te gusta mucho el cine ?

  Gérard Trouilhet  El Festival International du Film Grolandais de Toulouse inauguró este lunes su 15.ª edición en el American Cosmograph. Durante la ceremonia, celebrada el 14 de septiembre a las 18:30, el festival volvió a reivindicar aquello que lo ha convertido en una cita singular dentro del panorama cinematográfico: la libertad de programación, el humor irreverente, la defensa del cine independiente y una mirada permanentemente dirigida hacia los márgenes.

  Dimitris (Dimitrios) Kazantzis, director general y productor de Funny Tales, presenta en Cartoon Forum 2026 ‘Beyond’, una ambiciosa antología de animación que reúne estudios de distintos países y convierte el color en el lenguaje común para hablar de las emociones.

  La Cabane Productions y Thuristar presentaron Emma Makes Waves en Cartoon Forum de Toulouse. La serie, creada por Giulia Iacopini, parte de una inspiración ligada a Pantelleria y combina las experiencias de una niña que busca su independencia con un universo de criaturas fantásticas.

  May el-Toukhy recibe el León de Oro. Foto cortesía Biennale. La película de May el-Toukhy, coproducción de Dinamarca, Suecia y Letonia, gana el León de Oro en una edición en la que también triunfan Lee Chang-dong, Ilya Khrzhanovsky y el documental ‘NAZA’. Las secciones paralelas reconocen a cineastas de Argentina, Colombia, Brasil, Francia e Italia

  El Gouna Film Festival (GFF) anunció que “A Quarter to Thursday” , de la directora argelina Sofia Djama , ha sido seleccionado como ganador del Premio del GFF en Final Cut in Venice , programa que forma parte de la 83.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.

Hay películas que convierten la conversación en cine y consiguen que una mirada, una pausa o una frase aparentemente banal contengan más tensión que una persecución. Y hay otras que confunden esa misma apuesta por el diálogo con profundidad. ‘On Minute to Midnight’, dirigida por Nicolas Pariser, pertenece, por desgracia, a la segunda categoría. Formalmente es una película impecablemente construida, interpretada con solvencia y presentada con el tipo de elegancia que puede hacer pensar que estamos ante una obra destinada a dejar huella. El problema es que, una vez dentro, cuesta encontrar algo que justifique sus 108 minutos.

  En Salón de belleza , Nathalia Acevedo se acerca al universo de Mario Bellatín desde un lugar poco complaciente y todavía menos comercial. La película, presentada en Venice Giornate degli Autori , propone una experiencia antes que una narración convencional: un salón de belleza convertido en espacio de tránsito, un protagonista que habla desde una voz en off de acento peculiar y una sucesión de imágenes que buscan establecer una relación entre la belleza, la muerte y la marginalidad.

Hay películas que parecen llegar a la pantalla con el entrecejo ya fruncido. What Belongs to Others (Cudze rzeczy) , segundo largometraje del polaco Grzegorz Dębowski, pertenece decididamente a esa categoría. Es una película de personajes que parecen vivir con una preocupación permanente, incluso cuando no ocurre nada especialmente grave. Y quizá ahí esté su mayor virtud, pero también su principal problema.

El Festival International du Court Métrage de Clermont-Ferrand ha presentado la affiche de su edición 2027, una creación de la ilustradora francesa Manon Diemer . Para esta nueva imagen, la artista se inspira en la fauna y la flora locales y coloca al lobo en el centro de una escena nocturna que establece un diálogo entre la naturaleza y la civilización.

  En todas las secciones y también en la seccion Orizzonti de Venecia 2026 hay películas que se desinflan poco a poco, casi sin que uno se dé cuenta. No Paradise If You Are Killed by a Woman , de Halkawt Mustafa, pertenece a esa categoría: comienza con una energía extraordinaria, con una premisa poderosa y un escenario que parece pedir a gritos una película de acción, pero termina atrapada en sus propias convenciones. Lo que al principio parece un globo a punto de elevarse termina descendiendo lentamente hasta quedarse demasiado cerca del suelo.

El mes de septiembre llega a Toulouse con una brisa de aire fresco muy esperada tras las intensas olas de calor del verano. Con el cambio de estación, la asociación Séquence Court-Métarge   regresa para inaugurar su temporada cultural, ofreciendo una atractiva agenda que deleitará a los amantes del séptimo arte en formato corto.

El Festival Internacional de Cine de Venecia no solo destaca por sus estrenos mundiales, sino también por ser una plataforma clave para la filantropía global. En su reciente edición, celebrada en el histórico Palacio de la Procuratie Vecchie en la Plaza de San Marcos, la organización Better World Fund desplegó un programa oficial enfocado en utilizar el cine y el arte como fuerzas motoras de cambio positivo. El encuentro, que tuvo a Egipto como País de Honor, reunió a destacados líderes, cineastas, empresarios y filántropos bajo una misión compartida: promover los derechos de las mujeres, la igualdad de género y el acceso a la educación a través de la narrativa visual.

