te gusta mucho el cine ?

  Mientras miles de espectadores llenan las salas del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, el director libanés Karim Hassan celebra el estreno mundial de Pipes , una película que transforma una avería en la red de agua en una reflexión sobre la vida, la comunidad y el colapso de un país.

   La directora del Festival de Guadalajara, jurado en Karlovy Vary, denuncia la falta de políticas de promoción cinematográfica en México y el efecto devorador del Mundial sobre la cultura.

Una película que exige paciencia, incluso cuando la paciencia se agota Shuntaro Uchida, el cineasta detrás del celebrado documental Portrait, Pelican: 74 Years of Japanese Tradition , regresa con  Incinerator ( Shokyakuro ), su nuevo largometraje que tiene su estreno mundial en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. Producida por Que Lindo y Neopa —los mismos sellos que respaldaron obras maestras recientes de Ryusuke Hamaguchi como La ruleta del destino y la fantasía y El mal no existe — la película se presenta como un retrato delicado y tierno de una niña de diez años que descubre el primer amor y el mundo que la rodea. Sin embargo, bajo esa promesa de sensibilidad se esconde una obra que pondrá a prueba incluso al espectador más contemplativo.

  El director danés debuta en el largometraje con The Guest , una radiografía familiar sobre el perdón que compite en el concurso oficial del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary . Sobre los hombros de gigantes como Thomas Vinterberg , Mengel busca que el espectador salga de la sala con ganas de reconciliarse con su propia vida.

  En el panorama del cine europeo contemporáneo, hay una tendencia cada vez más clara a desplazar el conflicto desde la acción hacia la percepción: ya no se trata tanto de “qué ocurre”, sino de cómo lo cotidiano se vuelve inestable cuando se altera el punto de vista. The Guest se inscribe de lleno en esa línea, trabajando la incomodidad como una forma de lenguaje más que como un efecto dramático puntual.

  El Festival de Cine de El Gouna volverá a contar con el respaldo de la cadena egipcia Al Nahar como socio oficial de retransmisión en su novena edición, que se celebrará del 15 al 23 de octubre de 2026. Tras el éxito de la colaboración iniciada el año pasado, ambas entidades han renovado su acuerdo con el objetivo de acercar el certamen a millones de espectadores dentro y fuera de Egipto.

  La 35.ª edición del Festival Biarritz Amérique Latine , que se celebrará del 26 de septiembre al 3 de octubre de 2026 , dedicará una parte destacada de su programación a Cuba bajo el ciclo «Noticias de Cuba» , una invitación a descubrir la realidad contemporánea de la isla a través del cine, la música, la literatura y el debate de ideas.

El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy , la meca indiscutible de la animación mundial, se ha convertido una vez más en el escaparate perfecto para el talento latinoamericano. En su edición 2026, la delegación colombiana brilla con luz propia, y en el centro de esta explosión creativa se encuentra Diego Guzmán . Reconocido por su distintivo estilo visual y su capacidad para narrar emociones universales, el animador y director llega a la prestigiosa cita francesa no con una, sino con múltiples apuestas bajo el brazo. En esta entrevista, Guzmán nos abre las puertas de su proceso creativo y nos habla de cómo la animación colombiana está pisando fuerte en el mapa global .

  El Festival de Annecy 2026 anunció su palmarés el 27 de junio en la ceremonia de clausura. La edición dejó como uno de los principales titulares el Cristal del largometraje, considerado una de las sorpresas del año.

Tras convertirse en la película de animación china en 2D más taquillera de la historia , Nobody llega a la Competición Oficial del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy , el escaparate más prestigioso del mundo para la animación de autor. Dirigida por Yu Shui , la cinta reinventa el universo de Viaje al Oeste desde la mirada de personajes anónimos y reivindica la tradición pictórica china con una propuesta visual única. En esta entrevista, el cineasta explica las claves de un fenómeno que ha transformado la animación china y reflexiona sobre la identidad cultural, el llamado «realismo mitológico» y la creciente proyección internacional de su industria.

