te gusta mucho el cine ?

El   Pirineos Mountain Film Festival , organizado en España y Francia (Tarbes) por la  Fundación Festival Internacional de Cine de Huesca  con el apoyo de varias instituciones, ha logrado establecerse firmemente en la escena cinematográfica. Con una base sólida en la región y el respaldo de un público fiel, su expansión internacional en ediciones recientes refuerza su proyección para los próximos años. “El festival ha conseguido en muy poco tiempo raíces muy sólidas en el territorio con el cariño del público y un fuerte respaldo institucional. Esto nos hace mirar con optimismo, ambición y responsabilidad hacia este 2025”, declaró su director,  David Asensio .

La 69ª edición de la Seminci del 18-26 octubre 2024, ha revelado una programación con películas que abordan tanto lo grandioso como lo cotidiano. Las secciones presentadas, como Alquimias , Punto de Encuentro , y Memoria y Utopía , ofrecen una variedad de enfoques sobre política, memoria y la realidad social.

Por: David Sánchez Después de una revisión exhaustiva de los 250 proyectos recibidos por el laboratorio desde 27 países diferentes, el comité de lectura del Queer Palm Lab ha seleccionado a cinco cineastas destacados, quienes están desarrollando su primer largometraje con temática queer. Este innovador programa, bajo el padrinazgo del director belga Lukas Dhont ("GIRL", "CLOSE"), ofrece un año de mentoría personalizada, una residencia de escritura co-producida con el Festival de Cine de Morelia en México y una invitación al Festival de Cannes 2025 para conectar con profesionales internacionales.

Por: David Sánchez El Festival Internacional de Cine del Mar Rojo o Red Sea International Film Festival (RSIFF) del 5 al 14 de diciembre de 2024 en Jeddah, en consonancia con la visión de innovación y crecimiento cultural de Arabia Saudita, ha revelado un adelanto de su edición 2024 con el programa "Nuevo Cine Saudí, Nuevo Cine" . Este programa destaca a 20 películas de diversos cineastas saudíes, abordando temas como la identidad cultural, los triunfos personales y las tendencias sociales contemporáneas.

Por: David Sánchez El Weird Market cerró su 16ª edición en Valencia premiando los mejores proyectos de animación y videojuegos. La verdad te rechaza, Cornelius , de Marc Torices y Khris Cembe, ganó el Premio Proyecto Corto Movistar Plus+ , mientras que Catwalk de Lidia Luna, Toni Mortero y Omayra González se llevó el Premio Mejor Proyecto de Serie de Joven Creador .

Rocío Tomé presentó su proyecto Wax Heads en el Weird Market 2024 en Valencia, un juego de simulación narrativa que ha captado la atención del público y la crítica. El videojuego viene precedido por el premio ganado en otro festival a Mejor Música y Sonido. Wax Heads se centra en la experiencia de gestionar una tienda de discos, donde los jugadores deberán interactuar con una clientela peculiar, apasionada por la música y cargada de historias personales. Según Rocío, el juego invita a explorar no solo el negocio, sino las relaciones humanas y el vínculo que la música crea entre las personas.

En el Weird Market 2024 de Valencia, el proyecto Overmum de  JuanPe Arroyo Molina  destacó, no solo porque su presentación estuvo tan llena que muchos asistentes tuvimos que verla desde una pantalla fuera, si no también por su originalidad y humor, presentando una narrativa que combina elementos de aventura, comedia y relaciones familiares en un contexto de fantasía y ciencia ficción. 

El Weird Market 2024 en Valencia ha reunido a algunos de los talentos más destacados del ámbito de la animación española. La diversidad de estilos y enfoques ha sido una constante entre los cortometrajes presentados, donde cada realizador ha compartido su perspectiva y su gratitud por formar parte de este evento tan especial.

El Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz, celebrado en Francia del 21 al 27 de septiembre, no solo es una plataforma para la exhibición de cine, sino también un espacio para el debate y la reflexión sobre cuestiones cruciales de la cultura en América Latina. 

Tras recibir el premio Diboos en el Weird Market 2024 en Valencia (España), el director español Pablo Berger compartió sus reflexiones sobre el éxito de su película Robot Dreams, el crecimiento de la animación española, y su profunda conexión con el público de Latinoamérica.

