Beverly Hills volvió a convertirse en el epicentro de Hollywood con la celebración de la 83ª edición de los Globos de Oro , emitida el domingo 11 de enero de 2026 desde el histórico hotel The Beverly Hilton . La gala, que marca oficialmente el inicio de la temporada de premios, estuvo conducida por segunda vez por la comediante y actriz Nikki Glaser , quien imprimió un tono ácido, irreverente y muy comentado a una ceremonia en la que, además del triunfo de One Battle After Another , destacó con fuerza la presencia y el reconocimiento del talento latino e hispano .
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Burning hearts (Te como el corazón). VENECIA 2022
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La cinta, adaptación del libro homónimo de Carlo Bonni and Giuliano Fosch, nos narra una versión moderna de Romeo y Julieta, con toques épicos acentuados por la utilización del blanco y negro puro, sin casi tonalidades grises.
Sin tonalidades grises
La falta de estas tonalidades grises también están claramente ausentes en los personajes, en dónde quizás, con cierta ingenuidad, sobreactúan para mostrar sorpresa o tristeza.
El director italiano Pippo Mezapessa, comienza la cinta con una matanza, siendo simplemente un anticipo de lo que nos espera a lo largo del film, las imágenes de los cerdos intentando comerse a los humanos que acaban de morir, le da un toque extremadamente tétrico y que agudiza la expectación del público.
Se entremezcla el amor con la venganza, la dulzura con la locura, haciendo que se pierda la perspectiva de qué es locura y qué es amor, conceptos mal entendidos por el protagonista.
Se retrata a unos hombres atrozmente violentos, dónde las mujeres, una en particular, sufre las consecuencias de este exceso de violencia.
La religión para perdonar los pecados de la violencia
La religión, al igual que en películas sobre la mafia, como en "El padrino", juega un papel muy importante y esconde, o en ocasiones es el escaparate, del poder que una familia ejercen sobre otra.
Una obra excesivamente plana, en la que los personajes intentar mostrar su evolución pulida por la desavenencias que experimental, pero que destilan un aroma de falsedad en esas actuaciones, sin que el público llegué a creerse lo que está viendo.
El director apuesta a utilizar esos blancos y negros puros, para hacer la película diferente y de un modo artístico. Si bien a nivel plástico, es una película bella, muchos de los planos no aportan más que retórica fotográfica a las imágenes, pareciera que el director de fotografía quisiera demostrar su destreza y sus ideas innovadoras, sin tener en cuenta si ese tipo de imágenes acentuaban el guión en su parte dramática.
Otras referencias en el cine
Una obra muy al estilo de "Blancanieves" del director español Pablo Berger, en dónde vemos también una historia de amor aparentemente imposible, en blanco y negro puros, dónde se juega mucho con ese tipo de planos rebuscados. Al igual que en otras películas que utilizan el blanco y negro, como pudo hacer "Cold War" o "The artist", el espectador agudiza los sentidos, centrándose casi únicamente en lo visual, pero a diferencia de estas otras películas, en "Te como el corazón" el resto de sentidos parecen haber sido olvidados, dando la impresión de que no son importantes para el director ya que, el nivel sonoro o el nivel de los diálogos resulta tan básico, que lo que nos queda es una retahíla de imágenes, más o menos bonitas, pero sin la amalgama necesaria para crear una obra definida, redonda.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
Película de Riad Sattouf con Charlotte Gainsbourg y Vincent Lacoste. Películas punta la vida en un mundo imaginario donde los hombres están sometidos a las mujeres y son las mujeres las que gobiernan tanto a nivel cultural militar político etc. En esta dictadura, Jackie, que su hombre, ve posible casarse con la comandante del país porque está enamorada de ella. Está hace un baile para elegir a su pretendiente. Las imágenes y la forma de rodar, se parecen un poco a la vida de Brian de Monty Python, aunque sin tanto humor llega a un buen nivel de dinamismo y de gracia. Película fuera de concurso y dentro de la selección mundos actuales que ya salió en el 2014.
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
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