Entre los once largometrajes seleccionados para la competición oficial del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2026, Tana destaca como una de las propuestas más sensibles y visualmente ambiciosas de la selección. Dirigida por los cineastas chinos Ji Zhao y Ke Er Zhu, la película tuvo su estreno mundial en Annecy, el principal escaparate internacional para la animación de autor, compartiendo competición con títulos como Decorado de Alberto Vázquez, Nobody de Shui Yu, Tangles de Leah Nelson, The Violinist de Ervin Han y Raúl García o We Are Aliens de Kohei Kadowaki.

Los directores Ji Zhao y Ke Er Zhu presentan en el festival francés su ópera prima, un viaje onírico que defiende la sala de cine como un "templo" y retrata las emociones no dichas de la familia asiática.

  Tras la desaparición de Poupelle, el pequeño Lubicchi se adentra en un extraño mundo gobernado por un gigantesco reloj detenido a las 11:59. Su misión consiste en volver a poner en marcha el tiempo y recuperar la esperanza para regresar a casa, en una aventura fantástica que convierte el duelo y la pérdida en un viaje de crecimiento personal.

La animación china lleva unos años viviendo un momento de esplendor y, poco a poco, empieza a hacerse un hueco en los grandes festivales internacionales. Dentro de esa nueva ola destaca Shui Yu , cineasta y guionista vinculado al histórico Shanghai Animation Film Studio, responsable también de la exitosa serie Yao-Chinese Folktales , una reinterpretación moderna del folclore chino que sorprendió por su capacidad para mezclar tradición y sensibilidad contemporánea. Nobody nace precisamente como una expansión de uno de aquellos episodios y confirma a su director como una de las voces más interesantes de la animación china actual.

  Presentada en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes 2026 y posteriormente en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy , We Are Aliens confirma a Kohei Kadowaki como una de las voces más singulares de la nueva animación japonesa. Desde sus primeros compases, la obra no solo se erige como un retrato profundamente melancólico sobre la pérdida, la culpa y la imposibilidad de recuperar el pasado, sino que se anuncia también como una proeza técnica de primer orden . Kadowaki deja claro, casi de inmediato, que la excelencia en los detalles visuales será el vehículo principal para transmitir el peso emocional de la historia.

  Presentada en la sección Annecy Presents del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2026, Julián adapta el conocido álbum ilustrado de Jessica Love para construir una pequeña historia sobre la identidad, la imaginación y la aceptación familiar. Louise Bagnall vuelve a demostrar su enorme sensibilidad para observar el universo infantil, aunque lo hace mediante una propuesta claramente orientada a los más pequeños y con un desarrollo narrativo deliberadamente sencillo.

Para los que amamos el cine, y en particular la animación, hay verdades que duelen pero que son innegables: la animación no es un pasatiempo. Es una obsesión. Es encerrarte en la oscuridad durante años para que, en una sala a oscuras, alguien más pueda ver la luz. Y si hay alguien que encarna esta devoción casi monástica, esa es la realizadora tapatía Karla Castañeda.

El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, la meca indiscutible de la animación mundial, vuelve a ser el escaparate perfecto para el talento español. En esta edición, el director Alberto Vázquez presenta su nuevo largometraje en competición, una obra que, lejos de los cánones tradicionales, utiliza la estética más amable para narrar las crudezas de nuestra sociedad. Aprovechando su paso por el festival, el creador gallego ha ofrecido una profunda reflexión sobre su proceso creativo, la madurez del medio animado y su inquebrantable defensa de la oscuridad como herramienta narrativa.

El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy , la meca indiscutible del sector y el "Cannes" de la animación, vive esta semana su edición 2026. Y si hay un país que ha decidido alzar la voz con fuerza en esta cita obligada, esa es Noruega . Con una delegación que abarca desde la competición oficial hasta los mercados de coproducción, el país escandinavo demuestra que su industria no solo se nutre de los mitos de sus fiordos, sino que está redefiniendo el lenguaje visual contemporáneo.

La gala, celebrada en el Recinto Ferial de Tenerife , entregó 25 estatuillas y consolidó a la producción dramática como la gran triunfadora de la noche, seguida de cerca por los éxitos de Carmen Machi y Carla Quílez .