La directora mexicana Aline (Alin) Romero se encuentra en el Weird Market 2024 en Valencia, España, para presentar su proyecto de largometraje animado, El Viaje de Azul. La cineasta es la guionista y aspira a dirigir esta historia que combina stop motion, 2D y 3D en una road movie ambientada en un mundo de fantasía en proceso de desecación. La protagonista, una joven del clan, se embarca en una misión para salvar su mundo, desafiando las creencias de su comunidad y buscando un ser mítico que podría tener la clave para restaurar el equilibrio.

Weird Market 2024 en Valencia fue escenario de un momento destacado con la entrega del Diboos de Honor a Pablo Berger , un galardón especial otorgado por la Federación Española de Animación y Efectos Visuales ( Diboos ). Este premio, el primero de su clase, honra la significativa contribución de Berger a la animación española, especialmente con su obra Robot Dreams , la cual ha recibido una gran acogida a nivel mundial.

Sarah Ibañez Farga, representante de Latinoamérica en la compañía de financiación Bright Gambit, participó en el Weird Market 2024 en Valencia, España, donde compartió detalles sobre el enfoque de su empresa y las diferencias culturales que ha observado en la industria de los videojuegos en América Latina y España. Sarah explicó que Bright Gambit ofrece un modelo de apoyo financiero distinto al de un editor tradicional, brindando libertad creativa a los desarrolladores. “Nosotros, básicamente, es tu juego, haz lo que tú quieras con él... simplemente es un apoyo económico extra que te damos,” comentó Sara.

Crimson Harbor ha sido uno de los cortos nacionales en competición en el Weird Market 2024, celebrado en Valencia del 1 al 6 de octubre. Dirigido por Víctor Bonafonte, este corto de animación de estética diferentes, de ocho minutos de dirección, sumerge al espectador en un thriller psicológico, un género que, según el director, se aleja del terror típico y se inspira en la atmósfera enigmática de cineastas como David Lynch y Alfred Hitchcock. La historia de Crimson Harbor sigue a Hattie Duvall, una clarividente que colabora con el Departamento de Policía local para resolver una serie de asesinatos que han sacudido a la pequeña ciudad. A medida que trabaja con un detective escéptico, Duvall utiliza sus dones para desentrañar los oscuros secretos que acechan en los bosques de Crimson Harbor. La sinergia entre los personajes y la atmósfera tensa hacen que el corto se destaque como un proyecto de horror psicológico, alejándose del típico terror de zombis y recurriendo en su lug

Sebastián García, director de arte en Caballo Loco Studio, un estudio colombiano dedicado al desarrollo de animación y videojuegos, ha destacado en el festival Weird Market 2024 , celebrado del 1 al 6 de octubre en Valencia, España. Este evento es un importante espacio para la industria de la animación y contenidos digitales, donde Sebastián presentó proyectos innovadores, como Astropackers , un piloto que mezcla 3D y animación 2D con un estilo visual colorido y dinámico.

En el marco del Weird Market 2024 celebrado en Valencia del 1 al 6 de octubre, uno de los puntos más relevantes del evento fue la charla sobre financiación de películas de animación y videojuegos, moderada por expertos como Emilio Iglesias (CDTI), Javier Ponce (SETT), Juana Moreno (ICO) e Irene Ciria García (CESCE). Estos profesionales expusieron diversas herramientas financieras disponibles para apoyar a empresas del sector audiovisual, videojuegos y contenidos inmersivos.

Luis Cueto Álvarez de Sotomayor, en su intervención durante el Weird Market 2024 (1-6 de octubre en Valencia), ofreció una visión detallada del Spain Audiovisual Hub , una iniciativa ambiciosa que busca potenciar la industria audiovisual española a nivel internacional. Cueto enfatizó el acceso a 100 millones de euros provenientes de fondos europeos, gestionados por diversas instituciones, con el fin de consolidar la competitividad del sector y facilitar el acceso a recursos financieros tanto públicos como privados.

El festival Weird Market 2024, que se celebró del 1 al 6 de octubre en Valencia, incluyó una charla clave titulada "Una mirada global para conocer qué buscan los inversores y cómo trabajar con ellos," que reunió a expertos en el sector de inversiones y emprendimiento: Daniel Baeza (Veemkade Capital), Francisco Menéndez (WELAW) y Sergio Reyes (BLACKMOUTH GAMES) . El enfoque de la discusión giró en torno a cómo los emprendedores, especialmente en industrias como la animación y los videojuegos, pueden atraer la atención de los inversores y preparar adecuadamente sus proyectos para maximizar las oportunidades de financiamiento. Este evento ofreció una visión integral de los mecanismos que determinan cuándo y por qué un fondo de inversión decide apostar por un proyecto o una empresa, y cómo enfrentarse a una reunión con un inversor.

