Qumra y Doha: el laboratorio de cine que conecta el mundo árabe con el talento global

 

Doha se ha convertido en uno de los nuevos centros culturales emergentes del panorama internacional. A través de museos, instituciones creativas y programas de apoyo al cine, la ciudad está construyendo un ecosistema que apuesta por el arte como motor de diálogo global. En ese contexto, el Doha Film Institute ha situado al cine independiente en el centro de su estrategia cultural.

Su iniciativa más influyente es Qumra, un encuentro anual concebido como un laboratorio de desarrollo cinematográfico donde cineastas emergentes trabajan sus proyectos con figuras consagradas del sector.

¿Qué significa Qumra y para qué sirve?

El nombre Qumra remite a la tradición óptica y al origen de la imagen, evocando la idea de la cámara y la luz. En la práctica, el programa funciona como:

• Incubadora de proyectos cinematográficos

• Espacio de mentorías intensivas

• Plataforma de conexión internacional

• Impulso profesional para nuevas voces del cine

Durante varios días, los participantes reciben asesoramiento creativo, estratégico y artístico de grandes nombres del cine mundial. El objetivo no es solo mejorar las películas, sino acelerar carreras y ampliar redes internacionales.

La 12ª edición se celebrará en Doha del 27 de marzo al 1 de abril de 2026, con masterclasses, mentorías individuales y encuentros profesionales.

Imagen generada por IA de los participantes. 

Los 5 Qumra Masters 2026 son:

Gael García Bernal, actor, director y productor mexicano, figura central del cine latino contemporáneo. Alcanzó reconocimiento internacional con Amores perros, Y tu mamá también y Diarios de motocicleta, películas fundamentales del nuevo cine iberoamericano. Ganador del Globo de Oro por Mozart in the Jungle y habitual del circuito de Cannes, su carrera combina cine de autor, producción independiente y compromiso social. Su presencia en Qumra es especialmente simbólica: fue mentor en la primera edición del programa.

Diego Luna, actor, director y productor mexicano cuya trayectoria se mueve entre el cine independiente y las grandes producciones internacionales. Saltó a la fama con Y tu mamá también y ha participado en proyectos globales como Rogue One: A Star Wars Story y la serie Andor, que le valió una nominación al Globo de Oro. Como director y productor impulsa un cine con identidad social y ha promovido el documental latinoamericano a través del festival Ambulante.

Gustavo Santaolalla, compositor y productor argentino, ganador de dos premios Óscar consecutivos por las bandas sonoras de Brokeback Mountain y Babel, además de BAFTA, Globo de Oro, Grammys y múltiples Latin Grammys. Autor de músicas esenciales del cine contemporáneo —incluyendo Diarios de motocicleta o The Last of Us—, su sonido ha definido la identidad emocional del cine global de las últimas décadas.

Faouzi Bensaïdi, cineasta, actor y director teatral marroquí, considerado una de las voces más singulares del cine árabe contemporáneo. Su cine combina ironía, tensión poética y observación social, con títulos como A Thousand Months, premiada en la sección Un Certain Regard de Cannes, o WWW: What a Wonderful World, presentada en el Festival de Venecia. También ha destacado como actor en películas de autores europeos como Jacques Audiard, consolidando una trayectoria que conecta el cine magrebí con el circuito internacional.

Alice Diop, directora francesa cuya obra ha renovado el diálogo entre documental y ficción desde una mirada íntima y política sobre identidad, memoria y pertenencia. Su debut en ficción, Saint Omer, obtuvo el Gran Premio del Jurado (León de Plata) en el Festival de Venecia y el premio a la Mejor Ópera Prima, confirmándola como una de las voces más influyentes del cine europeo actual. Sus trabajos, entre ellos Nous y La Permanence, exploran nuevas formas narrativas basadas en la experiencia vivida.

Doha, cine y futuro

Con iniciativas como Qumra, Doha está construyendo algo más que un festival:
está creando un centro internacional de pensamiento cinematográfico, donde conviven nuevas generaciones, maestros consagrados y miradas de distintos continentes.

En ese mapa global, la presencia hispana no es anecdótica, sino estructural:
las historias latinoamericanas forman ya parte esencial del diálogo cinematográfico del siglo XXI.

Foto inicial cortesía DFI