La octava edición del FIPADOC , Festival Internacional de Cine Documental de Biarritz, se clausuró el 30 de enero de 2026 , reafirmando su papel como uno de los grandes encuentros europeos dedicados al cine de lo real. A lo largo del festival, Biarritz volvió a convertirse en un espacio de diálogo entre cineastas, profesionales y público, en torno a obras que exploran el mundo contemporáneo desde miradas íntimas, políticas, poéticas y profundamente humanas.
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Joel Edgerton sobre Train Dreams: un viaje emocional desde la paternidad hasta la cámara. Golden Globes 2026
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Joel Edgerton ha sido aclamado por su interpretación en Train Dreams, y no es difícil entender por qué. Nominado a los Golden Globes y Critics Choice, el actor australiano se sumerge en un personaje que combina silenciosa fuerza, sensibilidad y la vulnerabilidad de quien ha vivido la pérdida.
“Leí la novela antes de convertirme en padre y ya me sentía conectado con el personaje”, recuerda Edgerton. “Pero cuando volví a leerla con mis gemelos en casa, fue diferente. Sentí la historia en un nivel más profundo. La tragedia del personaje resonaba con mis propios miedos”.
La preparación emocional: vivir el miedo y la pérdida
Para interpretar a Robert, Edgerton no tuvo que imaginar demasiado. “Tengo gemelos, y quienes tienen hijos prematuros saben que siempre hay miedo”, comenta. “En el set, no necesitaba forzar nada. Bastaba con recordar esos momentos y la conciencia de lo que es realmente valioso en la vida”.
El actor admite que el mayor desafío fue enfrentarse a sus propios miedos y trasladarlos a la pantalla: “Mi mayor miedo está ahora envuelto en mis hijos, y el desafío era poner mi cerebro en ese espacio emocional”.
Observador y silencioso: la actuación desde la mirada
Robert es un personaje que habla poco, pero comunica mucho. Edgerton reflexiona sobre la importancia del lenguaje no verbal: “Gran parte de la actuación consiste en transmitir cosas con la física del personaje, no con palabras”. Esta aproximación exigió una conexión profunda con la vida familiar y los sentimientos personales.
El actor también reconoce la influencia de experiencias previas: “En Loving, interpreté a alguien silencioso, con mucho pensamiento interno y poco modo de expresarlo. Esa experiencia me ayudó a abordar a Robert”.
La colaboración con Clint Bentley y Adolfo Veloso
La visión de Clint Bentley y la fotografía de Adolfo Veloso fueron esenciales para lograr el tono íntimo de la película. “Clint busca siempre un nivel de humanidad profunda, no solo contar la historia, sino capturar la sencillez de la vida y las relaciones”, dice Edgerton.
Sobre Adolfo Veloso, director de fotografía brasileño, comenta: “Tiene un instinto increíble. Muchas escenas se improvisaban, y él simplemente seguía a los personajes o incluso a los animales. Gran parte de la película fue rodada solo con luz natural y velas. Es uno de los mejores directores de fotografía jóvenes que he visto”.
Un rol que trasciende la pantalla
Para Edgerton, este proyecto también fue una oportunidad para crecer como productor ejecutivo. “Mi papel era ser una mano útil: apoyar al director, colaborar en casting y decisiones del equipo”, explica. “Se trata de ayudar a crear un entorno donde la película pueda brillar”.
El actor siente que esta película le permitió explorar un lado más humano de sí mismo: “Siempre me he considerado un estudiante de la actuación. Cada proyecto me enseña algo nuevo, y en Train Dreams aprendí a confiar en mis emociones y en la historia, más que en el control absoluto”.
La lección final
Joel Edgerton ha encontrado en Train Dreams un espejo de la vida: pérdida, amor, paternidad y vulnerabilidad. Como él mismo lo resume: “Si me integraba profundamente al personaje, la cámara captaría la verdad”. Y esa verdad, silenciosa y poderosa, es lo que convierte la película en una experiencia inolvidable.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
Ethan Hawke ha sido recientemente nominado al Golden Globes como Mejor Actor por su interpretación de Larry Hart en Blue Moon . En una entrevista exclusiva, el actor explicó cómo este papel representó un desafío único en su carrera y cómo trabajó para capturar la complejidad del personaje.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
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