En el marco del Weird Market 2024, que tuvo lugar en Valencia, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Sergio Reyes, CEO de la empresa de videojuegos Black Mouth Games, con sede en Madrid. En la charla, Reyes compartió su visión sobre el estado actual de la industria del videojuego, los retos que enfrentan y las oportunidades de colaboración entre España y América Latina. También habló del proyecto estrella de su compañía y cómo han integrado tecnologías emergentes en su desarrollo.

Durante el Weird Market 2024, celebrado del 1 al 6 de octubre en Valencia, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Daniel Baeza, socio fundador de Veemkade Capital. En nuestra charla, Baeza compartió sus perspectivas sobre el papel de la inversión en la animación y los videojuegos en América Latina, destacando los retos y oportunidades que estas industrias enfrentan en la región.

Colombia, conocida por su riqueza natural y diversidad cultural, está consolidándose también como un centro neurálgico para la industria audiovisual en Iberoamérica. Durante la cuarta edición de Iberseries & Platino Industria, el país participará con una destacada delegación de más de 50 productoras, demostrando su capacidad para la creación de contenidos de alta calidad, co-producciones y su atractivo como destino de rodajes internacionales.

El sector audiovisual en Iberoamérica sigue consolidándose como uno de los más dinámicos y promisorios en la escena internacional. Una de las plataformas clave para esta evolución es Iberseries & Platino Industria , un evento que ha logrado reunir a los principales actores de la industria en un espacio donde convergen creatividad, negocio y políticas de fomento a la producción y distribución de contenidos.

RTVE ha llegado a la cuarta edición de Iberseries & Platino Industria con un avance exclusivo de sus próximas producciones de ficción. Entre las novedades que marcarán la pauta de la temporada destacan dos series de prime time: Asuntos Internos y Las Abogadas. Estos títulos se presentarán el jueves 3 de octubre en la sección ‘Próximamente’ de Iberscreenings, en la sala Azcona, durante un panel moderado por el periodista Alberto Rey.

En medio de las recientes tensiones políticas entre México y España, en documental: Hispanoamérica, canto de vida y esperanza se proyecta como un recordatorio de los lazos que unen a estos países. Hay varias sesiones para hablar sobre el documental antes de su estreno en México, estás charlas están organizadas por la Fundación Carlos Slim, Unidos por la Historia y López-li Films, las jornadas se titulan: Hispanoamérica, un futuro compartido, y se celebrarán los días 8 y 9 de octubre en el Museo Soumaya, Ciudad de México.

Al finalizar la gala de premios del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz el pasado 27 de septiembre del 2024, Baby , del director brasileño Marcelo Caetano , se coronó como la gran ganadora de la noche al recibir el prestigioso Abrazo. Caetano, visiblemente emocionado, compartió sus impresiones con nosotros: "Estoy muy contento, no me lo imaginaba. Ha sido una semana increíble, todas las conversaciones con el público fueron maravillosas. Me voy muy contento a Brasil".

  Celebrando la unión de pueblos Iberoamericanos en el Festival de Cine de San Sebastián En un contexto donde las realidades culturales y sociales de Iberoamérica buscan ser reconocidas y celebradas, el premio Sebastiane, galardón que ocurre en paralelo con el Festival de Cine de San Sebastián, se convierte en un punto de encuentro crucial para la comunidad LGBT+ que organiza festivales o premios de diversos países, como México, Colombia, Argentina, Cuba, Uruguay o Guatemala. Este año es especial ya que el Premio Sebastiane celebra su 25° aniversario.

