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En una época en la que las fronteras del parentesco y la reproducción asistida se encuentran en constante revisión, Solomamma , ópera prima de la cineasta noruega Janicke Askevold , irrumpe con una propuesta que pretende examinar sin concesiones el laberinto emocional y moral de la maternidad en solitario. Tras su estreno mundial en el 78º Festival de Locarno —donde compitió por el Leopardo de Oro y conquistó el Premio del Jurado Ecuménico — este drama ha sido catapultado al centro de la conversación cinematográfica europea, participando en la 36ª edición del Tromsø International Film Festival , que se celebra del 19 al 25 de enero de 2026 en Tromsø, al norte de Noruega , y cerrando el festival como film de clausura .

  Cuando un filme se presenta como una mirada fresca a la juventud, la independencia y la discapacidad, las expectativas suelen ser altas: el público espera empatía, autenticidad y una voz cinematográfica propia.  Min første kjærlighet  ( My First Love ), ópera prima de la directora noruega  Mari Storstein , aspira a cumplir con ese objetivo, pero su ambición narrativa tropieza repetidamente con los límites de su propia ejecución.

  Marvel Television amplía su universo con Wonder Man , una miniserie de ocho episodios que se estrena completa en Disney+ el 27 de enero de 2026. Aunque forma parte de la Fase Seis del MCU, llega bajo la etiqueta Marvel Spotlight, lo que la convierte en una historia independiente y autoconclusiva. Creada por Destin Daniel Cretton y Andrew Guest, la serie apuesta por capítulos de 30 a 40 minutos y un tono meta reflejado ya en títulos como Self-Tape o Call Back .

  Del 4 al 17 de marzo de 2026 , el festival itinerante Best of Doc #7 regresa a las salas de cine de toda Francia para celebrar el cine documental contemporáneo. Durante dos semanas, el público podrá descubrir o volver a ver diez de los mejores documentales estrenados en 2025 , en una programación que combina proyecciones, encuentros y reflexión colectiva.

 En una región donde historia, religión y lenguaje se entrecruzan como geografías difíciles de trazar,  Raptures  (título internacional de Rörelser) emerge en el festival noruego de Tromsø (19-25 enero 2026) como una pieza cinematográfica ambiciosa que propone, con sensibilidad histórica, indagar en los pliegues menos explorados de la religión como forma de pertenencia y dislocación.

  Cada cierto número de años, los Oscar viven una edición que no solo premia películas, sino que reescribe el relato de lo que significa “dominar” la Academia . 2026 es uno de esos años, y el epicentro de la conversación tiene un nombre claro: Sinners . La brasileña El Agente Secreto con 4 y Sirát con 2, representan al mundo iberoamericano.

Ya se encuentra disponible el tráiler oficial de IDILIA , el esperado largometraje dirigido por Javier Canales Sepúlveda y José Taltavull Sepúlveda, que llegará a las salas de cine el próximo 27 de febrero . Tras un destacado recorrido por festivales nacionales e internacionales, la película se ha consolidado como una de las producciones más premiadas en la historia del cine balear .

  El Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR) 2026 reafirma su lugar como uno de los encuentros cinematográficos más audaces y políticamente sensibles del panorama mundial. Con una programación que cruza ficción, documental, experimental y arte audiovisual, esta nueva edición convierte a la ciudad en un laboratorio de ideas donde el cine no solo se mira, sino que se discute, se cuestiona y se vive.

  Durante décadas, el nombre de Georges Ibrahim Abdallah apareció de forma difusa en los medios franceses: un militante libanés, vinculado al conflicto de Oriente Próximo, condenado por terrorismo y prácticamente olvidado por la opinión pública. Su liberación en julio de 2025 volvió a poner su caso en el centro del debate. Pero una pregunta sigue siendo clave: ¿por qué pasó más de 40 años en prisión, convirtiéndose en el preso político más antiguo de Francia?

  El alpinista, geólogo e investigador científico Jerónimo López será distinguido con el Premio Honorífico del Pirineos Mountain Film Festival (PMFF) 2026 , un reconocimiento que pone en valor una trayectoria excepcional dedicada a la montaña, la exploración y la ciencia. El homenaje tendrá lugar el jueves 26 de febrero , a las 20:30 horas , en el Teatro Olimpia de Huesca , e incluirá el preestreno de su documental Himalaya+50. Cambios en las montañas más altas del mundo .

  Cartoon Movie reafirma su posición como uno de los motores fundamentales de la animación europea con la selección de 50 proyectos de largometraje para su 28ª edición, que se celebrará en Burdeos del 3 al 5 de marzo. En un contexto de transformación del sector audiovisual, marcado por la internacionalización, la sostenibilidad y la diversidad, el evento se consolida como un espacio estratégico para acelerar la financiación y la visibilidad global de la animación hecha en Europa.

