TOP 10 cortometrajes 2025

 

1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania)

Director: Sharon Hakim

La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor, algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural.

La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad, especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.

2. Généalogie de la violence (Francia)

Director: Mohamed Bourouissa

Ganador del premio más importante del Festival de Clermont-Ferrand 2025, el certamen de cortometrajes más prestigioso del mundo. Este cortometraje francés reconstruye un caso real de violencia policial desde distintos puntos de vista.

Su fuerza reside en la frialdad del dispositivo y en su rigor formal. Es una obra incómoda y demoledora que cuestiona el racismo estructural y la construcción del relato institucional del poder.

3. Las voces del despeñadero (México)

Dirección: Víctor Rejón, Irving Serrano

El uso del blanco y negro y la música de Vivaldi generan un impacto inmediato y profundamente sensorial. El corto se inscribe dentro de una tradición mexicana de cine que dialoga con la memoria, el territorio y la violencia histórica.

La obra transforma el paisaje en un espacio emocional donde el pasado resuena como un eco constante. La violencia se sugiere más de lo que se muestra, pero su presencia es abrumadora.

4. S the Wolf (Egipto)

Director: Sameh Alaa

A través de los recuerdos de su cabello que se afina y desaparece, un hombre regresa mentalmente a su dormitorio de adolescencia, reconstruyendo fragmentos de juventud, crecimiento y transformación personal. La calvicie se convierte en el punto clave del relato: una marca física del paso del tiempo y de la identidad en constante cambio.

Lejos de tratarse de un simple detalle corporal, la pérdida del cabello funciona como un archivo emocional. El corto entrelaza memoria, humor y melancolía para hablar del viaje vital de un hombre, desde la inseguridad adolescente hasta la aceptación de sí mismo, con una sensibilidad poco común.

5. My Brother, My Brother (Egipto)

Directores: Abdelrahman Dnewar, Saad Dnewar

Desde Egipto, este cortometraje destaca por la mezcla entre dibujo y realidad, un recurso que permite abordar el duelo desde una distancia poética sin perder intensidad emocional.

La animación no suaviza el dolor, lo canaliza. Es una obra íntima y honesta, donde la forma está completamente integrada en el contenido autobiográfico.

6. Polígono X (España)

Director: Néstor López

El director español Néstor López cuenta con una trayectoria sólida: tres premios Goya, presencia en Sundance y nominaciones en Venecia. En Polígono X apuesta por un plano secuencia, con toda la complejidad técnica que ello conlleva.

El resultado es un retrato asfixiante del espacio industrial y de la alienación contemporánea. La continuidad del plano refuerza la sensación de encierro y desgaste.

7. Domingo Familiar (México)

Director: Producción mexicana

Rodado en una sola toma, este cortometraje mexicano muestra la violencia desde la distancia, sin subrayados ni dramatización explícita. Aun así, la cercanía emocional es enorme.

La violencia se filtra en el ambiente, en los silencios y en lo cotidiano. El corto demuestra cómo el fuera de campo puede ser más poderoso que la imagen directa.

8. Eureka! (Bélgica)

Director: Kris Borghs

Este cortometraje belga es una auténtica locura inteligente, llena de ritmo, humor y energía. Juega con la obsesión creativa y el fracaso desde el absurdo.

Bajo su tono desenfadado se esconde una crítica muy lúcida al mundo artístico y productivo. Divertido, pero también mordaz.

9. Loynes (Bélgica)

Director: Dorian Jespers

Otra locura belga, esta vez desde el terreno experimental. Rodado con cámaras ocultas y personas no profesionales, el film borra los límites entre ficción y realidad.

Su interés está en el riesgo formal y en la imprevisibilidad. No busca comodidad, sino provocar y descolocar al espectador.

10. Dødvekt (Deadweight) (Países nórdicos)

Director: No especificado

Este cortometraje nórdico es una paródia política sobre el poder y sus estructuras, construida desde una atmósfera fría, opresiva y contenida.

El tono seco y distante refuerza la sensación de peso moral y físico que atraviesa a los personajes. Una obra incómoda y profundamente política.