La octava edición del FIPADOC , Festival Internacional de Cine Documental de Biarritz, se clausuró el 30 de enero de 2026 , reafirmando su papel como uno de los grandes encuentros europeos dedicados al cine de lo real. A lo largo del festival, Biarritz volvió a convertirse en un espacio de diálogo entre cineastas, profesionales y público, en torno a obras que exploran el mundo contemporáneo desde miradas íntimas, políticas, poéticas y profundamente humanas.
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Timothée Chalamet rumbo a los Golden Globes con “Marty Supreme”, un relato de ambición y memoria dirigido por Josh Safdie
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Marty Supreme llegó a la temporada de premios con fuerza propia. La película dirigida por Josh Safdie y escrita junto a Ronald Bronstein obtuvo tres nominaciones a los Golden Globes 2026, incluyendo Mejor película – Musical o comedia, Mejor interpretación de un actor en una película – Musical o comedia para Timothée Chalamet, y Mejor guion – Película.
El film retrata a Marty, un joven impulsado por una urgencia que no concede respiro. Esa energía no surge del vacío, sino de una memoria histórica que actúa en segundo plano. “Nuestra historia es, en muchos sentidos, una historia sobre la experiencia judía de posguerra”, explicó Bronstein.
El relato que conecta todos los hilos
Una de las escenas más recordadas del film nace de una anécdota real. Bronstein contó que al investigar el tenis de mesa encontró la historia de Alajos Ehrlich, deportista judío obligado a desactivar bombas para los nazis. “Era un trabajo mortal, pero fácil para él; podía hacerlo en minutos”, relató.
El detalle que marcó a los realizadores fue otro: “Encontró un panal abandonado y compartió la miel con otros prisioneros”. Para Bronstein, ese gesto “hablaba de comunidad, de cómo los judíos se unieron para sobrevivir”.
En Marty Supreme, la historia aparece mientras el protagonista socializa y seduce. “Cuando encontramos el contexto adecuado, la escena encajó de manera perfecta”, explicó el guionista.
Asimilación y desconfianza
La película se construye sobre una tensión permanente. “El judío de posguerra quiere integrarse, pero también sospecha profundamente de la mayoría dominante”, señaló Bronstein. Esa contradicción produce una energía particular, una mezcla de ambición, ansiedad y lucidez.
Safdie reforzó esa idea desde su experiencia familiar: “Existe una ansiedad heredada, la sensación de que el mundo puede mirar hacia otro lado”. Para los realizadores, esa percepción es el suelo emocional del personaje.
Chalamet y el rigor absoluto
La interpretación de Timothée Chalamet fue concebida desde la exigencia máxima. “Una señal de un gran artista es la verdadera expresión, mezclar quién eres con la ficción”, afirmó Safdie.
Chalamet no improvisa desde la intuición pura: estudia, pregunta, investiga. “Sus preguntas eran interminables y cada una profundizaba al personaje”, recordó Safdie. En el set, su actitud fue constante: concentración total y rechazo a la ligereza. “Aborrece la falta de seriedad hacia el oficio”.
El sentido del recorrido
Marty Supreme no propone una lectura simple del éxito. “Un sueño no es un destino, es un viaje”, afirmó Safdie. El film acompaña a Marty en ese recorrido, mostrando que incluso cuando el resultado parece previsible, el camino puede transformarlo todo.
“Los sueños existen fuera del tiempo y amplían nuestra perspectiva sobre lo que realmente importa”, reflexionó el director.
Con su presencia en los Golden Globes, Marty Supreme se instala como una obra que entiende el cine como un espacio donde la memoria, la identidad y el deseo dialogan sin subrayados, sostenidos por una actuación central que confirma a Timothée Chalamet como una figura clave del cine actual.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
Ethan Hawke ha sido recientemente nominado al Golden Globes como Mejor Actor por su interpretación de Larry Hart en Blue Moon . En una entrevista exclusiva, el actor explicó cómo este papel representó un desafío único en su carrera y cómo trabajó para capturar la complejidad del personaje.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.
La icónica serie de comedia Scrubs está de vuelta y lo celebra con una conferencia de prensa virtual encabezada por sus protagonistas Zach Braff, Donald Faison y Sarah Chalke. El encuentro se llevará a cabo el jueves 29 de enero y reunirá a las estrellas para hablar sobre el esperado regreso de la serie, que estrenará una temporada completamente nueva el próximo 25 de febrero por ABC, con disponibilidad al día siguiente en Hulu.
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