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Timothée Chalamet rumbo a los Golden Globes con “Marty Supreme”, un relato de ambición y memoria dirigido por Josh Safdie
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Marty Supreme llegó a la temporada de premios con fuerza propia. La película dirigida por Josh Safdie y escrita junto a Ronald Bronstein obtuvo tres nominaciones a los Golden Globes 2026, incluyendo Mejor película – Musical o comedia, Mejor interpretación de un actor en una película – Musical o comedia para Timothée Chalamet, y Mejor guion – Película.
El film retrata a Marty, un joven impulsado por una urgencia que no concede respiro. Esa energía no surge del vacío, sino de una memoria histórica que actúa en segundo plano. “Nuestra historia es, en muchos sentidos, una historia sobre la experiencia judía de posguerra”, explicó Bronstein.
El relato que conecta todos los hilos
Una de las escenas más recordadas del film nace de una anécdota real. Bronstein contó que al investigar el tenis de mesa encontró la historia de Alajos Ehrlich, deportista judío obligado a desactivar bombas para los nazis. “Era un trabajo mortal, pero fácil para él; podía hacerlo en minutos”, relató.
El detalle que marcó a los realizadores fue otro: “Encontró un panal abandonado y compartió la miel con otros prisioneros”. Para Bronstein, ese gesto “hablaba de comunidad, de cómo los judíos se unieron para sobrevivir”.
En Marty Supreme, la historia aparece mientras el protagonista socializa y seduce. “Cuando encontramos el contexto adecuado, la escena encajó de manera perfecta”, explicó el guionista.
Asimilación y desconfianza
La película se construye sobre una tensión permanente. “El judío de posguerra quiere integrarse, pero también sospecha profundamente de la mayoría dominante”, señaló Bronstein. Esa contradicción produce una energía particular, una mezcla de ambición, ansiedad y lucidez.
Safdie reforzó esa idea desde su experiencia familiar: “Existe una ansiedad heredada, la sensación de que el mundo puede mirar hacia otro lado”. Para los realizadores, esa percepción es el suelo emocional del personaje.
Chalamet y el rigor absoluto
La interpretación de Timothée Chalamet fue concebida desde la exigencia máxima. “Una señal de un gran artista es la verdadera expresión, mezclar quién eres con la ficción”, afirmó Safdie.
Chalamet no improvisa desde la intuición pura: estudia, pregunta, investiga. “Sus preguntas eran interminables y cada una profundizaba al personaje”, recordó Safdie. En el set, su actitud fue constante: concentración total y rechazo a la ligereza. “Aborrece la falta de seriedad hacia el oficio”.
El sentido del recorrido
Marty Supreme no propone una lectura simple del éxito. “Un sueño no es un destino, es un viaje”, afirmó Safdie. El film acompaña a Marty en ese recorrido, mostrando que incluso cuando el resultado parece previsible, el camino puede transformarlo todo.
“Los sueños existen fuera del tiempo y amplían nuestra perspectiva sobre lo que realmente importa”, reflexionó el director.
Con su presencia en los Golden Globes, Marty Supreme se instala como una obra que entiende el cine como un espacio donde la memoria, la identidad y el deseo dialogan sin subrayados, sostenidos por una actuación central que confirma a Timothée Chalamet como una figura clave del cine actual.
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