La productora fue distinguida durante el cuarto Annual Awards Brunch de Producers Without Borders en Venecia el pasado 5 de septiembre. Kayvan Mashayekh, fundador de la organización, destacó que sus premios reconocen la excelencia profesional, pero también el carácter, la integridad y la lealtad de quienes forman parte de su red.

Hay películas que hablan del cansancio y películas que consiguen que el espectador se canse con ellas. Children of the Monkey , la ópera prima de Tommaso Landucci presentada en la sección Orizzonti del Festival de Venecia, pertenece claramente a la segunda categoría. Es un drama familiar sobre la paternidad, la discapacidad, el deseo y la culpa, pero también es, por encima de todo, una película sobre el agotamiento. Y Landucci parece decidido a que ese agotamiento no sea solamente el de su protagonista: quiere que lo sintamos nosotros.

  El Cartoon Forum 2026 volverá a reunir en Toulouse, en la región francesa de Occitania, a los principales profesionales de la industria europea de la animación. Del 14 al 17 de septiembre, el foro europeo de coproducción dedicado a las series de animación será también el escenario de una nueva edición de los Cartoon Forum Tributes , unos reconocimientos que distinguen cada año a las empresas y profesionales que contribuyen al desarrollo y la proyección internacional de la animación europea.

Una película incómoda y sorprendente Hay películas que parecen pequeñas hasta que uno empieza a tirar de los hilos y descubre que debajo de una historia aparentemente sencilla hay una cantidad de temas considerable. Diane in the Loop, de Ann Sirot y Raphaël Balboni, pertenece a esa categoría. Una película incómoda, divertida, extraña y, sobre todo, sorprendentemente inteligente, que utiliza el humor y el absurdo para hablar de feminismo, trauma, maternidad, deseo, memoria y de una generación que parece haberse especializado en encontrar motivos para sentirse ofendida.

  La película de Bruno Santamaría Razo, ambientada en el México de los años 90, aborda el deseo, la enfermedad y los estigmas del VIH desde la mirada de un niño de 11 años. Un total de 24 títulos del Festival de San Sebastián optan además al XXVII Premio Sebastiane.

  El festival vallisoletano anuncia una primera selección con títulos premiados en Cannes y Berlín y nuevas voces procedentes de Europa, Asia, África y Oriente Próximo La Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) calienta motores para su 71 edición con el anuncio de quince películas que formarán parte de la Sección Oficial y Punto de Encuentro . Todos los títulos serán estrenos en España y dibujan una programación marcada por la diversidad geográfica, la personalidad de sus autores y una clara apuesta por algunas de las películas que están protagonizando la temporada internacional.

  El festival egipcio se celebrará del 15 al 23 de octubre de 2026 y reunirá una selección internacional marcada por historias de identidad, familia, memoria y resistencia.

  El Festival de Cine de El Gouna (GFF) en Egipto, refuerza su compromiso con las nuevas generaciones del cine egipcio con el lanzamiento de CineGouna Funding: Egyptian Voices , un programa creado para acompañar a realizadores que se encuentran en las primeras etapas de desarrollo y búsqueda de financiación.

La Cabane y Thuristar se alían con MIYU Distribution y Les Films du Préau para el recorrido internacional del nuevo especial de Joeri Christiaen, una historia familiar que cuestiona el mito del “lobo feroz”.

  Industry@Tallinn & Baltic Event celebrará su 25.ª edición del 13 al 20 de noviembre de 2026 con una agenda centrada en el desarrollo profesional, la presentación de proyectos y la conexión entre agentes de la industria audiovisual internacional. El evento mantiene abiertas varias convocatorias dirigidas a profesionales y proyectos que buscan nuevas oportunidades de formación, financiación, coproducción, distribución y networking.

  El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (FICX) prepara su 64ª edición, que se celebrará del 13 al 21 de noviembre de 2026 , con una programación que combina cineastas reconocidos, nuevos talentos y propuestas innovadoras.

  Cinema Queer México prepara una nueva edición marcada por la diversidad, la exploración de las identidades y la reivindicación del placer. Como parte de su programación, el festival ofrecerá actividades presenciales y digitales, además de una sección especial dedicada a las narrativas posporno. El cierre de la edición se realizará los días 8 y 9 de octubre mediante una programación especial en la plataforma Nuestro Cine MX. La propuesta digital permitirá que las audiencias de todo el país accedan gratuitamente a los contenidos del festival.

La sexta edición abordará las adaptaciones literarias, el auge de los microdramas, la coproducción entre Iberoamérica y Europa, los nuevos modelos de financiación y el papel de los datos en la internacionalización de los contenidos.