  A siete años de su cuarta entrega, la franquicia más querida de la animación regresa a los cines este 19 de junio. En esta nueva aventura, los juguetes se enfrentan a su mayor antagonista: la tecnología, y a la nostalgia de sus propios orígenes.

  Los cortometrajes My Dear Bag , de la directora polaca Karolina Fronik; Gamberra , de la realizadora española Marine Auclair March; y Eres niño, como yo , de la también española Ana Moraleda Torres, se han convertido en los grandes vencedores de la 54ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca al obtener los máximos galardones de las competiciones Internacional, Iberoamericana y Documental, respectivamente.

  Cada mes de agosto, el pequeño municipio francés de Lussas, en la región de Ardèche, se convierte en la capital europea del cine documental. Allí se celebran los États généraux du film documentaire , un encuentro que desde hace décadas reúne a realizadores, productores, investigadores, estudiantes y amantes del género en torno a una intensa semana de proyecciones, debates y formación.

  El martes 16 de junio, a partir de las 18.00 horas , el histórico American Cosmograph de Toulouse vivirá una de las citas más especiales de su historia reciente. El cine independiente celebra el décimo aniversario del regreso de su nombre original con una velada festiva que combinará música, gastronomía y cine, transformando la rue Montardy en un espacio dedicado por completo a los amantes del séptimo arte.

  El próximo 21 de junio marcará un punto de no retorno en la historia de Westeros. En la reciente rueda de prensa virtual, el elenco y el creador de House of the Dragon dejaron claro que la Danza de los Dragones ha entrado en su fase más devastadora . Con una producción que ha superado todos los límites anteriores, la tercera temporada promete ser un ejercicio de tragedia shakesperiana donde, como advirtió el showrunner Ryan Condal, "nadie o nada está a salvo de aquí en adelante" .

  La música volverá a ocupar un lugar central en el Mercado Internacional del Cine de Animación (Mifa) 2026 , que se celebrará del 23 al 26 de junio en Annecy, gracias al Music Day , una iniciativa impulsada por la Sacem en colaboración con el Mifa y 22D Music para reforzar los vínculos entre compositores, productores y creadores del sector de la animación.

  El South International Series Festival ya ha comenzado la cuenta atrás para su cuarta edición. El certamen gaditano, que se celebrará del 30 de octubre al 4 de noviembre , ha presentado oficialmente su cartel de 2026, una creación del reconocido artista Okuda San Miguel , además de anunciar que el guionista y novelista irlandés Ronan Bennett , creador de la exitosa serie Top Boy , recibirá el Premio de Honor Internacional .

  El Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (KVIFF) reconocerá este año con su Premio del Presidente a dos de las figuras más versátiles e influyentes del cine contemporáneo: Maggie Gyllenhaal y Jesse Eisenberg . El certamen checo, que celebra su 60ª edición, destacará así las trayectorias de dos artistas que han sabido combinar con éxito la interpretación con la dirección, la escritura y la producción cinematográfica.

El cineasta hispanoportugués Néstor López presenta Polígono X en el Festival Internacional de Cine de Huesca (HIFF) convertido en una de las figuras más destacadas del cortometraje español contemporáneo. Con tres Premios Goya en su trayectoria —por Mama (2022, Mejor Cortometraje Documental como productor), Semillas de Kivu (2025, Mejor Cortometraje Documental como codirector, guionista y productor) y La gran obra (2025, Mejor Cortometraje de Ficción como productor)—, su carrera también incluye el Gran Premio del Jurado en Sundance con La gran obra , una preselección para los Premios Óscar , la participación en la Sección Oficial de la Biennale de Venecia como productor y su inclusión en la lista Top 100 Creativos de Forbes España 2024 . Un currículo excepcional que respalda la presentación de Polígono X , una obra íntima y personal que vuelve la mirada hacia los barrios obreros, la amistad y la construcción de la identidad masculina.

