BERLINALE 2026. Barbara Forever: el archivo vivo de una pionera del cine lésbico llega a la Berlinale

La cineasta estadounidense Brydie O’Connor dirige Barbara Forever, un largometraje documental de 102 minutos que traza un recorrido inmersivo por la vida, obra y legado de la artista experimental Barbara Hammer. Según las notas oficiales de producción, la película está efectivamente dirigida por Brydie O’Connor

Tras su estreno mundial en el Sundance Film Festival 2026, donde participó en la sección US Documentary Competition la película continúa su recorrido internacional y forma parte de la programación de la Berlinale, consolidando su presencia en el circuito de grandes festivales dedicados al cine de autor y al documental contemporáneo.

Un retrato desde el archivo y la memoria

Barbara Forever es una exploración construida a partir de más de ochenta películas, cientos de horas de material inédito, fotografías personales y extensas grabaciones sonoras. O’Connor —que ya había trabajado previamente sobre Hammer en el corto Love, Barbara— articula el documental como un diálogo directo con la propia cineasta, permitiendo que su voz e imágenes guíen el relato.

Barbara Hammer fue una figura esencial del cine experimental y una de las primeras realizadoras en colocar una vida lésbica completa en pantalla, sin filtros ni concesiones. Sus películas rompieron tabúes en torno a la sexualidad femenina, el envejecimiento, la enfermedad y el amor queer, convirtiendo el cuerpo propio en territorio político y artístico.

Barbara: más que una cineasta

Más allá de la cronología biográfica, el documental presenta a Barbara como una fuerza histórica. No solo una artista, sino una creadora de genealogía: alguien que entendió que lo personal es histórico. Su obra no se limitó a representar el deseo o la identidad, sino que trabajó activamente para construir memoria donde antes no había registro.

Mi impresión —a partir del enfoque que propone O’Connor— es que Barbara aparece aquí como una figura bisagra entre generaciones: una mujer que filmó para existir y que, al hacerlo, abrió un espacio para que otras existencias pudieran reconocerse. No es solo una pionera del cine lésbico; es una arquitecta de imaginarios. Su radicalidad no estaba en la provocación superficial, sino en la decisión persistente de mostrarse, de experimentar, de fallar y volver a empezar.

En ese sentido, Barbara Forever no funciona únicamente como homenaje, sino como extensión de su legado: una invitación a pensar el archivo no como un mausoleo, sino como un organismo vivo.

Un legado en expansión

La película contextualiza su trayectoria dentro de los movimientos feministas y queer de los años setenta en San Francisco, el mundo artístico neoyorquino de los ochenta y el New Queer Cinema de los noventa. También subraya su influencia en nuevas generaciones de artistas LGBTQIA+.

Con producción de Killer Films y la participación de figuras clave del cine independiente estadounidense, el documental se posiciona como una obra central para entender no solo la historia del cine experimental, sino la construcción cultural de las identidades queer en Estados Unidos.

Barbara Forever confirma que el archivo puede ser un acto de resistencia y que filmar la propia vida —cuando esa vida ha sido históricamente invisibilizada— es un gesto profundamente político.