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  El Cartoon Forum 2026 volverá a reunir en Toulouse, en la región francesa de Occitania, a los principales profesionales de la industria europea de la animación. Del 14 al 17 de septiembre, el foro europeo de coproducción dedicado a las series de animación será también el escenario de una nueva edición de los Cartoon Forum Tributes , unos reconocimientos que distinguen cada año a las empresas y profesionales que contribuyen al desarrollo y la proyección internacional de la animación europea.

Una película incómoda y sorprendente Hay películas que parecen pequeñas hasta que uno empieza a tirar de los hilos y descubre que debajo de una historia aparentemente sencilla hay una cantidad de temas considerable. Diane in the Loop, de Ann Sirot y Raphaël Balboni, pertenece a esa categoría. Una película incómoda, divertida, extraña y, sobre todo, sorprendentemente inteligente, que utiliza el humor y el absurdo para hablar de feminismo, trauma, maternidad, deseo, memoria y de una generación que parece haberse especializado en encontrar motivos para sentirse ofendida.

  La película de Bruno Santamaría Razo, ambientada en el México de los años 90, aborda el deseo, la enfermedad y los estigmas del VIH desde la mirada de un niño de 11 años. Un total de 24 títulos del Festival de San Sebastián optan además al XXVII Premio Sebastiane.

  El festival vallisoletano anuncia una primera selección con títulos premiados en Cannes y Berlín y nuevas voces procedentes de Europa, Asia, África y Oriente Próximo La Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) calienta motores para su 71 edición con el anuncio de quince películas que formarán parte de la Sección Oficial y Punto de Encuentro . Todos los títulos serán estrenos en España y dibujan una programación marcada por la diversidad geográfica, la personalidad de sus autores y una clara apuesta por algunas de las películas que están protagonizando la temporada internacional.

  El festival egipcio se celebrará del 15 al 23 de octubre de 2026 y reunirá una selección internacional marcada por historias de identidad, familia, memoria y resistencia.

  El Festival de Cine de El Gouna (GFF) en Egipto, refuerza su compromiso con las nuevas generaciones del cine egipcio con el lanzamiento de CineGouna Funding: Egyptian Voices , un programa creado para acompañar a realizadores que se encuentran en las primeras etapas de desarrollo y búsqueda de financiación.

La Cabane y Thuristar se alían con MIYU Distribution y Les Films du Préau para el recorrido internacional del nuevo especial de Joeri Christiaen, una historia familiar que cuestiona el mito del “lobo feroz”.

  Industry@Tallinn & Baltic Event celebrará su 25.ª edición del 13 al 20 de noviembre de 2026 con una agenda centrada en el desarrollo profesional, la presentación de proyectos y la conexión entre agentes de la industria audiovisual internacional. El evento mantiene abiertas varias convocatorias dirigidas a profesionales y proyectos que buscan nuevas oportunidades de formación, financiación, coproducción, distribución y networking.

  El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (FICX) prepara su 64ª edición, que se celebrará del 13 al 21 de noviembre de 2026 , con una programación que combina cineastas reconocidos, nuevos talentos y propuestas innovadoras.

  Cinema Queer México prepara una nueva edición marcada por la diversidad, la exploración de las identidades y la reivindicación del placer. Como parte de su programación, el festival ofrecerá actividades presenciales y digitales, además de una sección especial dedicada a las narrativas posporno. El cierre de la edición se realizará los días 8 y 9 de octubre mediante una programación especial en la plataforma Nuestro Cine MX. La propuesta digital permitirá que las audiencias de todo el país accedan gratuitamente a los contenidos del festival.

La sexta edición abordará las adaptaciones literarias, el auge de los microdramas, la coproducción entre Iberoamérica y Europa, los nuevos modelos de financiación y el papel de los datos en la internacionalización de los contenidos.

