Claudia BB en DIAM. Foto David Sanchez El Festival DIAM de Toulouse , festival de cine queer más grande de Francia por duración y número de sedes y segundo festival de cine más grande de Toulouse por detras de Cine Latino, abrió sus puertas el pasado 28 de enero con una programación que celebra historias inclusivas y comprometidas. Entre las proyecciones más esperadas se encuentra Amors Chimiques , la ópera prima de Claudia BB , una directora francesa originaria de Marsella que ha sabido combinar su mirada artística con un enfoque social profundo. “Es genial porque es la primera selección de mi película en un festival, así que es la primera vez que tengo la oportunidad de presentarla al público”, comenta Claudia, emocionada. Hasta ahora, las proyecciones habían sido privadas, dado que la película se encontraba recién terminada y aún en proceso de descubrir su recorrido en la pantalla grande.
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Abu Bakr Shawky estrena The Stories en el Red Sea International Film Festival
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Abu Bakr Shawky, uno de los directores árabes más influyentes del momento y reconocido internacionalmente por su sensibilidad narrativa, presentó su nuevo largometraje, The Stories (2025), en estreno mundial durante la última edición del Red Sea International Film Festival (RSIFF) , en Jeddah, Arabia Saudita. Shawky, cuya carrera despegó con Yomeddine (2018), proyectada en Cannes y galardonada con el Premio François Chalais, y consolidada con Hajjan (2023), vuelve a sorprender con un relato íntimo que mezcla historia, memoria familiar y fantasía.
El Red Sea IFF se ha consolidado como un punto de encuentro clave para el cine árabe y mundial, ofreciendo una plataforma donde las películas de la región se exhiben junto a producciones internacionales, con los codiciados Yusr Awards y un público cada vez más numeroso y entusiasta. Sobre esta experiencia, Shawky comenta: “Es un festival realmente bueno, crece cada año y tuvimos una proyección y recepción excelente”, mostrando su entusiasmo por la acogida que tuvo su película.
La historia detrás de The Stories
La película sigue la relación entre Ahmed, un joven pianista egipcio, y Liz, una joven austríaca, quienes inician una amistad a distancia en el verano de 1967 mediante cartas. A lo largo de los años, su vínculo se enfrenta a la oposición familiar, los cambios sociales y políticos, y los desafíos personales mientras Ahmed lucha por alcanzar su sueño de dar un concierto público. Shawky explica que la historia se inspira en su propia familia: "Quería hacer una película sobre cómo se conocieron mis padres —a través de cartas entre países— y les gustó la idea. Mi padre no es pianista, mi madre no es escritora; la única realidad es que se escribían cartas, lo demás es fantasía".
El director señala que la narrativa se construyó a partir de la tradición familiar de contar historias: "Las películas son interesantes porque te dan la oportunidad de jugar. Mi familia siempre contaba historias, y cada vez que repetían una historia, esta se hacía más grande y fantástica. Formé la película siguiendo esa tradición: empiezas con la verdad y luego se vuelve más ficticia, más dramática, más grande". Esta mezcla de realidad y ficción da a The Stories un carácter único, en el que lo histórico y lo personal se entrelazan.
El reparto principal incluye a Amir El-Masry , Nelly Karim , Valerie Pachner , entre otros, mientras que los padres del propio Shawky tienen apariciones especiales, sumando autenticidad y afecto a la trama. Sobre los desafíos de realizar la película, el director comenta: "Nos tomó siete años realizar esta película y poder proyectarla. Creo que el mayor logro es simplemente terminarla... sobrevivimos, y ese es el logro".
Estreno y vision del director
El Red Sea IFF fue elegido como escenario ideal para el estreno: "Red Sea apoyó esta película y quería la premiere. Estamos muy felices de estar aquí y todavía la proyectaremos en Egipto el próximo mes con estreno teatral", afirma Shawky, quien mantiene un vínculo fuerte con su país y con el cine egipcio. Además, destaca su interés por encontrar historias dondequiera que estén: "Si encuentro una buena historia en cualquier parte del mundo, no dudaría en contarla allí. Pero me siento muy conectado con las buenas historias que están en Egipto. Son las que me interesan".
Shawky recuerda la exigencia constante del trabajo cinematográfico: "Solo eres tan bueno como tu última obra. Cada película empieza desde cero; no se vuelve mucho más fácil, aunque algunos aspectos sí lo hacen". Con The Stories , Shawky reafirma su lugar como uno de los narradores más destacados del mundo árabe contemporáneo, capaz de combinar lo íntimo y lo universal, la historia y la imaginación, en relatos que emocionan a audiencias de todo el mundo.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
Ethan Hawke ha sido recientemente nominado al Golden Globes como Mejor Actor por su interpretación de Larry Hart en Blue Moon . En una entrevista exclusiva, el actor explicó cómo este papel representó un desafío único en su carrera y cómo trabajó para capturar la complejidad del personaje.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.
El Premio Sebastiane , otorgado por la asociación Gehitu , celebra su 25º aniversario en 2024, y ha preparado una serie de eventos especiales para conmemorar esta ocasión. A lo largo de septiembre y principalmente durante el festival de cine de San Sebastián, se llevarán a cabo múltiples actividades, tanto en Donostia/San Sebastián como en Gipuzkoa, que destacarán la importancia de la representación LGBTI en el cine. Presentación del Cartel del 25º Aniversario : A través de 24 carteles de películas ganadoras anteriores, se desvelará el nuevo afiche diseñado por Rubén G. Caballero, como un homenaje a la comunidad LGBTI y al público del Zinemaldia. Premio Sebastiane Latino : Se anunciará la ganadora de la 12ª edición del Sebastiane Latino, que este año ha sido "Baby" (Brasil, Francia, Países Bajos, 2024) de Marcelo Caetano. Extensión por Gipuzkoa : Durante septiembre, se proyectará "Transfariana" (Colombia, Francia, 2023) de ...
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