TOP 10 de películas más sorprendentes del 2025

Esta lista no pretende señalar cuáles son “las mejores películas” en un sentido académico o canónico. Es, más bien, un recorrido personal por aquellas que se quedaron grabadas en mi retina, que me acompañaron después de los créditos y me obligaron a reflexionar, a volver sobre ciertas ideas, emociones o imágenes. Lo que viende siendo que me tocaron la "patata". 

Por eso aparecen títulos que pueden sorprender, especialmente en el terreno de la animación: porque no están aquí por su prestigio, sino por su capacidad de tocar algo profundo, de decir más de lo que aparentan y de permanecer conmigo mucho tiempo después de haberlas visto.

1. No Other Choice

Director: Park Chan-wook

El surcoreano Park Chan-wook firma aquí un thriller hiperviolento y absurdamente cómico, pero también profundamente humano. Bajo esa capa de exceso y humor negro se esconde un retrato devastador de la vida en pareja, la crianza, la depresión, la decadencia emocional y la lucha por seguir adelante cuando todo parece perdido.
Basada en la novela The Ax de Donald E. Westlake (ya adaptada por Costa-Gavras en 2005), esta versión se siente más libre, más cruel y más precisa. La técnica es exquisita, el guion fluye con una naturalidad insultante y cada plano parece pensado al milímetro. Es una película que habla de absolutamente todo sin perder identidad, con una imagen bellísima y un cuidado extremo en cada decisión. Cine total, de esos que no se olvidan.

2. Falcon Express

Directores: Benoît Daffis & Jean-Christian Tassy

Una película que parece infantil, pero que esconde una sátira adulta afiladísima. Esta perla desconocida francesa, a través de animales —soñadores, depresivos, protectores, frustrados— habla de nosotros con una claridad sorprendente. Hay embarazos, miedos, ilusiones rotas, necesidad de pertenencia y una crítica directa a la prensa manipuladora.
La gran virtud es que uno se reconoce en los personajes sin esfuerzo. El humor suaviza, pero no oculta nada. Funciona como fábula, como espejo y como comentario social, logrando algo muy difícil: ser accesible y profunda al mismo tiempo.

3. The Wizard of the Kremlin

Director: Olivier Assayas

Assayas se mete de lleno en el corazón del poder ruso y lo que emerge es una imagen bestial, fría y aterradora. La película sorprende por cómo muestra la normalización de la violencia política, la deshumanización y la lógica interna de un sistema donde el horror se vuelve rutina.
No hay golpes bajos ni dramatización excesiva: todo es seco, distante y, por eso mismo, aún más inquietante. Es de esas películas que no buscan agradar, sino dejar una sensación persistente de incomodidad y lucidez.

4. Mr. Nobody Against Putin

Directores: David Borenstein & Pavel Talankin

Otra obra con Rusia como protagonista. Uno de los documentales más impactantes de los últimos años. La idea de ver chicos en el colegio y, poco después, muertos en la guerra es devastadora. Más aún cuando todo se filma desde dentro, desde la mirada de un profesor que termina convertido en cineasta y enemigo del régimen.
Tras su estreno en Sundance y su rápida piratería online, la película generó una ola de odio en Rusia: fue tildada de traición en medios oficiales y Pavel Talankin recibió amenazas directas. Ganó el Special Jury Award en Sundance y es la candidata danesa al Oscar a Mejor Película Internacional 2026, lo que augura una nueva ola de ataques. Es cine como testimonio, como resistencia y como acto de valentía personal.

5. It Was Just an Accident

Director: Jafar Panahi

Un relato crudo sobre el perdón y la venganza, atravesado por un humor incómodo y profundamente humano. La película iraní sigue a un grupo de ex presos políticos que secuestran a un hombre al que creen su antiguo interrogador, convirtiéndose en un símbolo directo de resistencia contra el régimen iraní.
Rodada en secreto en las calles de Teherán, sin permisos oficiales, con un equipo mínimo y editada clandestinamente en Irán, ganó la Palma de Oro en Cannes 2025. Como represalia, el gobierno iraní lo condenó en diciembre de 2025 a un año de prisión in absentia y le impuso una prohibición de viajar. Panahi, aun así, declaró que regresará a Irán. El cine aquí no es solo arte: es postura ética.

6. Zootopia 2

Director: Jared Bush

Una secuela que entiende perfectamente qué hizo especial a la primera y decide ir más allá. Vuelve a explorar relaciones, convivencia y tensiones sociales con humor, ritmo y una técnica impecable.
En su camino a convertirse en una de las tres películas de animación más vistas de la historia, demuestra que el cine comercial también puede ser inteligente, ágil y emocionalmente honesto. Todo funciona: el humor, el timing, la animación y la claridad con la que transmite ideas complejas sin subrayarlas.

7. President’s Cake

Director: Hasan Hadi

Una película pequeña en apariencia, pero gigantesca en impacto. President’s Cake se convirtió en la primera película iraquí en ganar en Cannes, llevándose además dos premios y revolucionando por completo la industria cinematográfica del país.
Es también la ópera prima de un director superdotado, y su éxito desató una auténtica carrera por hacer cine en Irak, algo impensable hasta hace muy poco. La sensibilidad, la intimidad y la manera en que lo personal se vuelve político hacen que la película deje una marca profunda sin necesidad de grandilocuencia.

8. Soy Frankelda

Directores: Arturo Ambriz & Roy Ambriz

Más allá de que su guion no sea el más fácil de seguir, lo que logra Soy Frankelda es histórico. Se convirtió en la primera película mexicana de largometraje realizada íntegramente en stop-motion, un proyecto que tardó 14 años en concretarse desde la fundación de Cinema Fantasma.
Su éxito comercial fue inesperado: tras un estreno modesto, se transformó en la animación mexicana más taquillera post-pandemia, superando los 2.6 millones de dólares y entrando al top 100 histórico de recaudación en México. Todo impulsado por el boca a boca y el respaldo entusiasta de Guillermo del Toro, quien incluso supervisó una versión mejorada del montaje. Se siente la pasión en cada fotograma de las 2 horas de metraje.

9. The Bad Guys 2

Director: Pierre Perifel

La secuela sube la apuesta y lleva la acción hasta el espacio exterior en una secuencia épica claramente inspirada en Mission: Impossible. Aquí los Bad Guys y las nuevas Bad Girls roban un cohete experimental a un billonario obsesionado con el espacio, una parodia evidente de Elon Musk bajo el nombre de Mr. MoonX.
La animación es vertiginosa, el humor funciona y, lo más importante, las relaciones están sorprendentemente bien expresadas. Es difícil mantener ese equilibrio entre velocidad, claridad emocional y comedia, y la película lo consigue.

10. En el camino

Director: David Pablos

Cine directo, sin tapujos, profundamente realista. En el camino observa la vida sin filtros ni concesiones, con una honestidad que incomoda.
Ganó el Premio Orizzonti a la Mejor Película, el Queer Lion 2025 y el Premio FIPRESCI en Venecia, consolidando a Pablos como una voz firme dentro del cine contemporáneo. No busca gustar: busca mostrar, y eso la vuelve poderosa.