Hay festivales que son un lugar. Y hay otros que acaban convirtiéndose en una idea. Sundance ha sido ambas cosas durante más de cuarenta años . Pero esa relación está a punto de romperse. El Festival de Cine de Sundance , que desde principios de los años ochenta ha tenido su hogar en Park City (y, más tarde, Salt Lake City), en Utah , celebra en este enero de 2026 su última edición en esas montañas nevadas que lo vieron crecer, consolidarse y convertirse en el epicentro mundial del cine independiente.

  Cada enero, Tromsø —una ciudad noruega situada a más de 300 km por encima del Círculo Polar Ártico— se transforma en un epicentro cinematográfico único gracias al Tromsø International Film Festival (TIFF) , que en 2026 celebra su 36ª edición del 15 al 26 de enero . Entre noches polares, auroras boreales y nieve, el festival combina cine de autor internacional, cinematografías del norte y películas que exploran política, identidad y conflictos contemporáneos.

  La edición 2026 del FIPADOC de Biarritz confirma su lugar como uno de los festivales documentales más relevantes de Europa. Con más de 150 películas de 35 países, el certamen combina cine de fuerte compromiso social, grandes autores del documental contemporáneo y una apuesta clara por nuevas miradas. En cada una de sus secciones competitivas destacan cineastas premiados, figuras consagradas y una notable representación latinoamericana que atraviesa toda la programación.

  El Festival Internacional de Cine de Huesca (HIFF) , uno de los grandes referentes mundiales del cortometraje, ha anunciado que Portugal será el País de Honor de su 54ª edición , que se celebrará del 5 al 13 de junio de 2026 en la capital altoaragonesa. El certamen ha presentado además su cartel oficial , diseñado por el prestigioso estudio luso R2Design , y ha abierto el periodo de recepción de cortometrajes , que permanecerá activo hasta el 12 de febrero .

  Tras el ritmo frenético de los Golden Globes , la temporada de premios cinematográficos sigue con otro momento central: los Prix Lumières , que entrega la Académie des Lumières . Al igual que los Golden Globes —donde la prensa internacional premia lo mejor del cine y la televisión—, los Prix Lumières reúnen a corresponsales de la prensa internacional basados en Francia para distinguir lo más destacado del cine francés y francófono.

El Festival de Cortometrajes de Clermont-Ferrand 2026 , que se celebrará del 31 de enero al 8 de febrero , promete un programa vibrante y diverso con lo mejor del cine corto nacional e internacional. En la sección nacional , Francia presenta una selección que refleja tanto la madurez de sus cineastas consagrados como la frescura de nuevos talentos. Destacan cortometrajes como Fanny à la plage de Raphaëlle Petit-Gille, un relato de más de 33 minutos que combina sensibilidad y humor, o Dernières nuits, premiers jours de Julien Darras y Maxime Lindon, que explora con delicadeza los vínculos familiares en apenas 28 minutos. Otros títulos como Du pain et des jeux de Léa Tarral y Judith Longuet-Marx, y La Dernière Neige de Rodolphe Bouquet-Populus, muestran la capacidad de los realizadores franceses para condensar emociones complejas en narrativas breves, haciendo del cine nacional una de las apuestas más fuertes del festival.

  Beverly Hills volvió a convertirse en el epicentro de Hollywood con la celebración de la 83ª edición de los Globos de Oro , emitida el domingo 11 de enero de 2026 desde el histórico hotel The Beverly Hilton . La gala, que marca oficialmente el inicio de la temporada de premios, estuvo conducida por segunda vez por la comediante y actriz Nikki Glaser , quien imprimió un tono ácido, irreverente y muy comentado a una ceremonia en la que, además del triunfo de One Battle After Another , destacó con fuerza la presencia y el reconocimiento del talento latino e hispano .

El mago del Kremlin (Le Mage du Kremlin), dirigida por Olivier Assayas y basada en la novela de Giuliano da Empoli , es uno de los thrillers políticos más ambiciosos del cine reciente. Ambientada en la Rusia de los años noventa tras la caída de la URSS, la película analiza la construcción del poder autoritario a través de la propaganda y la manipulación mediática , evitando el enfoque tradicional del biopic para apostar por una sátira intelectual y oscura.

  El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.

Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.

Hay películas que gritan su mensaje desde el primer plano, que buscan la conmoción inmediata y el impacto visceral. Love Me Tender , ópera prima en largometraje de Anna Cazenave Cambet, hace exactamente lo contrario. Es una película calmada, serena en su forma, casi silenciosa en su puesta en escena, pero profundamente devastadora en lo que cuenta. No necesita levantar la voz porque confía en algo mucho más poderoso: el tiempo, los gestos mínimos y una interpretación que se queda clavada en la memoria.

