Claudia BB en DIAM. Foto David Sanchez El Festival DIAM de Toulouse , festival de cine queer más grande de Francia por duración y número de sedes y segundo festival de cine más grande de Toulouse por detras de Cine Latino, abrió sus puertas el pasado 28 de enero con una programación que celebra historias inclusivas y comprometidas. Entre las proyecciones más esperadas se encuentra Amors Chimiques , la ópera prima de Claudia BB , una directora francesa originaria de Marsella que ha sabido combinar su mirada artística con un enfoque social profundo. “Es genial porque es la primera selección de mi película en un festival, así que es la primera vez que tengo la oportunidad de presentarla al público”, comenta Claudia, emocionada. Hasta ahora, las proyecciones habían sido privadas, dado que la película se encontraba recién terminada y aún en proceso de descubrir su recorrido en la pantalla grande.
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NOOR: La historia de Mohammed Noor, del barrio a la leyenda, llega al Red Sea International Film Festival
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Mohammed Noor, el futbolista que surgió de La Meca para convertirse en una de las figuras más importantes del fútbol saudí, es ahora protagonista de NOOR , el documental dirigido por Omar Almuqarri, presentado en el Red Sea International Film Festival. La película recorre la vida de Noor, desde sus inicios humildes hasta su papel central en el Club Al-Ittihad y su participación en las Copas Mundiales de la FIFA de 2002 y 2006, mostrando no solo sus logros, sino también los desafíos personales que enfrentó en el camino.
Para Almuqarri, el proyecto representa más que un documental deportivo: " Esta película es diferente porque no es un documental de televisión. Es cinematográfica. " Su intención era capturar la esencia de Noor, transmitir su resiliencia y ofrecer una narrativa visual que conecte con el público más allá del fútbol.
El proceso de llevar la historia a la pantalla fue complejo. " Recaudar el dinero para la película fue complicado, y en gran parte salió de mi propio bolsillo ", confesó el director, resaltando la dedicación y el esfuerzo necesario para completar el proyecto. A pesar de las dificultades, Almuqarri ve un futuro prometedor para el cine saudí: " Aunque el cine saudí aún es joven y tiene apenas cinco años de presencia en festivales como este, vive un momento lleno de oportunidades para crecer. "
La formación de Almuqarri y su pasión por el cine se reflejan en su trabajo. Inspirado por grandes directores internacionales, dijo: " Hay muchos directores como Martin Scorsese. " Además, su educación en Londres le permitió ampliar su visión artística: " Estudié algunos cursos en Londres, en la London Film Academy. Cinematografía, algo así. " Sobre la ciudad, agregó: " Sí, es mi ciudad favorita en el mundo. "
El director, con experiencia como presentador en canales deportivos, asumió múltiples roles en la producción: " Fui presentador de televisión, sí, y en canales deportivos. Porque en esta película, también soy el editor. " Esta implicación le permitió mantener una visión coherente y auténtica de la historia.
El documental también cuenta con la participación de figuras clave del fútbol saudí, como Príncipe Nawaf Bin Mohammed, Yasser Al-Qahtani, Osama Al-Muwallad, Hussein Abdulghani, Mohamed Al-Deayea, Hamad Al-Montasheri y Adam Noor, quienes aportan sus perspectivas sobre la carrera y legado de Noor.
En cuanto a su disponibilidad, Almuqarri anticipó: " Algo como Netflix, sí, inshallah, " lo que permitirá que la historia llegue a audiencias internacionales.
NOOR es más que una película sobre fútbol: es un retrato de perseverancia, pasión y legado. La obra demuestra cómo una historia local puede resonar globalmente, conectando emociones, desafíos y triunfos con todo tipo de espectadores, y consolidando a Mohammed Noor como un icono que trasciende generaciones.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
Ethan Hawke ha sido recientemente nominado al Golden Globes como Mejor Actor por su interpretación de Larry Hart en Blue Moon . En una entrevista exclusiva, el actor explicó cómo este papel representó un desafío único en su carrera y cómo trabajó para capturar la complejidad del personaje.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.
El Premio Sebastiane , otorgado por la asociación Gehitu , celebra su 25º aniversario en 2024, y ha preparado una serie de eventos especiales para conmemorar esta ocasión. A lo largo de septiembre y principalmente durante el festival de cine de San Sebastián, se llevarán a cabo múltiples actividades, tanto en Donostia/San Sebastián como en Gipuzkoa, que destacarán la importancia de la representación LGBTI en el cine. Presentación del Cartel del 25º Aniversario : A través de 24 carteles de películas ganadoras anteriores, se desvelará el nuevo afiche diseñado por Rubén G. Caballero, como un homenaje a la comunidad LGBTI y al público del Zinemaldia. Premio Sebastiane Latino : Se anunciará la ganadora de la 12ª edición del Sebastiane Latino, que este año ha sido "Baby" (Brasil, Francia, Países Bajos, 2024) de Marcelo Caetano. Extensión por Gipuzkoa : Durante septiembre, se proyectará "Transfariana" (Colombia, Francia, 2023) de ...
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