  De izquierda a derecha: Christian Jungen, CEO del Zurich Film Festival; Samih Sawiris, fundador de El Gouna y presidente del Consejo de Administración del El Gouna Film Festival; Reta Guetg, directora del Zurich Film Festival; Amr Mansi, cofundador y director ejecutivo del GFF; y Andrew Mohsen, director artístico del GFF. Foto cortesía y edición propia. La colaboración entre el Zurich Film Festival y el El Gouna Film Festival comenzará con el documental Dolphins: My Close Encounters , que tendrá su estreno mundial en Zúrich y posteriormente llegará a Egipto para su premiere en la región MENA.

  El encuentro dedicado al cineasta regresará los días 26 y 27 de septiembre de 2026 al Genesis Cinema con invitados de Twin Peaks , proyecciones, música, arte, experiencias inmersivas y dos jornadas concebidas para adentrarse en el singular imaginario lynchiano.

La 83ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia se consolida en 2026 como el epicentro indiscutible del cine de autor mundial, presentando una selección que equilibra la maestría consagrada con la audacia de las nuevas voces. El panorama de este año es, sencillamente, espectacular para los cinéfilos más exigentes, destacando el regreso de verdaderos titanes y directores de culto. Werner Herzog vuelve a la arena con Bucking Fastard , reuniendo un elenco fascinante que incluye a las hermanas Mara y Orlando Bloom. A esto se suma la presencia del legendario cineasta surcoreano Lee Chang-dong con Ga-neung-han sa-rang (Possible love) , la delicadeza narrativa del japonés Hirozaku Koreeda en Look Back , y la inconfundible y visceral propuesta del maestro del cyberpunk Shinya Tsukamoto con Mr. Nelson, Did You Kill People? . Nombres como Paul Schrader, Danny Boyle, Nanni Moretti y el incansable Lav Diaz completan una línea de competición que promete sacudir los cimientos de la temp...

  El Festival Biarritz Amérique Latine ha dado a conocer los diez cortometrajes que competirán en su próxima edición, una selección que confirma el excelente momento creativo del cine latinoamericano. Las obras proceden de distintos países de la región y de coproducciones internacionales, abordando temas como la memoria, la violencia, la identidad, el duelo, el racismo, el cambio climático o las desigualdades sociales desde miradas muy personales.

  Iberseries & Platino Industria ha anunciado los proyectos que participarán en el Foro de Coproducción y Financiación 2026 , una de las principales actividades profesionales del evento, orientada a impulsar la financiación y las alianzas entre productores, plataformas, distribuidores, agentes de ventas e inversores internacionales.

  Del 16 al 22 de agosto de 2026 , la localidad francesa de Lussas volverá a convertirse en uno de los principales puntos de encuentro del cine documental internacional con una nueva edición de los États généraux du film documentaire . Bajo el lema "Cines y territorios en resistencia" , el festival reunirá más de 130 películas , encuentros, seminarios, talleres y jornadas profesionales dedicadas a explorar el papel del cine frente a los conflictos sociales, políticos y ambientales.

  Fleurance volverá a demostrar que la ciencia también puede disfrutarse desde una butaca de cine. Del 31 de julio al 7 de agosto , el Festival de Astronomía de Fleurance (Francia) celebrará su 36ª edición con una programación que combina divulgación científica, observaciones astronómicas, conferencias y actividades para todos los públicos. Entre sus propuestas más destacadas vuelve a sobresalir el Festival del Film Científico , un certamen que convierte el séptimo arte en una herramienta para acercar la ciencia a la sociedad.

  Del 27 de julio al 2 de agosto de 2026 , el Festival de Cine Peruano (PFF) celebrará su segunda edición en el histórico Carlton Cinema , donde presentará 24 películas que muestran la diversidad y el crecimiento del cine peruano contemporáneo.