  De izquierda a derecha: Christian Jungen, CEO del Zurich Film Festival; Samih Sawiris, fundador de El Gouna y presidente del Consejo de Administración del El Gouna Film Festival; Reta Guetg, directora del Zurich Film Festival; Amr Mansi, cofundador y director ejecutivo del GFF; y Andrew Mohsen, director artístico del GFF. Foto cortesía y edición propia. La colaboración entre el Zurich Film Festival y el El Gouna Film Festival comenzará con el documental Dolphins: My Close Encounters , que tendrá su estreno mundial en Zúrich y posteriormente llegará a Egipto para su premiere en la región MENA.

  El encuentro dedicado al cineasta regresará los días 26 y 27 de septiembre de 2026 al Genesis Cinema con invitados de Twin Peaks , proyecciones, música, arte, experiencias inmersivas y dos jornadas concebidas para adentrarse en el singular imaginario lynchiano.

La 83ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia se consolida en 2026 como el epicentro indiscutible del cine de autor mundial, presentando una selección que equilibra la maestría consagrada con la audacia de las nuevas voces. El panorama de este año es, sencillamente, espectacular para los cinéfilos más exigentes, destacando el regreso de verdaderos titanes y directores de culto. Werner Herzog vuelve a la arena con Bucking Fastard , reuniendo un elenco fascinante que incluye a las hermanas Mara y Orlando Bloom. A esto se suma la presencia del legendario cineasta surcoreano Lee Chang-dong con Ga-neung-han sa-rang (Possible love) , la delicadeza narrativa del japonés Hirozaku Koreeda en Look Back , y la inconfundible y visceral propuesta del maestro del cyberpunk Shinya Tsukamoto con Mr. Nelson, Did You Kill People? . Nombres como Paul Schrader, Danny Boyle, Nanni Moretti y el incansable Lav Diaz completan una línea de competición que promete sacudir los cimientos de la temp...

  El Festival Biarritz Amérique Latine ha dado a conocer los diez cortometrajes que competirán en su próxima edición, una selección que confirma el excelente momento creativo del cine latinoamericano. Las obras proceden de distintos países de la región y de coproducciones internacionales, abordando temas como la memoria, la violencia, la identidad, el duelo, el racismo, el cambio climático o las desigualdades sociales desde miradas muy personales.

  Iberseries & Platino Industria ha anunciado los proyectos que participarán en el Foro de Coproducción y Financiación 2026 , una de las principales actividades profesionales del evento, orientada a impulsar la financiación y las alianzas entre productores, plataformas, distribuidores, agentes de ventas e inversores internacionales.

  Del 16 al 22 de agosto de 2026 , la localidad francesa de Lussas volverá a convertirse en uno de los principales puntos de encuentro del cine documental internacional con una nueva edición de los États généraux du film documentaire . Bajo el lema "Cines y territorios en resistencia" , el festival reunirá más de 130 películas , encuentros, seminarios, talleres y jornadas profesionales dedicadas a explorar el papel del cine frente a los conflictos sociales, políticos y ambientales.

  Fleurance volverá a demostrar que la ciencia también puede disfrutarse desde una butaca de cine. Del 31 de julio al 7 de agosto , el Festival de Astronomía de Fleurance (Francia) celebrará su 36ª edición con una programación que combina divulgación científica, observaciones astronómicas, conferencias y actividades para todos los públicos. Entre sus propuestas más destacadas vuelve a sobresalir el Festival del Film Científico , un certamen que convierte el séptimo arte en una herramienta para acercar la ciencia a la sociedad.

  Del 27 de julio al 2 de agosto de 2026 , el Festival de Cine Peruano (PFF) celebrará su segunda edición en el histórico Carlton Cinema , donde presentará 24 películas que muestran la diversidad y el crecimiento del cine peruano contemporáneo.

  Del 8 al 15 de agosto , la ciudad estonia de Tartu volverá a convertirse en un gran escenario cinematográfico con la celebración de la 21ª edición del Festival Tartuff , que este año amplía por primera vez su programación a ocho jornadas . La emblemática Plaza del Ayuntamiento acogerá proyecciones gratuitas de cine internacional, clásicos restaurados, documentales y una cuidada selección de cortometrajes, todos ellos unidos por un mismo hilo conductor: las múltiples formas del amor y las relaciones humanas.

  La Red Sea Film Foundation anunció que tres películas apoyadas por la fundación han sido seleccionadas para la Selección Oficial del 83º Festival Internacional de Cine de Venecia , que se celebrará del 2 al 12 de septiembre de 2026 .

La animación francesa atraviesa uno de sus mejores momentos en el mercado internacional. Entre el último trimestre de 2025 y la primera mitad de 2026, largometrajes y cortometrajes franceses han reforzado su presencia en festivales, ceremonias de premios, mercados profesionales y salas de cine de todo el mundo. Según los datos registrados por Unifrance , esta expansión combina prestigio artístico, diversidad creativa y una creciente capacidad para atraer al público extranjero.

