te gusta mucho el cine ?

  Cada mes de agosto, el pequeño municipio francés de Lussas, en la región de Ardèche, se convierte en la capital europea del cine documental. Allí se celebran los États généraux du film documentaire , un encuentro que desde hace décadas reúne a realizadores, productores, investigadores, estudiantes y amantes del género en torno a una intensa semana de proyecciones, debates y formación.

  El martes 16 de junio, a partir de las 18.00 horas , el histórico American Cosmograph de Toulouse vivirá una de las citas más especiales de su historia reciente. El cine independiente celebra el décimo aniversario del regreso de su nombre original con una velada festiva que combinará música, gastronomía y cine, transformando la rue Montardy en un espacio dedicado por completo a los amantes del séptimo arte.

  El próximo 21 de junio marcará un punto de no retorno en la historia de Westeros. En la reciente rueda de prensa virtual, el elenco y el creador de House of the Dragon dejaron claro que la Danza de los Dragones ha entrado en su fase más devastadora . Con una producción que ha superado todos los límites anteriores, la tercera temporada promete ser un ejercicio de tragedia shakesperiana donde, como advirtió el showrunner Ryan Condal, "nadie o nada está a salvo de aquí en adelante" .

  La música volverá a ocupar un lugar central en el Mercado Internacional del Cine de Animación (Mifa) 2026 , que se celebrará del 23 al 26 de junio en Annecy, gracias al Music Day , una iniciativa impulsada por la Sacem en colaboración con el Mifa y 22D Music para reforzar los vínculos entre compositores, productores y creadores del sector de la animación.

  El South International Series Festival ya ha comenzado la cuenta atrás para su cuarta edición. El certamen gaditano, que se celebrará del 30 de octubre al 4 de noviembre , ha presentado oficialmente su cartel de 2026, una creación del reconocido artista Okuda San Miguel , además de anunciar que el guionista y novelista irlandés Ronan Bennett , creador de la exitosa serie Top Boy , recibirá el Premio de Honor Internacional .

  El Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (KVIFF) reconocerá este año con su Premio del Presidente a dos de las figuras más versátiles e influyentes del cine contemporáneo: Maggie Gyllenhaal y Jesse Eisenberg . El certamen checo, que celebra su 60ª edición, destacará así las trayectorias de dos artistas que han sabido combinar con éxito la interpretación con la dirección, la escritura y la producción cinematográfica.

El cineasta hispanoportugués Néstor López presenta Polígono X en el Festival Internacional de Cine de Huesca (HIFF) convertido en una de las figuras más destacadas del cortometraje español contemporáneo. Con tres Premios Goya en su trayectoria —por Mama (2022, Mejor Cortometraje Documental como productor), Semillas de Kivu (2025, Mejor Cortometraje Documental como codirector, guionista y productor) y La gran obra (2025, Mejor Cortometraje de Ficción como productor)—, su carrera también incluye el Gran Premio del Jurado en Sundance con La gran obra , una preselección para los Premios Óscar , la participación en la Sección Oficial de la Biennale de Venecia como productor y su inclusión en la lista Top 100 Creativos de Forbes España 2024 . Un currículo excepcional que respalda la presentación de Polígono X , una obra íntima y personal que vuelve la mirada hacia los barrios obreros, la amistad y la construcción de la identidad masculina.

  El Festival Internacional de Cine de El Gouna continúa ampliando su apuesta por la industria audiovisual con el lanzamiento de CineGouna Series , una nueva iniciativa dedicada al desarrollo y promoción de proyectos de series procedentes del mundo árabe. El programa estará dirigido por la reconocida guionista y productora egipcia Mariam Naoum y nace con el objetivo de fortalecer el creciente sector televisivo y de plataformas de streaming en Oriente Medio y el Norte de África.

  El actor catalán confiesa que el director de Calanda despertó su vocación cinematográfica y reivindica el papel de los guionistas durante un emotivo encuentro en el Festival Internacional de Cine de Huesca.

Resulta sorprendente que El ser querido haya sido, por fin, la película que ha llevado a Rodrigo Sorogoyen a competir por la Palma de Oro en Cannes. No porque sea una mala película, sino porque el director madrileño había firmado anteriormente obras mucho más personales, más contundentes y, sobre todo, más reconocibles dentro de una filmografía que parecía haber encontrado una identidad propia en títulos como El reino , Que Dios nos perdone  o As bestas .

