te gusta mucho el cine ?

Dahlia Nemlich nos sumerge en un viaje sensorial con su cortometraje "Somewhere in between", presentado en primicia mundial en el Festival de Red Sea IFF en Jeddah . La directora franco-libanesa demuestra su maestría no solo en la narrativa visual, sino también en el uso magistral del sonido para crear una experiencia única.

La ópera prima y candidata a los Oscar por Bélgica , del rapero, músico y ahora director de cine congoleño-belga Baloji , despliega una historia compleja que abarca identidad, memoria y brujería , marcando su debut en Una Cierta Mirada del festival de Cannes y llegando hasta el Red Sea IFF. A pesar de su tosquedad, la película destila audacia, ambición y deslumbrante virtuosismo visual, indicadores prometedores en la carrera del cineasta novel.

El film codirigido por de la británica Rachel Ramsay junto con James Erskine , nos lleva a un sorprendente viaje en el tiempo, donde la leyenda del fútbol Brandi Chastain descubre la olvidada Copa Mundial Femenina de 1971 . El documental, presentado en el Festival Red Sea IFF, cautiva con su poder de atracción al público, evitando exageraciones. ¿Olvido premeditado? Desde el inicio, se destaca la falta de reconocimiento histórico, atribuido al sexismo que rodeaba a la competición. Las entrevistas revelan las luchas y triunfos de las pioneras del fútbol femenino, destacando la discriminación y la desigualdad salarial. El documental mezcla vívidos recuerdos con imágenes raras de los juegos, resaltando la técnica y gracia del fútbol femenino de 1971.

En el marco del Festival de Cine del Mar Rojo en Arabia Saudita, la película iraní " Roxana " dirigida por Parviz Shahbazi se alza como un peculiar viaje a través de las calles de Irán, con una trama que, a primera vista, parece ser una comedia ligera pero que se transforma en una reflexión sobre la complejidad de la vida en este país del Medio Oriente.

Navegar por las aguas de la censura es lo que acaba de hacer en la sección oficial de cortometrajes del festival Red Sea IFF, Farnoosh Samadi, la talentosa directora y guionista iraní, quien ha dado un paso valiente al abordar la cultura de la censura (de la de verdad de toda la vida de poder ir a la carcel, no la de las redes) en su última obra, " Titanic ". Esta película se sumerge en las complejidades de la censura en Irán, utilizando como pretexto la necesidad de censurar la propia película antes de su transmisión en la televisión iraní. La fascinación irreverente del cine iraní La historia, aunque ambientada en el contexto específico de Irán, trasciende las fronteras geográficas al explorar la universalidad de la lucha contra la censura y la restricción de la libertad artística. Samadi utiliza "Titanic" como una herramienta para desafiar las normas impuestas por aquellos en el poder, un tema que ha resonado a lo largo de su carrer

En el corazón de Palencia , el pueblo de Aguilar de Campoo , con apenas 7000 habitantes, se transforma anualmente en un epicentro cinematográfico de renombre internacional gracias al Aguilar Film Festival. Este año del 1-9 de diciembre . Este evento, que comenzó su andadura en 1988, se ha consolidado como uno de los festivales de cortometrajes más históricos y prestigiosos de España. A lo largo de los años, el Aguilar Film Festival ha sido testigo del ascenso de diversas generaciones de cineastas, tanto españoles como internacionales. Su compromiso con el cortometraje se refleja en su condición pionera, siendo uno de los primeros festivales en España dedicados exclusivamente a esta forma artística. Secciones En los últimos años, el festival ha expandido su alcance internacional, atrayendo profesionales destacados de diversas partes del mundo y ampliando su oferta con contenidos internacionales de alta calidad. Además, el festival organiza secciones fuera de concurso en colaboración c

La película " Wakhri " dirigida por la activista, empresaria y directora estadounidense-paquistaní  Iram Parveen Bilal , que se presentó en competición el pasado 2 de diciembre en el Festival de Cine del Mar Rojo (RSIFF), ofrece una mirada audaz a la lucha de una maestra de escuela viuda en Pakistán . El film, basado en eventos reales y protagonizado por  Qandeel Baloch , se sumerge en las complejidades de la vida moderna en Pakistán, destacando la importancia de la voz femenina y su papel en el empoderamiento.