La colaboración entre Iberseries & Platino Industria y la Fundación SGAE abrirá una nueva vía para que los proyectos surgidos de los Laboratorios de creación de series de televisión encuentren oportunidades de desarrollo dentro de la industria audiovisual internacional.

  El Festival de Cine Europeo de Sevilla sumará este año una nueva iniciativa destinada a reforzar el desarrollo de proyectos cinematográficos. Se trata de ÍNSULA , un Mercado de Guion que celebrará su primera edición durante el certamen y que busca poner en contacto a guionistas con empresas productoras para facilitar que los proyectos avancen hacia su producción.

  El El Gouna Film Festival (GFF) anunció la apertura de la convocatoria para la nueva edición de CineGouna Emerge , un programa dedicado al desarrollo de jóvenes cineastas y creativos de Egipto, el mundo árabe y África. La iniciativa cuenta con el apoyo de la Sawiris Foundation , socio de impacto del festival, y de la Unión Europea en Egipto .

  El programa, organizado junto al Festival de Locarno, celebrará su undécima edición del 7 al 12 de noviembre y busca impulsar la carrera de especialistas en distribución, ventas, programación y promoción cinematográfica.

  La 60ª edición del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (KVIFF) concluyó el 11 de julio con una clara apuesta por el cine de nuevos autores. El máximo reconocimiento del certamen, el Globo de Cristal , fue para Fruit Gathering , el debut en el largometraje del realizador birmano Aung Phyoe , una coproducción entre Myanmar, la República Checa y Francia.

  El director mexicano elogia el certamen checo por su nivel de programación y un público "muy serio", reflexiona sobre el buen momento del cine mexicano y advierte de que el mayor riesgo para los creadores no es la censura, sino la autocensura.

  El cortometraje de Teilo Quillard , presentado en el programa Future Frames de la European Film Promotion,   y  respaldado por Unifrance , nace de la historia personal del director y de su vínculo con el trapecio volante. Su protagonista, el artista argentino Luka Ruiz Miceli, desafía los 14 metros de altura en una de las escenas más arriesgadas de la película.

  Mientras miles de espectadores llenan las salas del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, el director libanés Karim Hassan celebra el estreno mundial de Pipes , una película que transforma una avería en la red de agua en una reflexión sobre la vida, la comunidad y el colapso de un país.

   La directora del Festival de Guadalajara, jurado en Karlovy Vary, denuncia la falta de políticas de promoción cinematográfica en México y el efecto devorador del Mundial sobre la cultura.

Una película que exige paciencia, incluso cuando la paciencia se agota Shuntaro Uchida, el cineasta detrás del celebrado documental Portrait, Pelican: 74 Years of Japanese Tradition , regresa con  Incinerator ( Shokyakuro ), su nuevo largometraje que tiene su estreno mundial en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. Producida por Que Lindo y Neopa —los mismos sellos que respaldaron obras maestras recientes de Ryusuke Hamaguchi como La ruleta del destino y la fantasía y El mal no existe — la película se presenta como un retrato delicado y tierno de una niña de diez años que descubre el primer amor y el mundo que la rodea. Sin embargo, bajo esa promesa de sensibilidad se esconde una obra que pondrá a prueba incluso al espectador más contemplativo.

  El director danés debuta en el largometraje con The Guest , una radiografía familiar sobre el perdón que compite en el concurso oficial del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary . Sobre los hombros de gigantes como Thomas Vinterberg , Mengel busca que el espectador salga de la sala con ganas de reconciliarse con su propia vida.

  En el panorama del cine europeo contemporáneo, hay una tendencia cada vez más clara a desplazar el conflicto desde la acción hacia la percepción: ya no se trata tanto de “qué ocurre”, sino de cómo lo cotidiano se vuelve inestable cuando se altera el punto de vista. The Guest se inscribe de lleno en esa línea, trabajando la incomodidad como una forma de lenguaje más que como un efecto dramático puntual.

Los directores Esteban Hoyos García y Juan Miguel Gelacio presentan en la competencia oficial del festival checo su segundo largometraje, una coproducción mayoritariamente colombiana. Entre la emoción del estreno, los realizadores reflexionan sobre la ética de la memoria y la incertidumbre que acecha a la cultura en su país.

Para Carmiña Martínez, el mayor logro de Cinco años, cuatro meses no se mide únicamente por su presencia en la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. La actriz colombiana considera que el verdadero valor de la película reside en su capacidad para llevar a la pantalla una realidad que durante años permaneció silenciada: el drama de las desapariciones forzadas y la búsqueda incansable de las madres de las víctimas.