  Del 8 al 15 de agosto , la ciudad estonia de Tartu volverá a convertirse en un gran escenario cinematográfico con la celebración de la 21ª edición del Festival Tartuff , que este año amplía por primera vez su programación a ocho jornadas . La emblemática Plaza del Ayuntamiento acogerá proyecciones gratuitas de cine internacional, clásicos restaurados, documentales y una cuidada selección de cortometrajes, todos ellos unidos por un mismo hilo conductor: las múltiples formas del amor y las relaciones humanas.

  La Red Sea Film Foundation anunció que tres películas apoyadas por la fundación han sido seleccionadas para la Selección Oficial del 83º Festival Internacional de Cine de Venecia , que se celebrará del 2 al 12 de septiembre de 2026 .

La animación francesa atraviesa uno de sus mejores momentos en el mercado internacional. Entre el último trimestre de 2025 y la primera mitad de 2026, largometrajes y cortometrajes franceses han reforzado su presencia en festivales, ceremonias de premios, mercados profesionales y salas de cine de todo el mundo. Según los datos registrados por Unifrance , esta expansión combina prestigio artístico, diversidad creativa y una creciente capacidad para atraer al público extranjero.

La colaboración entre Iberseries & Platino Industria y la Fundación SGAE abrirá una nueva vía para que los proyectos surgidos de los Laboratorios de creación de series de televisión encuentren oportunidades de desarrollo dentro de la industria audiovisual internacional.

  El Festival de Cine Europeo de Sevilla sumará este año una nueva iniciativa destinada a reforzar el desarrollo de proyectos cinematográficos. Se trata de ÍNSULA , un Mercado de Guion que celebrará su primera edición durante el certamen y que busca poner en contacto a guionistas con empresas productoras para facilitar que los proyectos avancen hacia su producción.

  El El Gouna Film Festival (GFF) anunció la apertura de la convocatoria para la nueva edición de CineGouna Emerge , un programa dedicado al desarrollo de jóvenes cineastas y creativos de Egipto, el mundo árabe y África. La iniciativa cuenta con el apoyo de la Sawiris Foundation , socio de impacto del festival, y de la Unión Europea en Egipto .

  El programa, organizado junto al Festival de Locarno, celebrará su undécima edición del 7 al 12 de noviembre y busca impulsar la carrera de especialistas en distribución, ventas, programación y promoción cinematográfica.

  La 60ª edición del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (KVIFF) concluyó el 11 de julio con una clara apuesta por el cine de nuevos autores. El máximo reconocimiento del certamen, el Globo de Cristal , fue para Fruit Gathering , el debut en el largometraje del realizador birmano Aung Phyoe , una coproducción entre Myanmar, la República Checa y Francia.

  El director mexicano elogia el certamen checo por su nivel de programación y un público "muy serio", reflexiona sobre el buen momento del cine mexicano y advierte de que el mayor riesgo para los creadores no es la censura, sino la autocensura.

  El cortometraje de Teilo Quillard , presentado en el programa Future Frames de la European Film Promotion,   y  respaldado por Unifrance , nace de la historia personal del director y de su vínculo con el trapecio volante. Su protagonista, el artista argentino Luka Ruiz Miceli, desafía los 14 metros de altura en una de las escenas más arriesgadas de la película.

  Mientras miles de espectadores llenan las salas del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, el director libanés Karim Hassan celebra el estreno mundial de Pipes , una película que transforma una avería en la red de agua en una reflexión sobre la vida, la comunidad y el colapso de un país.

   La directora del Festival de Guadalajara, jurado en Karlovy Vary, denuncia la falta de políticas de promoción cinematográfica en México y el efecto devorador del Mundial sobre la cultura.

Una película que exige paciencia, incluso cuando la paciencia se agota Shuntaro Uchida, el cineasta detrás del celebrado documental Portrait, Pelican: 74 Years of Japanese Tradition , regresa con  Incinerator ( Shokyakuro ), su nuevo largometraje que tiene su estreno mundial en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. Producida por Que Lindo y Neopa —los mismos sellos que respaldaron obras maestras recientes de Ryusuke Hamaguchi como La ruleta del destino y la fantasía y El mal no existe — la película se presenta como un retrato delicado y tierno de una niña de diez años que descubre el primer amor y el mundo que la rodea. Sin embargo, bajo esa promesa de sensibilidad se esconde una obra que pondrá a prueba incluso al espectador más contemplativo.