  La Red Sea Film Foundation ha anunciado la salida de Shivani Pandya Malhotra como directora general (Managing Director), cargo que abandona oficialmente desde el 1 de junio de 2026 , poniendo fin a una etapa marcada por el crecimiento y consolidación del festival cinematográfico más importante de Arabia Saudí.

  La directora Olivia Wilde regresa al largometraje con The Invite , una comedia dramática producida por A24 que reúne a un reparto de lujo formado por Seth Rogen, Penélope Cruz, Edward Norton y la propia Wilde. La película llegará a los cines estadounidenses de forma limitada el 26 de junio de 2026 , antes de ampliar su estreno el 10 de julio .

La actriz catalana Laia Costa ha recibido este viernes el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura en el marco de la 54ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca, un reconocimiento que la intérprete ha acogido con una emoción especial tanto por sus vínculos familiares con Aragón como por llevar el nombre de uno de los cineastas más influyentes de la historia del cine español.

  La edición 2026 de Cartoon Forum, el principal foro europeo de coproducción para series y especiales de animación, ya tiene definidos los proyectos que buscarán financiación y socios internacionales del 14 al 17 de septiembre en Toulouse, en la región francesa de Occitania. De las 111 candidaturas recibidas, el comité de selección ha escogido 66 proyectos, una muestra que confirma la fortaleza creativa de la animación europea y el creciente peso de las coproducciones internacionales.

  El Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (KVIFF), uno de los certámenes cinematográficos más importantes de Europa Central, ha anunciado la selección oficial de su 60ª edición, que se celebrará en julio en la ciudad balneario checa. La programación reúne cerca de cuarenta títulos procedentes de Europa, Asia, Oriente Medio y América Latina, reafirmando la vocación internacional de un festival que, desde su fundación tras la Segunda Guerra Mundial, se ha distinguido por descubrir nuevas cinematografías y apoyar el cine de autor.

  La ciudad de Huesca se prepara para convertirse, una vez más, en el epicentro internacional del cortometraje con el inicio de la 54ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. El certamen levantará oficialmente el telón este viernes 5 de junio con una gala inaugural que marcará el comienzo de nueve días de intensa actividad cinematográfica, cultural y social en la capital oscense.

  Fernando Guillén-Cuervo, Manuela Calle, Óscar Higares, Alex De la Croix, Beatriz Arjona, Maripaz Sayago, Diego San José, Aina Martínez, Bob Pop, Jon Lukas, Natalia Ferviú y Antonio Dechent figuran entre los primeros invitados confirmados para la cita del próximo 20 de junio en Santa Cruz de Tenerife

  El pasado 26 de mayo de 2026 , la cita con Franck Loiret tuvo lugar en un escenario que habla por sí mismo del presente y futuro de la institución: el tercer piso sin ascensor de las nuevas oficinas administrativas, situadas justo enfrente del edificio histórico de la Cinémathèque de Toulouse . El traslado no fue una decisión logística menor, sino una necesidad estructural: la administración tuvo que abandonar sus espacios originales para ceder el terreno a la tercera y flamante sala de proyección de la Cinémathèque, recientemente inaugurada tras más de una década de planificación y obras.

  Dentro de la selección oficial del 24º Premio Unifrance de Cortometrajes, presentado este año en el Festival de Cannes, uno de los títulos que más llamó la atención fue Mémé , el nuevo trabajo de la directora francesa Anne-Sophie Diego. El cortometraje, seleccionado entre 18 producciones francesas destacadas del año, propone una mezcla muy singular de humor incómodo, ternura y dolor alrededor de la enfermedad de Alzheimer.

  En su primera temporada, Beef convirtió un incidente de tráfico en una radiografía feroz de la frustración moderna. La serie de Lee Sung Jin capturó algo difícil de verbalizar: esa violencia emocional silenciosa que atraviesa la vida cotidiana incluso en sociedades aparentemente funcionales.

  En el marco del Marché du Film del Festival de Cannes , Iberseries & Platino Industria anunció la apertura de nuevas convocatorias y programas estratégicos orientados a fortalecer la coproducción internacional , la formación especializada y las alianzas de negocio dentro del sector audiovisual iberoamericano y europeo.

  El Festival Internacional de Cine de Huesca (HIFF) celebrará del 5 al 13 de junio su 54ª edición consolidado como uno de los grandes escaparates mundiales del cortometraje. Fundado en 1973, el certamen oscense está considerado uno de los cinco festivales de cortometrajes más antiguos del mundo y mantiene una posición estratégica dentro de la industria audiovisual internacional.