  "Valor sentimental" (Sentimental Value), dirigida por Joachim Trier, es una obra remarcable del cine contemporáneo que ha conquistado la temporada de premios 2025-2026. Ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes, lidera con ocho nominaciones a los Globos de Oro (récord para una película noruega), cinco en los European Film Awards, y ha entrado en la shortlist de los Oscar en categorías como Mejor Película Internacional. Con más de 25 premios y 145 nominaciones acumuladas , destaca por sus interpretaciones magistrales y su profunda exploración de traumas familiares, consolidándose como una de las favoritas indiscutibles de la awards season.

  1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.

Esta lista, por orden alfabético, no pretende señalar cuáles son “las mejores películas” en un sentido académico o canónico. Es, más bien, un recorrido personal por aquellas que se quedaron grabadas en mi retina, que me acompañaron después de los créditos y me obligaron a reflexionar, a volver sobre ciertas ideas, emociones o imágenes. Lo que viende siendo que me tocaron la "patata". 

  K-Pop Demon Hunters se ha consolidado como un fenómeno cultural global, logrando tres nominaciones a los Golden Globes 2026 : Mejor Película Animada Logro Cinematográfico y de Taquilla (Cinematic and Box Office Achievement) Mejor Canción Original – Película , por “Golden” Lo que distingue a esta película no es solo su éxito comercial, sino cómo la música y la narrativa se entrelazan de manera orgánica, creando una experiencia que trasciende fronteras.

  Marty Supreme llegó a la temporada de premios con fuerza propia. La película dirigida por Josh Safdie y escrita junto a Ronald Bronstein obtuvo tres nominaciones a los Golden Globes 2026 , incluyendo Mejor película – Musical o comedia , Mejor interpretación de un actor en una película – Musical o comedia para Timothée Chalamet , y Mejor guion – Película .

Ethan Hawke ha sido recientemente nominado al Golden Globes como Mejor Actor por su interpretación de Larry Hart en Blue Moon . En una entrevista exclusiva, el actor explicó cómo este papel representó un desafío único en su carrera y cómo trabajó para capturar la complejidad del personaje.

  Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.

  Joel Edgerton ha sido aclamado por su interpretación en Train Dreams , y no es difícil entender por qué. Nominado a los Golden Globes y Critics Choice, el actor australiano se sumerge en un personaje que combina silenciosa fuerza, sensibilidad y la vulnerabilidad de quien ha vivido la pérdida.

  El Festival Internacional Séquence Court-Métrage cerró ayer su 34.ª edición en la ciudad de Toulouse y en distintos espacios de Occitania, consolidándose un año más como una cita ineludible para los aficionados y profesionales del cortometraje. Durante cinco días —del 10 al 14 de diciembre— las salas y centros culturales de la región acogieron proyecciones, encuentros, debates y actividades alrededor del cine breve, con una selección que combinó ficción, animación, documental y propuestas híbridas.

  En un momento en que los festivales de cine compiten por relevancia global, el Red Sea International Film Festival (RSIFF) terminó de consolidarse como uno de los escenarios más influyentes del panorama audiovisual. La quinta edición cerró con una gala que no solo celebró al cine, sino que dejó claro que Arabia Saudita ha logrado posicionar su festival entre los encuentros más atractivos para la industria internacional. Youssra presenta el premio honorífico a Sir Anthony Hopkins. Foto cortesía festival

Durante el Red Sea International Film Festival 2025, celebrado del 4 al 13 de diciembre, y dentro del mercado SOUK, tuvimos la oportunidad de conversar con Bader Touqan, Senior Communications Executive de Asharq Discovery. La entrevista permitió conocer cómo la cadena ha logrado consolidarse en la región, combinando periodismo de calidad con innovación y alcance global.

En el Festival del Red Sea IFF, Truck Mama , de Zippy Nyaruri, se destacó como un documental que captura la vida de Evaline Wambua Mutuku, madre soltera y camionera en Kenia. La película no solo muestra la valentía de Eva al conducir rutas peligrosas, sino también su humor, sus retos cotidianos y su visión de futuro.

  El prestigioso Red Sea International Film Festival 2025 , celebrado en Jeddah, se ha convertido en uno de los encuentros más relevantes para el cine global. Este año, una de las figuras más destacadas del evento ha sido el actor venezolano Edgar Ramírez , cuya presencia en diversas actividades del festival reafirma su posición como uno de los intérpretes internacionales más versátiles y respetados de la actualidad.

