El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
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Ryan Gosling en San Sebastián 2018
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El 24/9 Ryan Gosling vino a presentar su película First Man, dónde interpreta a Neil Armstrong.
La película es lo contraria a espectacular en efectos especiales, y quizás gracias a eso te metes dentro de las sensaciones del personaje cuando va en la nave.
Muy buen rodada, aunque con un poco del toque melodramático pastelero de Hollywood.
Él video de la presentación:
De las películas vistas en San Sebastián haré una pequeña crítica para dar una idea.
Trinta Lumes 2.7/5
Película de la directora Diana Toucedo, donde se narra la vida de un pueblo de Galicia, en gallego y sin saber muy bien él hilo conductor ni si es documental ficción o real. Está ambigüedad juega a su favor por que crea una tensión en él espectador que se pregunta si están actuando o simplemente es su vida normal. Buenísima imagen y sonido.
Alpha, the right to kill 3.5/5
Arriesgada trama policial de drogas y corrupción en Filipinas, son nombrar directamente al presidente actual y su visión de acabar con la droga. Muy parecida a "el Cairo confidencial" .
Beautiful boy 3/5
Película de las recaídas en las drogas de un joven, al que intentan ayudar sin éxito sus padres. Timothee Chalamet y Steve Carrel colo estrellas. Con puntos genuinos como los flashbacks, pero aburrida y repetitiva en general.
L'homme fidèle 2,5/5
Película francesa con Letitia Casta y Lily Rose Depp. Muchos puntos ocurrentes y disparatados que hacen reír al espectador, pero muy floja en él guión de fondo, con saltos muy largos y son hilo conductor.
Un Fabric 4/5
Película complemente loca de Peter Strickland, dónde relata las proyectosp de los clientes de una tienda cuando compran un vestido. Look años 60, entre Tim Burton y él gore de toda la vida. Rara, hay que verla.
The innocent 2.7/5
Una de las películas de la que todo el mundo habla en el festival. Una madre religiosa investiga si su antiguo novio era o no un asesino. La intriga es increíble, pero al mismo tiempo uno piensa que la película no aporta nada, y puede llegar a aburrir.
Yuli 2.5/5
Nueva película de Icíar Bollain, sobre la vida del bailarín cubano que da título a la película. Pastelón como los que últimamente se hacen en Cuba, muy fáciles de ver, con buena
Dantza 4/5
Documental película sobre danza vasca. Con imágenes incremente bellas, dónde casi todo está perfectamente calculado para dar armonía: trajes, luz, movimiento de cámara, clima, edificios, música... Ojalá hubiera lo mismo tan bien hecho, de cada una de las comunidades de España y Europa. Una obligación ver esta pieza, no conozco nada igual.
Tiempo después 3/5
Última locura satírica de José Luis Cuerda. En 9177 solo queda una ciudad, y fuera los parados. Con gracia cuenta las luchas sociales, la perdida de una clase media, y los caprichos de los ricos, especialmente de la monarquía.
Jesús 3.2/5
Película del japonés Hiroshi Okuyama dónde un niño de Tokio se traslada a un público con un colegio católico, algo nuevo para él. La película sorprende por sus locuras como ver a Jesúcristo haciendo surf encima de un patito de goma.
Julia y él zorro 2/5
Película argentina de una madre y su hija, que quiere vender una casa en él campo. Ninguna novedad en los planos, guión plano sin giros inesperados.
Météorites 2/5
Película del francés Romain Laguna donde cuenta la relación de una chica sin las ideas claras de que hacer de su vida, con un chico de origen argelino. La idea es buena, pero los actores no convencen y rompen un poco la película que pierde consistencia.
Viaje al cuarto de una madre 4.5/5
Sin duda la película del festival por ahora. Increíble lo que Celia Rico
Clavellino hace sin salir de 4 paredes . Lola Dueñas y Anna Castillo increíbles en una relación de una madre con su hija. Los pequeños detalles del guión hacen de esta película muy cercana y especial.
Un día más con vida 4/5
Película de animacióna de Raúl de la Fuente dónde se cuenta los inicios de la guerra civil en Angola. Algo distinto.