El director saudita Meshal Aljaser ha deslumbrado con su primer largometraje, " Naga ", presentado ayer en el Festival de Cine del Mar Rojo en Jeddah, Arabia Saudita . Este thriller de comedia del Medio Oriente, que se aventura en temas regionales arraigados en tradición y conservadurismo, lleva la narrativa a un nivel de supervivencia feminista frenética y rimbombante . Aljaser, conocido por su galardonado historial en cortometrajes, supera todas las expectativas con esta película que promete un futuro brillante para el cineasta saudita.

La directora tunecina Kaouther Ben Hania nos lleva en un viaje cinematográfico que desafía las fronteras entre documental y ficción, dejando una impresión duradera en el espectador. La película, ganadora del premio al documental en Cannes (Ojo de Cristal), nos sumerge en la vida de Olfa Hamrouni , una madre tunecina que perdió a dos de sus hijas en manos de yihadistas . La mezcla de hechos reales, recreaciones y terapia familiar crea una experiencia intrigante y empática.

Una suerte poder ver la aclamada ópera prima de Sofia Alaoui , que se estrenó en Sundance y actualmente se proyecta en el Festival de Cine del Mar Rojo (Red Sea IFF) , destaca por su enfoque intrépido al explorar la libertad de las mujeres en Marruecos . Aunque la película ha recibido elogios por su originalidad, una inspección más profunda revela ciertas limitaciones que podrían haberse abordado para potenciar aún más su impacto.

Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por  el  director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación. 

El Festival de Cine Internacional de Red Sea, ubicado en Jeddah , Arabia Saudita, es una joya reluciente en el mundo cinematográfico de la región. Sus inicios fueron una visión de transformar la escena cultural de Arabia Saudita a través del poder del cine. Antes de este festival, las restricciones culturales en Arabia Saudita limitaban significativamente la expresión artística, especialmente en el ámbito del cine.

El film es una fascinante creación de la directora israelí Maya Kenig , nos sumerge en una comedia negra distópica que, a través de la mirada de Tala , una músico poco convencional de 33 años, desentraña las complejidades de la maternidad en un mundo que ha perdido su equilibrio. La película, protagonizada por la talentosa Hila Ruach, se adentra en el oscuro pero hilarante mundo de la "Vía Láctea", un lácteo para leche materna donde se ofrece lo mejor que las madres primerizas pueden proporcionar: leche vegana, rica en proteínas y nutrientes esenciales de primera calidad.

El film dirigido por la francesa Vanessa Filho , es una película que no solo se atreve a explorar una relación controladora y perturbadora entre Vanessa Springora y el escritor pedófilo Gabriel Matzneff en los años 80, sino que también arroja luz sobre la complicidad pasiva de la " comunidad intelectual parisina " que protegía al escritor a pesar de sus revelaciones pedófilas en sus obras y en los medios de comunicación. La película, protagonizada por Kim Higelin, Jean-Paul Rouve y Laetitia Casta , ofrece una mirada cruda a una realidad impactante y desafiante.

  "The End (Artificial Fragments of Humankind)" es un viaje cinematográfico alucinante que desafía las convenciones y se erige como un OVNI en el firmamento del cine. 

  Este film es obra cinematográfica cautivadora que va más allá de las aguas cristalinas del Caribe para sumergirse en las complejidades de las relaciones familiares, la diversidad, la aceptación y el amor.  Dirigida por el director colombiano Edgar de Luque Jácome , la película nos transporta a una pequeña isla donde Samuel , un pescador de mero en apnea, se enfrenta a la inesperada llegada de su hija Priscila, desencadenando una serie de eventos que exploran la capacidad del amor para trascender incluso las heridas más profundas.

Película dirigida por el talentoso director marroquí Jawad Rhalib , emerge como un fascinante viaje cinematográfico que desentraña las complejidades de la educación, la diversidad y la valentía. 

El productor de “ Roma ” es jurado en Estonia. Nicolás Celis es el fundador de una de las productoras de cine más exitosas de México, con Pimienta films, la cual en sus 15 años de existencia a producido títulos como “Roma” o “Pájaros de verano” y con directores como Alfonso Cuaron, Ciro Guerra, Amat Escalante, Tatiana Huezo, Jacques Audiard…

La obra está realizada en blanco y negro por el director británico de nacimiento, brasileño de corazón André Ristum , nos sumerge en un viaje visual y emocional que desentraña los horrores ocultos de la realidad en el hospital "Colonia " de Brasil. Inspirada en hechos reales ocurridos en el siglo pasado, la película arroja luz sobre un capítulo oscuro de la historia, donde aquellos que no cumplían con los estándares sociales eran condenados a un destino desgarrador.