  El Festival Internacional de Cine de El Gouna continúa ampliando su apuesta por la industria audiovisual con el lanzamiento de CineGouna Series , una nueva iniciativa dedicada al desarrollo y promoción de proyectos de series procedentes del mundo árabe. El programa estará dirigido por la reconocida guionista y productora egipcia Mariam Naoum y nace con el objetivo de fortalecer el creciente sector televisivo y de plataformas de streaming en Oriente Medio y el Norte de África.

  El actor catalán confiesa que el director de Calanda despertó su vocación cinematográfica y reivindica el papel de los guionistas durante un emotivo encuentro en el Festival Internacional de Cine de Huesca.

Resulta sorprendente que El ser querido haya sido, por fin, la película que ha llevado a Rodrigo Sorogoyen a competir por la Palma de Oro en Cannes. No porque sea una mala película, sino porque el director madrileño había firmado anteriormente obras mucho más personales, más contundentes y, sobre todo, más reconocibles dentro de una filmografía que parecía haber encontrado una identidad propia en títulos como El reino , Que Dios nos perdone  o As bestas .

  La Red Sea Film Foundation ha anunciado la salida de Shivani Pandya Malhotra como directora general (Managing Director), cargo que abandona oficialmente desde el 1 de junio de 2026 , poniendo fin a una etapa marcada por el crecimiento y consolidación del festival cinematográfico más importante de Arabia Saudí.

  La directora Olivia Wilde regresa al largometraje con The Invite , una comedia dramática producida por A24 que reúne a un reparto de lujo formado por Seth Rogen, Penélope Cruz, Edward Norton y la propia Wilde. La película llegará a los cines estadounidenses de forma limitada el 26 de junio de 2026 , antes de ampliar su estreno el 10 de julio .

La actriz catalana Laia Costa ha recibido este viernes el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura en el marco de la 54ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca, un reconocimiento que la intérprete ha acogido con una emoción especial tanto por sus vínculos familiares con Aragón como por llevar el nombre de uno de los cineastas más influyentes de la historia del cine español.

  La edición 2026 de Cartoon Forum, el principal foro europeo de coproducción para series y especiales de animación, ya tiene definidos los proyectos que buscarán financiación y socios internacionales del 14 al 17 de septiembre en Toulouse, en la región francesa de Occitania. De las 111 candidaturas recibidas, el comité de selección ha escogido 66 proyectos, una muestra que confirma la fortaleza creativa de la animación europea y el creciente peso de las coproducciones internacionales.

  El Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (KVIFF), uno de los certámenes cinematográficos más importantes de Europa Central, ha anunciado la selección oficial de su 60ª edición, que se celebrará en julio en la ciudad balneario checa. La programación reúne cerca de cuarenta títulos procedentes de Europa, Asia, Oriente Medio y América Latina, reafirmando la vocación internacional de un festival que, desde su fundación tras la Segunda Guerra Mundial, se ha distinguido por descubrir nuevas cinematografías y apoyar el cine de autor.

  La ciudad de Huesca se prepara para convertirse, una vez más, en el epicentro internacional del cortometraje con el inicio de la 54ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. El certamen levantará oficialmente el telón este viernes 5 de junio con una gala inaugural que marcará el comienzo de nueve días de intensa actividad cinematográfica, cultural y social en la capital oscense.

  Fernando Guillén-Cuervo, Manuela Calle, Óscar Higares, Alex De la Croix, Beatriz Arjona, Maripaz Sayago, Diego San José, Aina Martínez, Bob Pop, Jon Lukas, Natalia Ferviú y Antonio Dechent figuran entre los primeros invitados confirmados para la cita del próximo 20 de junio en Santa Cruz de Tenerife

  El pasado 26 de mayo de 2026 , la cita con Franck Loiret tuvo lugar en un escenario que habla por sí mismo del presente y futuro de la institución: el tercer piso sin ascensor de las nuevas oficinas administrativas, situadas justo enfrente del edificio histórico de la Cinémathèque de Toulouse . El traslado no fue una decisión logística menor, sino una necesidad estructural: la administración tuvo que abandonar sus espacios originales para ceder el terreno a la tercera y flamante sala de proyección de la Cinémathèque, recientemente inaugurada tras más de una década de planificación y obras.

