Crítica “Loquita por Ti” en Clermont-Ferrand
“Loquita por Ti”: deseo, mirada y (auto)descubrimiento en la España rural
Loquita por Ti (Crazy For You), dirigida por Greta Díaz Moreau, es un cortometraje español que ha encontrado reconocimiento internacional desde su estreno mundial en el Palm Springs International ShortFest 2025, donde recibió una Mención Especial en la categoría de Mejor Cortometraje Internacional Estudiantil así como su participación en muchos otros festivales como Seminci o Aguilar de Campoo. Además, ha sido programado en secciones oficiales de festivales relevantes y forma parte de la Sección Oficial Internacional de la 48ª edición del Festival de Clermont‑Ferrand, uno de los certámenes de cortometraje más prestigiosos del mundo, seleccionada entre miles de títulos presentados. En Clermont‑Ferrand se presenta junto a otros trabajos destacados de la cinematografía contemporánea.
La película se sitúa en la España rural de principios del año 2000 (Y2K) y sigue a Alma, una joven de 16 años que intenta, con todas sus fuerzas, ser vista y deseada por José, el chico más admirado de su entorno. Ignorada por su comunidad, Alma persigue esa atención con la intensidad propia de una adolescencia marcada por el primer amor y la necesidad de reconocimiento.
Un coming‑of‑age que trasciende el cliché del primer amor
Lo que podría plantearse como una historia tradicional de enamoramiento juvenil se convierte en Loquita por Ti en un relato más matizado sobre la fragilidad y la urgencia del deseo adolescente. La película no se limita a mostrar la persecución de un objeto romántico: pone en escena a una protagonista cuya mirada —a veces torpe, a veces ingenua— la impulsa a arriesgarse en situaciones que revelan su vulnerabilidad emocional.
El uso del entorno rural —con sus campos abiertos, sus capea locales y esa vaca que observa a Alma con un silencio casi cómplice— dota al cortometraje de un timbre casi onírico. Esa presencia animal, desconcertante y extraña, funciona como símbolo de lo que Alma no puede expresar con palabras: el anhelo profundo de ser reconocida como persona, y no solo como objeto de atracción.
La economía narrativa y la brevedad de la cinta no impiden que su discurso emocional sea contundente; al contrario, la película se apoya en momentos sensoriales más que en diálogos explicativos para construir una experiencia íntima. La cámara se concentra en miradas, gestos mínimos y silencios que hablan tanto como cualquier palabra, acercando al espectador a la intensidad de un corazón adolescente en ebullición.
Tono y ritmo: cómo se siente la historia
Aunque en algunos puntos la narración utiliza elementos humorísticos o absurdos —como la presencia desconcertante de la vaca protagonista secundaria—, estos nunca restan seriedad al arco emocional de Alma. Por el contrario, funcionan como puentes hacia lo inesperado, subrayando que la adolescencia es un terreno en el que lo serio y lo ridículo a menudo conviven de forma inseparable.
El ritmo del cortometraje, fluido pero reflexivo, permite que el espectador no solo observe los acontecimientos, sino que los sienta desde dentro. Ese pulso interno hace que muchas escenas —en particular las que muestran la frustración de Alma por no ser “vista” de la forma que desea— queden en la memoria como sensaciones más que como simples imágenes.
La película se destaca por su comprensión compasiva de la experiencia adolescente. En vez de juzgar a Alma por sus impulsos o elecciones, el cortometraje la sitúa en el centro de su propio mundo interior, con todas sus contradicciones y aspiraciones. Esa empatía narrativa permite que lo que podría haber sido una historia genérica de enamoramiento se convierta en una exploración sensible de identidad, deseo y autoafirmación.
La decisión de construir escenas significativas alrededor de una figura animal y mediante detalles aparentemente triviales (miradas, silencios, gestos cotidianos) refuerza la idea de que las emociones más intensas no siempre se articulan fácilmente en palabras. Esa apuesta por lo sensorial y lo simbólico dota al film de un tono distintivo dentro del panorama actual del cortometraje europeo
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