El mexicano Fernando Frías vuelve con una coproducción hispano mexicana tras su éxito con “ Ya no estoy aquí ” que recibió buenas críticas de forma unánime y fue arropado de forma comercial con el mejor manto posible que es el de Netflix. 

Tras ganar tres premios en el festival de cine de Morelia y estar compitiendo en Venecia con su anterior trabajo (“50 o 2 ballenas se encuentran en la playa”), el director mexicano, Jorge Cuchí vuelve a sorprender con “Un actor malo”.

El festival de cine de Tallin (Estonia), el PÖFF (Pimedate Ööde filmifestival) , está tomando una gran relevancia en los últimos años. La 27ª edición tendrá lugar del 3 al 19 de noviembre , mientras que la plataforma industrial del festival Industry@Tallinn & Baltic Event se celebrará del 13 al 17 de noviembre.

Desde 1967 que el director italiano Marco Bellocchio lleva haciendo cine, y como algunos de su generación, principalmente Costa Gavras , parece tener el ojo más agudo con el paso del tiempo.

Manuel Martín Cuenca nos ha sorprendido por thrillers tan apasionantes como " La hija ", "El autor", "Caníbal"...  por eso sorprende a todos con una historia sencilla, básica , que parece haberse rodado con pocos recursos, con ninguna pretensión en formato 4:3, sin los actores famosos que podría haber en las otras como Antonio de la Torre o Javier Gutiérrez (aunque este último si que está, parece irreconocible). Lo más conocido es el grupo de música que ha creado la banda sonora Vetusta Morla.

Con muchos años de experiencia en la conservación de material, los responsables de las filmotecas y archivos asumen su «responsabilidad» en tiempos cambiantes en los que deben enfrentarse a nuevos soportes con la incertidumbre en cuanto a las técnicas para preservarlos. La complejidad de la coyuntura que se vive en este campo es uno de los aspectos en los que coincidieron los participantes en la primera sesión de la jornada « El patrimonio cinematográfico en el siglo XXI », que han celebrado este martes en la Seminci las principales instituciones implicadas en la preservación del legado fílmico mundial, organizada por el festival y que forma parte de las actividades programadas por Acción Cultural Española (AC/E) con motivo de la Presidencia española del Consejo de la Unión Europea. Una segunda sesión ha dado voz a los festivales que programan ese cine clásico recuperado, que han reivindicado como «un cine vivo».

En el Reino Unido pareciera que hay dos tipos de cines en festivales, el "ortodoxo" con todo perfecto como " El discurso del rey ", y el "desinhibido" con frecuencia de gente joven y clases medias bajas como esta cinta.

Paula Ortiz transforma una obra de teatro en una de cine. Con Blanca Portillo y Asier Etxeandia como antagonistas, una interpretando maravillosamente (nos tiene acostumbrados) a Santa Teresa de Jesús, y el otro al inquisidor.

Dentro de la determinación por fomentar la parte industria en el festiva de cine de Valladolid, el pasado 22 de octubre hubo varias mesas donde productores, entre ellos algunos que pertenecían a la academia del cine europeo, mostraron su visión en el el Museo Herreriano de Valladolid.  Asistimos a la segunda del día, titulada  Grandes productoras del cine de autor.

En el Chile de los años 50, cuando el salitre era una de las principales fuentes de recursos económicos del país andino, una serie de circunstancias hacen que una niña cuente las películas a los compañeros del asentamientos de trabajadores de la mina de salitre.

Aki Kaurismäki vuelve al festival de cine de Valladolid con la cinta con la que consiguió el premio del jurado en Cannes 2023. Humor como bandera El peculiar director finlandés nos muestra un escenario ridículamente falso, en donde los primeros planos de pánfilos o las secuencias de dos personas sentadas una al lado de la otra con diálogos más propios de Faemino y Cansado , que de una película de autor, nos hacen transportarnos a un universo lejano, al universo del finlandés, quien suele aparecer en público con una copa de más.

68 años del festival más importante de cine en España tras el de San Sebastián en cine de autor, por su trayectoria e impacto de sus invitados. Del 21 al 28 de octubre del 2023 será el primer año de la Seminci con el nuevo director Jose Luís Cienfuegos , un profesional en esto de dirigir festivales, no siempre falto de polémico, ya desde sus años y salida del festival de Gijón, pasando por el de Sevilla hasta llegar (con gran parte del paquete sevillano) a Valladolid. 

 México, un país muy presente en las cuatro jornadas de la tercera edición de Iberseries & Platino Industria. Una amplia delegación de profesionales de la industria audiovisual de México buscará fortalecer lazos con Europa en esta cita del mercado audiovisual. 