  El director danés debuta en el largometraje con The Guest , una radiografía familiar sobre el perdón que compite en el concurso oficial del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary . Sobre los hombros de gigantes como Thomas Vinterberg , Mengel busca que el espectador salga de la sala con ganas de reconciliarse con su propia vida.

  En el panorama del cine europeo contemporáneo, hay una tendencia cada vez más clara a desplazar el conflicto desde la acción hacia la percepción: ya no se trata tanto de “qué ocurre”, sino de cómo lo cotidiano se vuelve inestable cuando se altera el punto de vista. The Guest se inscribe de lleno en esa línea, trabajando la incomodidad como una forma de lenguaje más que como un efecto dramático puntual.

Los directores Esteban Hoyos García y Juan Miguel Gelacio presentan en la competencia oficial del festival checo su segundo largometraje, una coproducción mayoritariamente colombiana. Entre la emoción del estreno, los realizadores reflexionan sobre la ética de la memoria y la incertidumbre que acecha a la cultura en su país.

Para Carmiña Martínez, el mayor logro de Cinco años, cuatro meses no se mide únicamente por su presencia en la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. La actriz colombiana considera que el verdadero valor de la película reside en su capacidad para llevar a la pantalla una realidad que durante años permaneció silenciada: el drama de las desapariciones forzadas y la búsqueda incansable de las madres de las víctimas.

  El Festival de Cine de El Gouna volverá a contar con el respaldo de la cadena egipcia Al Nahar como socio oficial de retransmisión en su novena edición, que se celebrará del 15 al 23 de octubre de 2026. Tras el éxito de la colaboración iniciada el año pasado, ambas entidades han renovado su acuerdo con el objetivo de acercar el certamen a millones de espectadores dentro y fuera de Egipto.

  La 35.ª edición del Festival Biarritz Amérique Latine , que se celebrará del 26 de septiembre al 3 de octubre de 2026 , dedicará una parte destacada de su programación a Cuba bajo el ciclo «Noticias de Cuba» , una invitación a descubrir la realidad contemporánea de la isla a través del cine, la música, la literatura y el debate de ideas.

El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy , la meca indiscutible de la animación mundial, se ha convertido una vez más en el escaparate perfecto para el talento latinoamericano. En su edición 2026, la delegación colombiana brilla con luz propia, y en el centro de esta explosión creativa se encuentra Diego Guzmán . Reconocido por su distintivo estilo visual y su capacidad para narrar emociones universales, el animador y director llega a la prestigiosa cita francesa no con una, sino con múltiples apuestas bajo el brazo. En esta entrevista, Guzmán nos abre las puertas de su proceso creativo y nos habla de cómo la animación colombiana está pisando fuerte en el mapa global .

  El Festival de Annecy 2026 anunció su palmarés el 27 de junio en la ceremonia de clausura. La edición dejó como uno de los principales titulares el Cristal del largometraje, considerado una de las sorpresas del año.

Tras convertirse en la película de animación china en 2D más taquillera de la historia , Nobody llega a la Competición Oficial del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy , el escaparate más prestigioso del mundo para la animación de autor. Dirigida por Yu Shui , la cinta reinventa el universo de Viaje al Oeste desde la mirada de personajes anónimos y reivindica la tradición pictórica china con una propuesta visual única. En esta entrevista, el cineasta explica las claves de un fenómeno que ha transformado la animación china y reflexiona sobre la identidad cultural, el llamado «realismo mitológico» y la creciente proyección internacional de su industria.

