«Queer Me»: El documental de Irene Bailo Carramiñana que llenó el American Cosmograph en DIAM Toulouse

 

El 6 de febrero, en el marco del festival Des Images Aux Mots (DIAM), celebrado en Toulouse del 30 de enero al 8 de febrero, el American Cosmograph acogió la proyección de Queer Me, el documental de Irene Bailo Carramiñana, que consiguió llenar una de las salas más grandes del cine en un viernes, dejando incluso a parte del público fuera.

Tras la proyección, Irene compartió sus impresiones sobre lo ocurrido:

“Desde la primera proyección es bastante increíble. Creo que es una película que muestra una realidad muy concreta y que quizá no podamos encontrarla tan fácilmente en la pantalla, en cines comerciales o en festivales. Al final es una peli con un lado bastante fresco, bastante punky”.

La directora reflexiona sobre el éxito inesperado de la película y la respuesta del público:

“Yo creo que sí que la gente tiene muchas ganas de ver esto también en este tipo de espacios”.

 

 

Una película autobiográfica nacida de una experiencia colectiva

Queer Me es un documental profundamente autobiográfico. Irene lo explica desde el inicio:

“Es una película totalmente autobiográfica, habla sobre mí, sobre mis amigas”.

La historia se sitúa en un contexto muy concreto de su vida en Toulouse:

“Llevo aquí doce años viviendo. En 2015 me fui a vivir a esta ocupa queer que se llamaba el Le Trou de Balle (TDB), en el barrio de Barrière de Paris, en Toulouse. Es una ocupa que duró diez años”.

Durante ese tiempo, el espacio funcionó como lugar de vida y también como centro social:

“Ahí vivía gente de forma queer y transfeminista. Éramos bolleras, maricas y trans, y nos nombrábamos así porque nos han insultado mucho a lo largo de nuestras vidas y nos hemos reapropiado del insulto”.

Sobre el término queer, Irene precisa su significado político:

“Queer significa raro, bizarre, en francés. Viene de toda esa lucha en Estados Unidos, de las revueltas de Stonewall, de decir: ‘bueno, sí, somos así, ¿y qué?’”.

 

Un posicionamiento político y vital

La película no solo es un relato personal, sino también político:

“Tiene un componente político muy crítico con la sociedad, y lo que se intenta es que la gente sea más feliz y más libre”.

La directora subraya que su intención ha sido mostrar una realidad poco representada:

“Con Queer Me he intentado reflejar una realidad de gente trans, marica y bollo que nunca se representa de forma real. Siempre hay una estigmatización, una representación que no corresponde a la realidad”.

Un proceso de producción largo y compartido

El proyecto nació poco a poco, a partir de trabajos previos realizados en la propia ocupa:

“Al principio en la ocupa habíamos hecho un par de cortos. Uno sobre la historia de la ocupa, que es bastante truculenta, y otro sobre una fiesta, porque eso pasaba mucho”.

Desde ahí surgió la idea del largometraje:

“Siempre estuvo la idea de que yo quería hacer un largo documental, y una amiga que me seguía muy de cerca, que es productora, decidió en un momento dado producir esta película”.

El resultado fue una producción internacional:

“Empezamos con la producción francesa, pero a mí me apetecía que también tuviera una parte de producción en Aragón, de donde yo vengo. Como la película es autobiográfica y también aparece Aragón, empezamos una colaboración”.

Un éxito que no estaba en los planes

Irene reconoce que no se imaginaba la trayectoria que está teniendo la película:

“La realización ha sido tan personal que durante mucho tiempo fue más una reflexión de cómo hacer la peli, técnica y emocionalmente. No me proyectaba mucho en el futuro”.

Y añade:

“Sí que me imaginaba que podía estar en algunos festivales, sobre todo LGTB, pero no hasta el punto de llenar salas y que la gente se quede fuera”.

La necesidad de espacios queer en el cine

Durante la entrevista, Irene reflexionó sobre el papel de los festivales queer:

“Yo creo que siguen haciendo falta festivales LGTB y queer, pero me gustaría que se revisitaran”.

Y matiza:

“Muchas veces encuentro películas bastante mainstream. Cambian los personajes, pero el relato sigue siendo el mismo. Yo vengo muy del underground y eso a veces me rechina”.

 

De lo personal a lo universal

Aunque parte de una experiencia muy concreta, Irene cree que la película conecta con públicos diversos:

“Es una película que habla de mi infancia, de mi juventud, de mi familia, y todo el mundo tiene una familia, aunque a veces se haya roto la relación”.

También destaca la dimensión colectiva:

“La gente que ha pertenecido a un colectivo, aunque no sea queer, se ha encontrado con la euforia, el entusiasmo de compartir una forma pasional de vivir, pero también con el desgaste y la dificultad de que esas experiencias permanezcan en el tiempo”.

Hacer cine entre Francia y otros territorios

Por último, Irene habló de su experiencia formativa y profesional:

“Desde muy joven siempre me han dicho: ‘si quieres hacer documental, vete a Francia’. Aquí hay tradición de cine documental y más apoyo a la cultura”.

Y concluye:

“La idea es que se puede hacer cine haciendo. Aportar desde distintos lugares y mover las cosas poco a poco”.