GECA , la consultora líder de la industria audiovisual y del entretenimiento, que este año celebra su 30º aniversario, ha elaborado el primer White Paper para Iberseries & Platino Industria de la Generación Z, estudio detallado sobre el consumo de estas audiencias, al que tendrán acceso exclusivo los profesionales acreditados en la tercera edición del mayor encuentro internacional para profesionales vinculados a los contenidos audiovisuales en español y portugués.

  David Hurst es probablemente el productor más importante del mundo en coproducciones de cine hispanoamericano. Desde su productora “ Dublin films ” con base en Burdeos , Francia, tiene antenas en otros lugares como Medellín, Colombia. Es un habitual en los festivales de cine, donde en ocasiones lleva hasta 7 proyectos, como en la pasada edición del festival de Cinelatino Toulouse. David tiene en su portafolios películas como “Diógenes” de Perú, “Anhell69” o “La roya” de Colombia, “Pornomelancolia” de Argentina, y más proyectos en otros países como México. Con este sorprendente currículo, no es de extrañar que le hayan hecho presidente del jurado Horizontes Latinos del festival internacional de cine de San Sebastián en su edición 71, entre los que se encuentra la actriz y directora chilena Manuela Martelli. David Hurst declara a este periodista que estar en el festival como jurado “ es una experiencia muy interesante, muy agradable, es extraño porque

El film colombiano “ El otro hijo ” pasa por la edición 32 del festival de cine de América Latina de la ciudad del sur de Francia, Biarritz. El cine colombiano sigue muy presente en los festivales de cine desde que el año pasado, en la edición 70 del Festival de San Sebastián, ganaran la Concha de Oro con " Los reyes del mundo " de Laura Mora. Este año Juan Sebastián Quebrada participa al mismo tiempo en Biarritz (Sección oficial) y en San Sebastián (Sección nuevos directores), para muchos, esta última sección, la realmente importante del festival.

  El Nevado del Ruiz en San Sebastián Angelica María Torres y Jaime Manrique forman el tándem perfecto de directora y productor que ha hecho posible al cortometraje colombiano “ Pirsas ” participar en la selección de cortometrajes “ Nest ” de la edición 71 del festival internacional de cine de San Sebastián, España. Nos reciben en Tabakalera , la sede de las proyecciones de su sección, pero también un lugar donde se hacen residencias para jóvenes creadores cinematográficos. Se respira arte en el ambiente, y también en el documental de Torres, que cuenta el encuentro de una chica, la propia directora, con el lugar donde ocurrieron unos trágicos hechos en 2006. Catorce niños pertenecientes al grupo scout cuarto “ Pirsas ” estaban caminando hacia el Cerro Gualí del Nevado del Ruiz, cuando una avalancha en la “gruta” sepulto a once de los niños. Uno de ellos era el hermano de Angelica María Torres. El Nevado del Ruiz ya fue famoso en 1985 cuando las imágenes de la niña Omara Sánchez

Pachacútec, la escuela improbable Mariano Carranza tiene una trayectoria de éxito, es un director peruano que ha estado nominado a los premios Emmy por el capítulo de Miami de la serie “ Street food ”. Ahora nos recibe en San Sebastián, en una de las zonas más famosas del mundo por su gastronomía, la parte vieja de la ciudad, a las puertas de una taberna a donde se dispone a comer (tras nuestra entrevista).

El pasado 27 de septiembre , dentro del festival de cine de San Sebastián, la Spain Film Commision presentó el informe de 113 páginas, financiado por los fondos europeos NextGeneration y elaborado por REDCAU (Red de Clústers Audiovisuales de España) y CENER (Centro Nacional de Energías Renovables), en donde se impulsa un estudio que analiza las iniciativas, mejores prácticas y áreas donde hay más oportunidades de mejora en el ámbito de la sostenibilidad El estudio ha identificado a más de cincuenta agentes públicos y privados influyentes de todo el país, está disponible aquí .

El 26 de septiembre, a las 12.30 horas en el Salón de Actos del Museo San Telmo, el IIC de Madrid presentó a Roberto Stabile, Responsable de Proyectos Especiales de la Dirección General de Cine y Audiovisuales del Ministerio de Cultura de Italia en Cinecittà, quien habló de las oportunidades para coproducir con Italia o distribuir películas italianas en el extranjero. El evento estuvo organizado por el Instituto Italiano de Cultura (IIC) en Madrid, quien depende del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional de Italia promociona de la cultura italiana en España. Roberto Stabile tras la charla en San Telmo