  Dentro de la selección oficial del 24º Premio Unifrance de Cortometrajes, presentado este año en el Festival de Cannes, uno de los títulos que más llamó la atención fue Mémé , el nuevo trabajo de la directora francesa Anne-Sophie Diego. El cortometraje, seleccionado entre 18 producciones francesas destacadas del año, propone una mezcla muy singular de humor incómodo, ternura y dolor alrededor de la enfermedad de Alzheimer.

  En su primera temporada, Beef convirtió un incidente de tráfico en una radiografía feroz de la frustración moderna. La serie de Lee Sung Jin capturó algo difícil de verbalizar: esa violencia emocional silenciosa que atraviesa la vida cotidiana incluso en sociedades aparentemente funcionales.

  En el marco del Marché du Film del Festival de Cannes , Iberseries & Platino Industria anunció la apertura de nuevas convocatorias y programas estratégicos orientados a fortalecer la coproducción internacional , la formación especializada y las alianzas de negocio dentro del sector audiovisual iberoamericano y europeo.

  El Festival Internacional de Cine de Huesca (HIFF) celebrará del 5 al 13 de junio su 54ª edición consolidado como uno de los grandes escaparates mundiales del cortometraje. Fundado en 1973, el certamen oscense está considerado uno de los cinco festivales de cortometrajes más antiguos del mundo y mantiene una posición estratégica dentro de la industria audiovisual internacional.

  Entrega de la Palma de Oro por Tilda Swinton a Cristian Mungiu por Fjord. Foto cortesia festival Sammer Al-Doumy El 79º Festival de Cannes concluyó este sábado con un palmarés dominado por el cine europeo, aunque también con espacio para nuevas voces surgidas de las secciones paralelas. La Palma de Oro fue para Fjord , del rumano Cristian Mungiu , mientras que la sección Un Certain Regard confirmó su papel como escaparate del cine emergente y de autor.

  La edición 2026 de la Festival de Cannes anunció este viernes 22 de mayo los ganadores de la Queer Palm , uno de los reconocimientos paralelos más importantes dedicados al cine con temáticas LGBTQIA+.

  La ceremonia de entrega del 24º Premio Unifrance de Cortometraje se celebró el 19 de mayo de 2026 en la Terraza Unifrance, en el marco del Festival de Cannes. La edición de este año reunió a 18 cortometrajes seleccionados entre más de 170 obras presentadas en preselección.

  En Le Tandem , el director francés Edgar Allender transforma una historia profundamente íntima en un retrato delicado sobre la distancia entre el mundo rural y la vida urbana contemporánea. El cortometraje, de 23 minutos, seleccionado por Unifrance dentro de su programación en Cannes, sigue a Eden, un joven artista queer que regresa al pueblo de su infancia para intentar reparar un viejo tándem junto a su padre, coleccionista de tractores antiguos. Pero bajo esa premisa aparentemente sencilla se esconde algo más complejo: la dificultad de volver al lugar del que uno salió y la sensación de haberse convertido, casi sin darse cuenta, en un extraño dentro de su propia familia.

  Unifrance ha seleccionado al director francés Guillaume Scaillet dentro de la 24ª edición del Prix Unifrance du court métrage à Cannes gracias a su nuevo cortometraje Hommes de bois . Formado en guion en La Fémis, Scaillet se ha consolidado rápidamente como una de las voces emergentes más singulares del cortometraje francés contemporáneo, explorando en sus obras temas relacionados con la masculinidad, la violencia social y las fragilidades emocionales masculinas, siempre desde una mirada que mezcla tensión psicológica, absurdo y humor incómodo.

  Pauline Cancel en la c eremonia entrega de premios. Foto David Sánchez. En la superficie, Sea, Sun and Burn parece otro relato veraniego sobre adolescentes en vacaciones. Playa, cuerpos bronceados, calor mediterráneo y dos primas atravesando el incómodo tránsito hacia la adultez. Pero el cortometraje de Pauline Cancel , ganador del Premio SOONER en el 24º Prix Unifrance du court-métrage celebrado en Cannes, es mucho más que eso: una mutación incómoda entre el coming of age, la comedia cruel y el body horror femenino.