  Entrega de la Palma de Oro por Tilda Swinton a Cristian Mungiu por Fjord. Foto cortesia festival Sammer Al-Doumy El 79º Festival de Cannes concluyó este sábado con un palmarés dominado por el cine europeo, aunque también con espacio para nuevas voces surgidas de las secciones paralelas. La Palma de Oro fue para Fjord , del rumano Cristian Mungiu , mientras que la sección Un Certain Regard confirmó su papel como escaparate del cine emergente y de autor.

  La edición 2026 de la Festival de Cannes anunció este viernes 22 de mayo los ganadores de la Queer Palm , uno de los reconocimientos paralelos más importantes dedicados al cine con temáticas LGBTQIA+.

  La ceremonia de entrega del 24º Premio Unifrance de Cortometraje se celebró el 19 de mayo de 2026 en la Terraza Unifrance, en el marco del Festival de Cannes. La edición de este año reunió a 18 cortometrajes seleccionados entre más de 170 obras presentadas en preselección.

  En Le Tandem , el director francés Edgar Allender transforma una historia profundamente íntima en un retrato delicado sobre la distancia entre el mundo rural y la vida urbana contemporánea. El cortometraje, de 23 minutos, seleccionado por Unifrance dentro de su programación en Cannes, sigue a Eden, un joven artista queer que regresa al pueblo de su infancia para intentar reparar un viejo tándem junto a su padre, coleccionista de tractores antiguos. Pero bajo esa premisa aparentemente sencilla se esconde algo más complejo: la dificultad de volver al lugar del que uno salió y la sensación de haberse convertido, casi sin darse cuenta, en un extraño dentro de su propia familia.

  Unifrance ha seleccionado al director francés Guillaume Scaillet dentro de la 24ª edición del Prix Unifrance du court métrage à Cannes gracias a su nuevo cortometraje Hommes de bois . Formado en guion en La Fémis, Scaillet se ha consolidado rápidamente como una de las voces emergentes más singulares del cortometraje francés contemporáneo, explorando en sus obras temas relacionados con la masculinidad, la violencia social y las fragilidades emocionales masculinas, siempre desde una mirada que mezcla tensión psicológica, absurdo y humor incómodo.

  Pauline Cancel en la c eremonia entrega de premios. Foto David Sánchez. En la superficie, Sea, Sun and Burn parece otro relato veraniego sobre adolescentes en vacaciones. Playa, cuerpos bronceados, calor mediterráneo y dos primas atravesando el incómodo tránsito hacia la adultez. Pero el cortometraje de Pauline Cancel , ganador del Premio SOONER en el 24º Prix Unifrance du court-métrage celebrado en Cannes, es mucho más que eso: una mutación incómoda entre el coming of age, la comedia cruel y el body horror femenino.

A Ugo Bienvenu le incomoda la idea del estrellato. Habla de sus películas como quien habla de amigos, de cuadernos de dibujos o de aventuras compartidas. Sin embargo, a sus 38 años, el ilustrador, autor de cómic y director francés se ha convertido en uno de los grandes nombres de la animación europea contemporánea. Su ascenso ha sido tan rápido como singular: del circuito alternativo del videoclip y la novela gráfica a competir en la carrera de los Oscar con su primer largometraje, Arco.

  La cineasta haitiana-japonesa Gessica Généus presenta en el Festival de Cannes Marie Madeleine , una película que compite dentro de Cannes Première, una de las secciones paralelas del certamen y que vuelve a colocar a Haití dentro del mapa cinematográfico internacional. Généus, conocida especialmente por Freda , ya había explorado anteriormente la realidad social y espiritual del país desde una mirada íntima y femenina. En esta ocasión, vuelve a situar la cámara en las calles de Jacmel para construir una historia sobre prostitución, religión, deseo y supervivencia. Sobre el papel, los elementos son potentes: un joven evangelista cuya fe comienza a resquebrajarse, una prostituta que se mueve libremente entre la noche y los códigos invisibles del vudú, y una ciudad atravesada por la pobreza, el mar y los espíritus. Sin embargo, lo que promete intensidad dramática termina convirtiéndose en una experiencia extraordinariamente plana.

  Madame , de Hélène Rosselet-Ruiz , presentada en la sección Séances Spéciales del Festival de Cannes , trabaja sobre un territorio muy delicado: la fragilidad como estructura invisible de las relaciones humanas contemporáneas. Lo interesante es que Rosselet-Ruiz no convierte esa fragilidad en melodrama, sino en una mecánica silenciosa de tensiones sociales, económicas y afectivas.

