Claudia BB en DIAM. Foto David Sanchez El Festival DIAM de Toulouse , festival de cine queer más grande de Francia por duración y número de sedes y segundo festival de cine más grande de Toulouse por detras de Cine Latino, abrió sus puertas el pasado 28 de enero con una programación que celebra historias inclusivas y comprometidas. Entre las proyecciones más esperadas se encuentra Amors Chimiques , la ópera prima de Claudia BB , una directora francesa originaria de Marsella que ha sabido combinar su mirada artística con un enfoque social profundo. “Es genial porque es la primera selección de mi película en un festival, así que es la primera vez que tengo la oportunidad de presentarla al público”, comenta Claudia, emocionada. Hasta ahora, las proyecciones habían sido privadas, dado que la película se encontraba recién terminada y aún en proceso de descubrir su recorrido en la pantalla grande.
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Una nueva generación saudí ocupa el foco en el Festival Internacional de Cine del Mar Rojo (Red Sea IFF)
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Foto: David Sánchez
El Red Sea International Film Festival , celebrado en Jeddah del 4 al 13 de diciembre, vuelve a convertirse en el escenario donde las nuevas voces del cine regional encuentran un altavoz. Con más de cien películas procedentes de decenas de países, el festival destaca especialmente este año por el impulso que otorga a los nuevos talentos saudíes, muchos de ellos formados en centros que hace apenas una década no existían.
Y es que la transformación del cine en Arabia Saudita ha sido vertiginosa. Hace diez años apenas había infraestructura industrial; hoy el país cuenta con más de 600 pantallas , ingresos acumulados que superan los 3,7 mil millones de riales (unos 840 millones de euros) desde la reapertura de los cines, y un creciente número de producciones locales que ya compiten en festivales internacionales. Una industria nueva, sí, pero en plena ebullición.
En ese ecosistema emerge Jareesh Salam , cortometraje de diez minutos dirigido por Tala Alharbi , que compite en la sección de nuevos talentos apoyados por iniciativas para cineastas mujeres . El proyecto, financiado por elFondo Árabe para las Artes y la Cultura (AFAC) y apoyado por Netflix , se suma a las producciones que buscan dar visibilidad a miradas femeninas en la región.
De Jeddah a Cannes y de Cannes al Red Sea IFF
Alharbi pertenece a una generación que ha crecido al ritmo del nuevo cine saudí. Estudia en la Cinematic Arts at Effat University , la primera universidad del país con un programa estructurado de cine, donde se enseñan dirección, guion, fotografía, edición y producción. Explica que está en su último año, aunque interrumpió los estudios en 2023 para entrar en un programa internacional.
“En ese momento decidí detener la universidad para ir a Francia”, recordó. Formó parte de la MBC Academy en Cannes , un programa desarrollado junto a laUniversidad ESRA , y allí convivió con 15 cineastas y 15 actores de distintos países árabes. Durante esa etapa rodó cortometrajes con estudiantes de interpretación y dirección, entre ellos Adore , que ya circula por festivales internacionales. “Fue una experiencia que me abrió la mirada”, añadió.
Hoy, mientras prepara su proyecto de graduación —que espera filmar en marzo—, celebra que otro de sus trabajos llegue al Red Sea IFF.
Jareesh Salam : volver al pasado para entender el presente
El cortometraje se sitúa en 2005 y narra la historia de Salma , una niña de una vez años que quiere jugar al fútbol con los chicos del barrio pero es rechazada únicamente por ser niña. “Queríamos mostrar cómo era la vida entonces”, explicó la directora. Continuó señalando que, al volver a esos años, “se entiende mejor cuánto ha cambiado la sociedad y cuántas puertas se han abierto para nosotras”.
Las protagonistas tras la cámara también son mujeres. El equipo lo forman Alharbi como director; Zahra Mohammed como guionista y codirectora; Shahad Alnafisi en fotografía; Lujaín Alkubara en producción; y Renad Bedawi en montaje. Un modelo que refleja el espíritu del programa de AFAC y Netflix, destinado a impulsar proyectos árabes liderados por creadoras.
Foto Cortesía festival.
Un cine en construcción… desde cero
Preguntada por el estado de la industria saudí, Alharbi reconoció que aún es pequeña. “Todos nos conocemos”, comentó, aunque matizó que eso puede dificultar la entrada de nuevos profesionales. Aun así, considera que este es “el mejor momento” para quienes empiezan, porque la industria se está formando ahora y hay espacio para construir su identidad.
Destacó además que el público local ya busca historias propias. “Queremos vernos representados”, afirmó, recordando que varias de las películas más vistas del último año fueron producciones saudíes. Ese interés, añadió, “motiva a los jóvenes a contar historias que antes parecían imposibles de filmar”.
Fondos, apoyo institucional y oportunidades
La directora mencionó iniciativas como DO (Luz) , un programa que financia proyectos dirigidos por saudíes, y los fondos del propio Red Sea IFF , que han apoyado incluso películas de graduación de la Universidad Effat. “Hay más oportunidades, y eso hace que más gente se atreva a intentarlo”, explicó.
Para ella, Jareesh Salam simboliza esa nueva etapa. Un proyecto pequeño, personal, pero que se estrena en un festival que representa el renacimiento cultural del país. “Estamos viviendo un momento histórico para el cine saudí”, concluyó.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
Ethan Hawke ha sido recientemente nominado al Golden Globes como Mejor Actor por su interpretación de Larry Hart en Blue Moon . En una entrevista exclusiva, el actor explicó cómo este papel representó un desafío único en su carrera y cómo trabajó para capturar la complejidad del personaje.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.
El Premio Sebastiane , otorgado por la asociación Gehitu , celebra su 25º aniversario en 2024, y ha preparado una serie de eventos especiales para conmemorar esta ocasión. A lo largo de septiembre y principalmente durante el festival de cine de San Sebastián, se llevarán a cabo múltiples actividades, tanto en Donostia/San Sebastián como en Gipuzkoa, que destacarán la importancia de la representación LGBTI en el cine. Presentación del Cartel del 25º Aniversario : A través de 24 carteles de películas ganadoras anteriores, se desvelará el nuevo afiche diseñado por Rubén G. Caballero, como un homenaje a la comunidad LGBTI y al público del Zinemaldia. Premio Sebastiane Latino : Se anunciará la ganadora de la 12ª edición del Sebastiane Latino, que este año ha sido "Baby" (Brasil, Francia, Países Bajos, 2024) de Marcelo Caetano. Extensión por Gipuzkoa : Durante septiembre, se proyectará "Transfariana" (Colombia, Francia, 2023) de ...
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