  Foto David Sánchez El pasado 10 de diciembre , Sir Anthony Hopkins se presentó ante un auditorio repleto en el Red Sea International Film Festival , donde ofreció una conversación que rápidamente se convirtió en uno de los momentos más comentados del encuentro. No solo por su lucidez —a sus 87 años— sino por la mezcla de humor, profundidad y brutal honestidad con la que habló de su oficio y de la vida.

Mohammed Noor, el futbolista que surgió de La Meca para convertirse en una de las figuras más importantes del fútbol saudí, es ahora protagonista de NOOR , el documental dirigido por Omar Almuqarri, presentado en el Red Sea International Film Festival. La película recorre la vida de Noor, desde sus inicios humildes hasta su papel central en el Club Al-Ittihad y su participación en las Copas Mundiales de la FIFA de 2002 y 2006, mostrando no solo sus logros, sino también los desafíos personales que enfrentó en el camino.

  Lanya Nooralddin (directora de Más allá de la mente), Karzan Abdalla (productor), y Bavi Yassin de la Kurdistan Film Comission. Foto David Sánchez. Por primera vez, la región del Kurdistán de Irak se presentó en el Festival Internacional de Cine del Mar Rojo , con la fundadora y directora de la Kurdistan Film Commission , Bavi Yassin, como su representante. Durante la entrevista en el mercado SOUK del festival, Yassin explicó los objetivos de la comisión y la importancia de dar a conocer la riqueza cultural, histórica y cinematográfica de Kurdistán en el Medio Oriente y más allá. Un lugar en el mapa cinematográfico “Pensamos que todos los países de Medio Oriente se conocen entre sí, pero no es así”, afirmó Yassin. La región kurda, explicó, ha sido históricamente ignorada, y su cultura y relaciones permanecen mayormente desconocidas incluso para los vecinos árabes. Por ello, la presencia en festivales internacionales y ahora en el Red Sea IFF busca visibilizar la identidad y ...

  Farruquito es considerado por muchos el bailarín de flamenco más grande de todos los tiempos. Desde joven conquistó escenarios internacionales, pero su vida también ha estado marcada por la tragedia: a los 20 años, un accidente automovilístico lo llevó a la cárcel, dejando una huella que acompañaría su carrera artística. 

  Abu Bakr Shawky, uno de los directores árabes más influyentes del momento y reconocido internacionalmente por su sensibilidad narrativa, presentó su nuevo largometraje, The Stories (2025), en estreno mundial durante la última edición del Red Sea International Film Festival (RSIFF) , en Jeddah, Arabia Saudita. Shawky, cuya carrera despegó con Yomeddine (2018), proyectada en Cannes y galardonada con el Premio François Chalais, y consolidada con Hajjan (2023), vuelve a sorprender con un relato íntimo que mezcla historia, memoria familiar y fantasía.

  El cine saudí está viviendo un momento histórico. En pocos años, la industria ha pasado de ser casi inexistente a convertirse en un espacio vibrante para nuevas voces, donde los jóvenes actores encuentran oportunidades únicas para crecer y experimentar. El Red Sea International Film Festival (Red Sea IFF) se ha consolidado como el escenario principal de esta transformación, mostrando el talento emergente y el papel esencial del cortometraje en el desarrollo del cine nacional.

  Foto: David Sánchez El Red Sea International Film Festival , celebrado en Jeddah del 4 al 13 de diciembre, vuelve a convertirse en el escenario donde las nuevas voces del cine regional encuentran un altavoz. Con más de cien películas procedentes de decenas de países, el festival destaca especialmente este año por el impulso que otorga a los nuevos talentos saudíes, muchos de ellos formados en centros que hace apenas una década no existían.

Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.

El director redefine la épica emocional mientras Miley Cyrus aporta la voz de la resiliencia Cuando James Cameron habla de Avatar: Fire and Ash , no está describiendo solo una película; Está revelando un universo completo, tejido con décadas de pasión, innovación y detalle obsesivo. Para Cameron, cada hilo de Pandora tiene un propósito: no es solo espectacularidad visual, sino emoción pura, desde los momentos más íntimos hasta la escala más épica. “Avatar siempre ha sido emoción pura envuelta en espectáculo, y necesitábamos a alguien que entendiera que lo íntimo también puede ser épico”, explica Cameron, señalando cómo la música de Miley Cyrus complementa esa visión sin diluirla.

Tras ocho días de intensa programación, el certamen madrileño reafirma su posición como referente del cine independiente y experimental en España Entre los galardonados destacan Clemente Castor, Candela Soto, Ion Sosa, Carlos Saiz y el cineasta gazatí Mahmoud Alhaj