La nueva película de Valentina Maurel llega a la sección Festival de Cannes dentro de Un Certain Regard , un espacio históricamente asociado a cineastas emergentes, propuestas de autor y obras que priorizan la sensibilidad estética por encima de la narración convencional. Lo llamativo aquí es que Maurel, tras años orbitando el ecosistema del cine de festivales y las instituciones francesas de formación y financiación, consigue dar el salto directo a la selección oficial de Cannes. No es un detalle menor. En una industria donde muchos directores pasan años acumulando presencia en secciones menores, residencias o festivales intermedios antes de alcanzar esta plataforma, el recorrido de Maurel evidencia hasta qué punto la película ha sido concebida y moldeada para dialogar con el lenguaje específico del gran circuito festivalero europeo.

Rewind Barcelona no engaña a nadie. Ni siquiera lo intenta. El título ya contiene toda la propuesta: volver atrás, recordar Barcelona, reconstruir un verano entre amigos a través de imágenes borrosas, conversaciones inconclusas y la nostalgia automática que produce cualquier recuerdo de juventud grabado con apariencia de archivo doméstico. La película de Paul Nouhet es exactamente eso. Y quizá el principal problema es que nunca consigue ser mucho más.

 Konstantina Kotzamani presenta con Titanic Ocean una película que parece concebida para dividir radicalmente al público: algunos verán una experiencia hipnótica y poética sobre el deseo de escapar del mundo moderno; otros, una obra excesivamente pretenciosa y desesperadamente lenta que confunde profundidad con solemnidad. Probablemente ambas lecturas sean correctas al mismo tiempo. Presentada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2026, la directora griega construye un relato que mezcla drama adolescente, fantasía acuática y reflexión existencial, aunque muchas veces el resultado termina ahogado en su propia ambición simbólica.

La propuesta de Free Eliza (Notes on an Anatomical Imperfection) parte de una idea conceptual especialmente fértil: una trabajadora de hotel incapaz de sonreír en un entorno donde la felicidad performativa constituye prácticamente una obligación laboral. A partir de esa premisa, la directora Alexandra Matheou construye un cortometraje que funciona tanto como sátira discreta sobre la positividad tóxica contemporánea como estudio de personaje atravesado por la alienación emocional.

  La película Che Guevara: The Last Companions llega a Cannes con la apariencia de un documental histórico sobre supervivencia, memoria y lealtad revolucionaria. Pero debajo de esa superficie hay algo mucho más incómodo: otro ejercicio de romantización política alrededor de una figura que, seis décadas después, sigue siendo tratada por parte de la cultura occidental como un icono pop antes que como uno de los rostros visibles de una dictadura todavía activa . Ese es el verdadero problema del documental de Christophe Dimitri Réveille : no que quiera contar la historia de los últimos compañeros del Che en Bolivia, sino que parece incapaz de mirar críticamente aquello que defendían y aquello que ayudaron a construir .

  El cineasta Sompot Chidgasornpongse ha desarrollado una trayectoria situada en los márgenes de la ficción tradicional, con obras que dialogan con el documental y que suelen apoyarse en el tiempo dilatado, la observación y una cierta idea de deriva. Títulos como Railway Sleepers o Boundary ya apuntaban a esa inclinación por registrar el tránsito —de cuerpos, de paisajes, de estados mentales— más que por articular relatos cerrados. En 9 Temples to Heaven , presentada en la Quincena de Realizadores , retoma esas constantes, aunque con resultados desiguales.

  Perú continúa consolidándose como uno de los destinos audiovisuales más atractivos de América Latina. En el marco del Marché du Film 2026, realizado durante el Festival de Cannes, la iniciativa Film In Peru presentará ante la industria cinematográfica internacional una propuesta enfocada en locaciones de alto impacto visual, servicios de producción competitivos y una estrategia integral que une cine, turismo y promoción cultural.

  El director antioqueño presenta Pelotón Trueno en la Competencia Oficial de Cortometrajes del Festival de Cannes 2026. Es la segunda vez que participa en esa sección, un logro que en Colombia solo había alcanzado antes Simón Mesa Soto.

  A sus 22 años, la actriz hongkonesa Natalie Hsu camina por Cannes con una mezcla extraña de fascinación y prudencia. Fascinación por el cielo de la Costa Azul —“esas nubes largas y finas, como algodón de azúcar”, dice sonriendo— y prudencia cuando la conversación se acerca a los límites políticos que hoy condicionan inevitablemente cualquier conversación sobre Hong Kong. Entre ambas cosas se mueve una intérprete que, en apenas seis años, ha pasado de debutar en un musical adolescente a convertirse en una de las actrices más prometedoras del cine asiático contemporáneo.