Entre los once largometrajes seleccionados para la competición oficial del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2026, Tana destaca como una de las propuestas más sensibles y visualmente ambiciosas de la selección. Dirigida por los cineastas chinos Ji Zhao y Ke Er Zhu, la película tuvo su estreno mundial en Annecy, el principal escaparate internacional para la animación de autor, compartiendo competición con títulos como Decorado de Alberto Vázquez, Nobody de Shui Yu, Tangles de Leah Nelson, The Violinist de Ervin Han y Raúl García o We Are Aliens de Kohei Kadowaki.

Los directores Ji Zhao y Ke Er Zhu presentan en el festival francés su ópera prima, un viaje onírico que defiende la sala de cine como un "templo" y retrata las emociones no dichas de la familia asiática.

  Tras la desaparición de Poupelle, el pequeño Lubicchi se adentra en un extraño mundo gobernado por un gigantesco reloj detenido a las 11:59. Su misión consiste en volver a poner en marcha el tiempo y recuperar la esperanza para regresar a casa, en una aventura fantástica que convierte el duelo y la pérdida en un viaje de crecimiento personal.

La animación china lleva unos años viviendo un momento de esplendor y, poco a poco, empieza a hacerse un hueco en los grandes festivales internacionales. Dentro de esa nueva ola destaca Shui Yu , cineasta y guionista vinculado al histórico Shanghai Animation Film Studio, responsable también de la exitosa serie Yao-Chinese Folktales , una reinterpretación moderna del folclore chino que sorprendió por su capacidad para mezclar tradición y sensibilidad contemporánea. Nobody nace precisamente como una expansión de uno de aquellos episodios y confirma a su director como una de las voces más interesantes de la animación china actual.

  Presentada en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes 2026 y posteriormente en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy , We Are Aliens confirma a Kohei Kadowaki como una de las voces más singulares de la nueva animación japonesa. Desde sus primeros compases, la obra no solo se erige como un retrato profundamente melancólico sobre la pérdida, la culpa y la imposibilidad de recuperar el pasado, sino que se anuncia también como una proeza técnica de primer orden . Kadowaki deja claro, casi de inmediato, que la excelencia en los detalles visuales será el vehículo principal para transmitir el peso emocional de la historia.

  Presentada en la sección Annecy Presents del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2026, Julián adapta el conocido álbum ilustrado de Jessica Love para construir una pequeña historia sobre la identidad, la imaginación y la aceptación familiar. Louise Bagnall vuelve a demostrar su enorme sensibilidad para observar el universo infantil, aunque lo hace mediante una propuesta claramente orientada a los más pequeños y con un desarrollo narrativo deliberadamente sencillo.

Para los que amamos el cine, y en particular la animación, hay verdades que duelen pero que son innegables: la animación no es un pasatiempo. Es una obsesión. Es encerrarte en la oscuridad durante años para que, en una sala a oscuras, alguien más pueda ver la luz. Y si hay alguien que encarna esta devoción casi monástica, esa es la realizadora tapatía Karla Castañeda.

El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, la meca indiscutible de la animación mundial, vuelve a ser el escaparate perfecto para el talento español. En esta edición, el director Alberto Vázquez presenta su nuevo largometraje en competición, una obra que, lejos de los cánones tradicionales, utiliza la estética más amable para narrar las crudezas de nuestra sociedad. Aprovechando su paso por el festival, el creador gallego ha ofrecido una profunda reflexión sobre su proceso creativo, la madurez del medio animado y su inquebrantable defensa de la oscuridad como herramienta narrativa.

El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy , la meca indiscutible del sector y el "Cannes" de la animación, vive esta semana su edición 2026. Y si hay un país que ha decidido alzar la voz con fuerza en esta cita obligada, esa es Noruega . Con una delegación que abarca desde la competición oficial hasta los mercados de coproducción, el país escandinavo demuestra que su industria no solo se nutre de los mitos de sus fiordos, sino que está redefiniendo el lenguaje visual contemporáneo.