En la 33ª edición del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz, Alfonso Cuarón recibió el prestigioso Abrazo de Honor, el máximo reconocimiento del festival. Durante la ceremonia, Jean-Christophe Berjon, director del festival, destacó la huella que Cuarón ha dejado en el cine contemporáneo y su contribución a la difusión del cine latinoamericano en el ámbito global. La alcaldesa de Biarritz, Maïder Arosteguy, entregó el galardón, resaltando la importancia del festival como plataforma para visibilizar el cine de la región. El homenaje tuvo un significado especial para Cuarón, quien recordó que el festival fue fundamental en sus inicios, especialmente con Y tu mamá también (2001), que lo impulsó al circuito internacional. “Este festival fue el primero en abrirme las puertas en Europa”, comentó, agradeciendo el apoyo del evento en sus primeros pasos en la industria. En una conversación con Berjon, Cuarón reflexionó sobre su trayectoria desde su primera visita en 1991 con su ópera pri

El 24 de septiembre, el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz tuvo un día conmovedor con la proyección de Estado de Silencio , dirigida por Santiago Mazo y producida por Diego Luna. Este filme aborda de manera cruda la crisis de violencia que sufren los periodistas en México y captó la atención del público desde el inicio, generando una profunda reflexión que continuó en el debate posterior. Diego Luna, reconocido actor y productor mexicano, participó en la conversación con los asistentes, agradeciendo la oportunidad de presentar esta obra en un escenario internacional. “El cine no debe terminar cuando las luces se encienden; debe ser un catalizador para la reflexión y la acción”, afirmó con firmeza. Durante el debate, Luna compartió su visión sobre el propósito de Estado de Silencio , enfatizando que no solo buscaba contar una historia, sino también visibilizar la difícil situación de los periodistas en México. Hizo un emotivo reconocimiento a su valentía: “Es increíble lo que

El documental "No céu da pátria nesse instante" , dirigido por Sandra Kogut, ha sido presentado en el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz, y ofrece una mirada profunda y conmovedora a los eventos turbulentos que rodearon las elecciones presidenciales de Brasil en 2022. 

En el marco del Festival de cine Latinoamericano de Biarritz, tuvimos la oportunidad de conversar con Marcelo Caetano, director brasileño de la película Baby, una obra que ya ha sido aclamada en varios festivales, incluido el prestigioso Festival de San Sebastián, donde recibió el un importante galardón Sebastiane Latino.

En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, la directora venezolana Mariana Rondón presentó Zafari, una película que ha llamado la atención por su enfoque en las crisis que sacuden o han sacudido América Latina, usando una fábula distópica protagonizada por un hipopótamo. La película, que es una coproducción entre Perú, México, Brasil, Chile, República Dominicana y Francia,con un reparto también internacional donde destacan: Samantha Castillo, Francisco Denis, Varek La Rosa o Daniela Ramírez, refleja las tensiones sociales y políticas que atraviesan la región, especialmente en países como Venezuela, de donde es originaria la directora.

En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz, se llevó a cabo una presentación especial del equipo de programación de cortometrajes, destacando su papel clave en la curaduría y selección de los filmes que compiten en la categoría documental. Este evento, cargado de emoción y significado, estuvo marcado por la presentación del documental argentino Imprenteros, dirigido por Gonzalo Javier Zapico, que inauguró oficialmente la competencia de documentales. La selección de este filme no solo subrayó la importancia de las historias familiares en el cine, sino también la capacidad del documental de capturar la realidad de una manera profundamente humana. Al iniciar el evento, Jean-Christophe Berjon (director del festival) explicó por qué esta primera proyección era tan importante. "Imprenteros no solo es el primer documental que se exhibe en esta competencia, sino que también simboliza nuestra flexibilidad y amor por el cine. Este documental tiene una historia peculiar con

El pasado 24 de septiembre, el público francés tuvo la oportunidad de participar en un debate con el productor Diego Luna tras la proyección de Estado de Silencio , dirigido por Santiago Mazo, en el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz. La película ofreció una profunda reflexión sobre el papel del periodismo en contextos de violencia y represión, capturando la atención de los asistentes desde el inicio y despertando un interés genuino por los temas abordados.