  Foto David Sánchez Hong Kong aprovechó el Festival de Cannes 2026 para reforzar su estrategia de internacionalización y ampliar sus vínculos con América Latina, Europa y el resto de Asia. El principal portavoz de esa estrategia fue el doctor Wilfred Wong , presidente del Hong Kong Film Development Council, quien participó en la “Hong Kong Night” y concedió además una entrevista a medios de Paraguay, Perú y España para explicar las prioridades de la industria cinematográfica hongkonesa.

Born Under a Bad Star confirma una tendencia cada vez más visible en ciertas zonas del cine francés contemporáneo: la conversión de lo precario en estética y de lo rural en gesto moral. Presentada en ACID Cannes, la ópera prima de Lola Cambourieu y Yann Berlier adopta una forma híbrida entre ficción e impulso documental, apoyada en actores no profesionales y en una escritura aparentemente construida sobre la deriva y la improvisación. Pero esa libertad formal rara vez encuentra una verdadera necesidad dramática.

  Into the Jaws of the Ogre llega a ACID Cannes como una elección casi natural. No porque el cine iraní contemporáneo conserve automáticamente un aura de prestigio político dentro del circuito festivalero, ni porque el exilio garantice por sí solo complejidad artística. Precisamente una de las mayores virtudes de la película de Mahsa Karampour es su capacidad para escapar de esas lecturas cómodas y previsibles. Su documental no busca presentarse como una obra importante únicamente por el contexto represivo del que emerge, sino que utiliza esa herida política para cuestionar algo mucho más incómodo: la manera en que el trauma, la memoria familiar y la identidad desplazada terminan convirtiéndose también en materia cinematográfica susceptible de ser observada, consumida y legitimada. Y ahí es donde ACID, sección históricamente más abierta a formas frágiles, híbridas y radicalmente personales, parece el único lugar posible para una obra así.

  L’Espèce explosive , presentada en la Quinzaine des Cinéastes 2026 del Festival de Cannes , fue proyectada dentro de la sección paralela organizada por la SRF (Société des Réalisateurs de Films), concretamente en el Théâtre Croisette y en varias salas satélite de Cannes como Les Arcades, Le Raimu y Studio 13. La película de Sarah Arnold,  formada en la ENSAV de Toulouse, llegó al festival como uno de los “polars rurales” franceses más comentados de la selección y, viendo el resultado, se entiende por qué.

 La presencia de The Station en la Cannes Critics’ Week responde bien a la lógica habitual de esta sección: descubrir cinematografías poco visibles y voces autorales emergentes. En ese sentido, la directora yemeno-escocesa Sara Ishaq aporta un material con un evidente valor contextual —no es frecuente ver relatos ambientados en Yemen dentro del circuito internacional—. Sin embargo, la ambición temática de la película termina siendo también su principal debilidad.

 Estamos en el  Festival de Cannes 2026 (13–24 de mayo) . En ese marco, y dentro de una sección paralela históricamente periférica como la ACID, aparece una de esas anomalías que justifican por sí solas la existencia de un festival: Blaise, de Dimitri Planchon y Jean-Paul Guigue . Conviene empezar sin rodeos: es una sorpresa y, más aún, una pequeña joya. Y lo es precisamente donde menos se espera. No suelo detenerme eBain títulos de ACID —una sección asociada a propuestas formales radicales, a menudo irregulares o deliberadamente herméticas—, pero esta película constituye una excepción en todos los sentidos. Es rara, sí, pero rara de las buenas.

El actor catalán Eduard Fernández será distinguido con el Premio Luis Buñuel durante la celebración del 54º Festival Internacional de Cine de Huesca, un reconocimiento que destaca su extensa y consolidada trayectoria en el cine, el teatro y la televisión. La entrega del galardón tendrá lugar el próximo 7 de junio en el Teatro Olimpia de Huesca.

El pasado 14 de mayo de 2026, Cannes acogió una nueva edición de China Night , uno de los eventos paralelos más importantes del Festival de Cannes para la industria audiovisual asiática e internacional. La gala, celebrada bajo el lema “Light the Future” , reunió a productores, ejecutivos, distribuidores, representantes institucionales y compañías tecnológicas en una noche donde el cine, la innovación y la inteligencia artificial compartieron protagonismo.

La película Honeymoon , escrita y dirigida por Zhanna Ozirna, fue reconocida durante la primera edición del Build Your Dream Award 2026 , celebrado el 14 de mayo en la Terrasse by Albane, en Cannes.