te gusta mucho el cine ?

El español Adrían Silvestre estrena su película en el festival de Rotterdam IFFR 2022 , en la sección Big Screen. De hecho, es la única película a concurso entre las secciones Tiger y la Big Screen. La estrella actual del cine español Adrían Silvestre nos suena porque ha arrasado con su anterior cinta " Sedimentos " que trata de 6 mujeres trans que viajaban a un pueblo de León. Al igual que consiguió en " Sedimentos " con " Mi vacío y yo " el director valenciano transforma la historia en una cinta intensamente dinámica, haciendo que el espectador se pregunte constantemente cuál será el próximo paso que dará la protagonista. En esta nueva cinta el guión gravita en torno a Raphäelle Pérez , inicialmente un hombre francés, quien es también coguionista junto al propio Adrían y Carlos Marqués Marcet ( Tierra Firme, 10.000 km ).   Disforia de género Raphäelle (Raphi) trabaja en un centro telefónico de atención al cliente en Barcelon

La directora finlandesa Alli Haapasalo participa en Sundance 2022 con esta cinta sobre el descubrimiento de la sexualidad en adolescentes, cuyo título original es "tytöt tytöt tytöt " (" chicas, chicas, chicas "). Con actrices que mantienen débilmente la credibilidad de sus papeles,  Oona Airola (Sanna), Aamu Milonoff (Mimmi), y Eleonoora Kauhanen (Rönkkö) viven tres viernes consecutivos experiencias que cambiarán sus vidas como las conocían hasta el momento. Las dos primeras se enamoran, pero debido a la actitud autodestructiva de Mimmi tendrán problemas. Las barreras psicológicas están presentes tanto en Sanna cuyo triple salto en patinaje sobre hielo no consigue alcanzar, como en la propia Mimmi quien no puede verse feliz con alguien. Ambas son polos opuestos de una relación: el control, perfección e insistencia en el trabajo duro, y el desorden, la locura y el no trabajar duro por nada. La tercera en el grupo de protagonistas es Rönkk

Eva Longoria dirige esta cinta concursando en Sundance 2022. El título tiene su intriga, puesto que la guerra es en realidad el combate y la rivalidad entre Oscar De La Hoya y Julio César Chávez. El primero un Mexicano-Estadounidense, y el segundo un Mexicano. Los dos tipos de mexicanos  El trasfondo es mucho más profundo de lo que parece, en este sentido Longoria ha tenido un ojo magnífico para ver una lucha social y cultural en un "simple" combate de boxeo. No ya solo se confrontaban las dos formas de ser mexicano, los autóctonos contra los de segunda generación en EEUU, también el Show Business de De la Hoya, que representaba al chico joven, guapo. elegante, sonriente a pesar de haber recibido una paliza. En el polo opuesto está Chavez , un hombre más maduro en el momento del combate, símbolo de los pobres, entrenando con ellos, y con la cara destrozada sin ganas de sonreír tras recibir la paliza.  Dos formas de ver la vida mexicana, a

Jim Archer sorprende en la competición de Sundance 2022 con el paso del corto de 12 minutos " Brian and Charles " a lo largo de hora y media del mismo nombre. Crear un robot para no estar solo Brian (David Earl) está pasando un mal momento, triste, sin amigos, con gente que se burla de él, que se compadecen de él no cobrándole lo que compra, y para más inri vive en donde nunca se pone el sol: el Reino Unido . La depresión parece ser permanente, por lo que decide construir un robot tras encontrar una cabeza de maniquí, unos guantes, pantalones, camisa, etc. Tras una tormenta el "engendro" se vuelve robot con inteligencia artificial, o en inglés AI, o como dice el protagonista "Aaahee". El concepto de la cinta es cercano, inteligente, divertido, intimista puesto que con cámara en mano, o al hombro o donde la poseen, la cinta está grabada en plan documental, donde cual Ricky Gervais en " The office ", Brian t

  La película del director novel Jesse Eisenberg participa en competición en Sundance 2022 , con un guión que nos cuenta la historia de una familia, cuya madre es trabajadora social, el hijo tiene el nivel cultural de una manzana de reineta pero con 20.000 seguidores en su canal de YouTube u otros, y un padre que se pasea por casa leyendo el periódico. Arte y activismo Según palabras del propio director:  "La película nació, en cierto modo, de mi conflicto interno entre el trabajo que hago y el entretenimiento convencional, al estar tan expuesto al trabajo que se hace en estos [refugios para mujeres], la necesidad inmediata de servicio social. La película nace de eso: el conflicto entre el arte y el activismo social. Estos personajes reflejan en cierto modo la lucha que estoy librando en mi propia mente". Julianne Moore también hace películas "pequeñas" La madre está interpretada por Julianne Moore , siempre bien como ella sola, indep

Andrew Semans nos trae con su segunda obra un thriller psicológico de una madre, Margaret (Rebecca Hall) soltera, eficiente, ordenada y que sabe lo que quiere para ella y para su hija. La vida de esta ejecutiva del mundo de la sanidad parece evolucionar correctamente, hasta que aparece en su vida David (Tim Roth) quien la provoca un desorden completo.  Para no desvelar la intriga de la cinta no contaremos lo que pasa más adelante. Nos centraremos en la parte chocanque que para un espectador puede causar el ver una persona segura como Margaret , incluso escesivamente controladora al punto de casi forzar a un compañero de trabajo a tener sexo en el baño. Una fuerza moral que hace que la forma de andar y la arrogancia mostrada por los pasillos de la oficina fueran porque todo el edificio le perteneciera. Cuando vemos la caída de seguridad y confianza en sí misma a causa de David , el público se pregunta el motivo, ya que parece casi imposible que un cambio t