"Zafari," dirigida por Mariana Rondón y presentada en el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz, es una obra que invita a la reflexión sobre las complejidades de la supervivencia en tiempos de crisis. Ambientada en un pequeño zoológico, la película mezcla la alegoría animal con una narrativa social profundamente vinculada a la crisis venezolana, utilizando el simbolismo de Zafari, el hipopótamo, como un recordatorio del orden natural en un mundo donde la sociedad humana se desmorona. La trama sigue a Ana, Edgar y su hijo Bruno, una familia de clase alta en decadencia, atrapada en un país donde la escasez de alimentos, agua y electricidad convierte la cotidianidad en una lucha por la supervivencia. Desde el ventanal de su departamento, Ana observa el festejo de sus vecinos por la llegada de Zafari, mientras ella intenta recolectar comida en los apartamentos abandonados. Lo que al principio parece ser un drama familiar, se transforma en una inquietante exploración de la f

El Festival Internacional de Cine de Guadalajara y el Festival de San Sebastián son dos referentes en el mundo del cine iberoamericano, y ambos han destacado por su compromiso con la visibilidad y promoción del cine LGBT+ a través de sus respectivos premios: el Premio Maguey en Guadalajara y el Premio Sebastiane en San Sebastián. En un gesto que refuerza los lazos entre ambos festivales, Pavel Cortés , director del Premio Maguey, estuvo presente en las Jornadas Sebastiane celebradas en el Festival de San Sebastián el pasado 25 de septiembre de 2024, para la entrega del Premio Sebastiane Latino al director brasileño Marcelo Caetano , por su película Baby . Este acto tuvo lugar en la sede de Gehitu , la asociación encargada de organizar los premios Sebastiane, que ha sido un pilar fundamental en la lucha por los derechos LGBT+ en España.

En el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, "La piel en primavera" emerge como una joya dirigida por Yennifer Uribe Alzate, quien aborda el deseo femenino desde la perspectiva cotidiana de una madre soltera que trabaja como guardia de seguridad en Medellín, Colombia.  La historia sigue a Sandra, interpretada por Alba Liliana, una mujer atrapada entre las responsabilidades del día a día y el anhelo de redescubrir el placer y la libertad en su vida.

En "Querido Trópico”, presentada en competición dentro del festival de cine Latinoamericano de Biarritz (Francia),  la directora panameña Ana Endara, con una carrera previa en documentales, incursiona por primera vez en el cine de ficción con una propuesta delicada, atmosférica y profundamente humana. Ambientada en Ciudad de Panamá, la película nos introduce en el universo íntimo de Mercedes (interpretada magistralmente por Paulina García), una empresaria rica que empieza a experimentar los estragos del Alzheimer. A su lado, Ana María (una inmigrante colombiana y su cuidadora), establece un vínculo emocional que trasciende el rol de servicio, generando una complicidad inesperada que se convierte en el corazón del filme. El eje narrativo de "Querido Trópico" está marcado por la sublime actuación de Paulina García, quien es capaz de sumergirnos en la vulnerabilidad de su personaje en cuestión de segundos

La película brasileña Baby, presentada en el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz (Francia), es un impactante drama que explora el viaje emocional y físico de un joven homosexual que se encuentra en los márgenes de la sociedad.  Dirigida por Marcelo Caetano con una sensibilidad cruda, el filme retrata la lucha de Baby, un chico de 18 años recién salido del reformatorio, que busca desesperadamente amor y aceptación, en un entorno que solo le ofrece rechazo y explotación. El núcleo del film radica en el sentimiento de abandono. Desde los primeros minutos, el protagonista enfrenta el desdén de su propio padre, un expolicía que no puede soportar la homosexualidad de su hijo. Este rechazo paterno es el motor que impulsa al protagonista hacia una espiral descendente en la que se ve atrapado en la prostitución y el tráfico de drogas. Aquí, la película destaca la fragilidad emocional de Baby, un joven que ha sido despojado de cualquier ancla familiar o social, y que se encuentra a la d

  El documental mexicano Estado de Silencio, producido por Diego Luna y dirigido por Santiago Maza, es una denuncia cruda y contundente sobre los efectos devastadores de la narcopolítica en México y el peligro constante que enfrentan los periodistas en el país. Presentado en el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz (21-27 sep), este documental no deja indiferente a nadie. Desde sus primeras imágenes, es un golpe emocional que te enfrenta con la sombría realidad de un sistema corrupto donde los periodistas, cuya misión es contar la verdad, son perseguidos, amenazados y, en muchos casos, asesinados por cumplir con su trabajo.  La narrativa del documental gira en torno a la frágil libertad de expresión en México, particularmente la situación de los periodistas que se atreven a denunciar la colusión entre el gobierno y los cárteles de la droga. Una de las estadísticas más impactantes que se presenta es que cada 16 horas un periodista en México es agredido, lo que evidencia el nivel