Cold War 3.8/5
Película del permiso en Cannes como mejor director Pawel Pawlikowski. Cuenta la historia en blanco y negro del amor entre un profesor de canto y danza con una alumna en la Polonia de despues de la segunda guerra mundial.
Red Joan 3/5
Judi Dench da vida a la espía que da documentos a los rusos, sin que nadie lo supiera hasta 50 años después. Dinámica pero clásica película británica, sin salirse de los cánones como In Fabric.
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
Tras deslumbrar al mundo con El hijo de Saúl (2015), László Nemes regresa a la gran pantalla con Orphan ( Árva ), presentada en la Sección Oficial de la 70.ª Seminci, Valladolid (España, 24 oct.-1 nov.). Una década después de su consagración, el director húngaro mantiene intacta su obsesión por el detalle y su voluntad de construir un cine moralmente riguroso, en el que cada gesto encierra una pregunta sobre la memoria y la culpa. Sin embargo, lo que en El hijo de Saúl era intensidad contenida, aquí se convierte en contención excesiva, en un rigor formal que roza la asfixia.
De nuevo en una de las mejores secciones del festival de Seminci, en Valladolid (España), tenemos un nuevo título con el nombre propio del protagonista (comparte sección con “Nino”). Siendo sinceros, este título no invita demasiado —“Kika” suena a comedia ligera o a algún derivado posmoderno del cine de Almodóvar—, la sorpresa llega pronto: lo que encontramos es una de las películas más inteligentes, sutiles y emocionalmente feroces del cine belga reciente. Alexe Poukine, de origen francés pero afincada en Bélgica, después de su trayectoria documentalista en Dormir, dormir dans les pierres o Lo que no te mata , demuestra que su mirada sobre la realidad es tan aguda como compasiva. Aquí, por fin, se atreve a dar el salto a la ficción total sin perder su tono de observación antropológica.
La Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) cumple setenta años . Siete décadas de cine comprometido, de miradas independientes, de autores que se atreven a pensar el mundo desde la pantalla. Del 24 de octubre al 1 de noviembre de 2025 , la capital castellana volverá a convertirse en un epicentro de la cinefilia europea, reafirmando su identidad como uno de los grandes festivales de autor del continente, junto a Cannes, Venecia y Berlín .
Presentada oficialmente el 25 de junio en su ciudad natal, Toulouse —y no en París, como suele ser la norma en la industria cinematográfica francesa—, Falcon Express se perfila como una de las películas de animación más singulares del año. Esta nueva producción del estudio TAT fue recibida con ovaciones en el Festival de Cine de Animación de Annecy, donde el público no solo aplaudió al final, sino incluso durante la proyección.
El Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF) , uno de los grandes encuentros cinematográficos del norte de Europa, celebrará su 29ª edición del 7 al 23 de noviembre de 2025 en la capital estonia. Este año, el certamen se presenta con un espíritu diverso y ambicioso: 16 estrenos mundiales y más de 80 países representados (por el momento, aún hay secciones por presentar a día de 14-10-2025) , lo que consolida a Tallin como una plataforma de descubrimiento clave para el cine de autor.
La presentación de Frankenstein en el Festival de Venecia 2025 reveló una obra monumental, tan ambiciosa como íntima, que busca renovar el mito literario con una lectura profundamente humana. Más que un relato de terror gótico, la película es un drama sobre la paternidad fallida, la soledad y la necesidad de reconciliación.
En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, la directora venezolana Mariana Rondón presentó Zafari, una película que ha llamado la atención por su enfoque en las crisis que sacuden o han sacudido América Latina, usando una fábula distópica protagonizada por un hipopótamo. La película, que es una coproducción entre Perú, México, Brasil, Chile, República Dominicana y Francia,con un reparto también internacional donde destacan: Samantha Castillo, Francisco Denis, Varek La Rosa o Daniela Ramírez, refleja las tensiones sociales y políticas que atraviesan la región, especialmente en países como Venezuela, de donde es originaria la directora.
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