Del 26 enero al 6 de febrero del 2022 tiene lugar la edición 51 del festival de Rotterdam (IFFR) volverá a tener su edición. Se tenía pensado que fuera presencial pero de nuevo, como ya ocurrió en IFFR 2021 , se tubo que cambiar a Online, al igual que pasó con Sundance. De nuevo acreditados para traer pequeñas joyas cinematográficas que entre tanto festival a veces se escapan.  4 obras hispanoamericanas compiten, 3 en sección Tigre:  EAMI (Paraguay, Argentina), Malintzin 17 (México) y Proyecto Fantasma (Chile) y en sección Big Screen la española  "Mi vacío y yo" de Adrian Silvestre , al que conocemos por su obra " Sedimentos ". Selección para el Concurso Tigre 2022 Achrome , Maria Ignatenko, 2022, Rusia The Cloud Messenger , Rahat Mahajan, 2022, India A criança , Marguerite de Hillerin/Félix Dutilloy-Liégeois, 2022, Portugal EAMI , Paz Encina, 2022, Paraguay/Alemania/Argentina/Países Bajos/Francia/Estados Unidos El exceso no

Bolivia está de moda en los festivales de cine. Hace unos meses el boliviano Kiro Russo dejó boquiabiertos a todos en Venecia con " El gran movimiento ". Esta vez el también boliviano  Alejandro Loayza Grisi nos ha enamorado en su participación en la sección internacional de Sundance 2022, con su fotografía, protagonistas y un potentísimo mensaje que llega claro al espectador. Con esta son 3 las películas hispanoamericanas que participan en Sundance. En esta los magníficos actores  Santos Choque, Luisa Quispe y José Calcina  debutan con tres papeles, dos abuelos que viven en una casa en un pueblo casi desértico  (Virginio y Sisa ) y un nieto que vive en la ciudad.     La Bolivia vaciada El director es consciente de los problemas que tiene la Bolivia vaciada , que al igual que la España vaciada, está perdiendo a sus habitantes. En el caso de Bolivia las circunstancias son más extremas, falta de agua, caminatas de horas con cubos para buscar agu

La película de producción belga "En mis zapatos" aunque con todo el resto del equipo español, ganó en FIPADOC2022 el premio Mitrani (primera o segunda obra). Con mezcla de imágenes en blanco y negro, y color, el director Pedro Morato nos presenta al bailaor de flamenco Paco Mora y su madre Carmen Mora . Ella tiene alzheimer y Paco consagra su vida a cuidarla. El flamenco y el alzheimer La cinta mezcla pasajes de poesía con primeros planos en blanco y negro, acentuando las sombras y miradas directas a la cámara que más parecieran que se está hablando para que queden inmortalizadas las palabras para cuando a quien van dirigidas ya no esté aquí. Los bailes de flamenco también ocupan una posición importante, no ya solo por que es la profesión de Paco , sino porque Carmen siempre quiso bailar flamenco.  Tras los episodios de poesía, están lo de la realidad, el cuidado, la convivencia, los malos entendidos, la cotidianidad de asistir a una pe

La insufrible vida de un camionero en Europa ha ganado el premio de los jóvenes europeos, en el festival de FIPADOC 2022. ¿La vida en un camión es vida? Con esta producción Belga Holandesa, el director Peter Triest ha seguido durante varios años al conductor de camión búlgaro  Petar Bonchev . La cinta pone las bases de su calidad desde el inicio cuando vemos unas bellas imágenes de copos de nieve cayendo, iluminados por los faros de un camión mientras este pasa por un angosto camino rodeado de nieve. Una voz de mujer se escucha por el manos libres del móvil, quiere que su marido no vea más que unas horas a su hija y que devuelva las llaves de casa. La siguiente escena es la de este camionero 3 años antes , el cámara está pegado a él en todo momento, comida, momentos de aburrimiento, sueño, relación con otros compañeros de ruta, vida personal. Ahí es donde la cinta nos focaliza, en la posibilidad de llevar una vida plena en familia cuando se es conduc

La gran ganadora de FIPADOC 2022 Biarritz en sección internacional fue la polaca "The balcony movie" de Pawel Lozinski . La idea es simple, instalar una cámara en el balcón y hacer preguntas a los viandantes. Entre ellos su propia mujer, su hija que habla de su padre como si fuera un loco de la cámara, su vecinos, una mujer mayor que dice que su amante le espera en casa, otra que hace un baile, gente que dice que la vida es una mierda tras no haber pescado gran cosa... Cada historia es única, cada uno de los personajes es el héroe de su historia. Si bien se convierte en un poco repetitiva la secuencia de innumerable transeúntes siendo parados por el director, quien les pregunta que es la vida, por qué estamos vivos, o el sentido de nuestra existencia. Esto nos recuerda a lo que hizo otro polaco y el más grande genio del cine,  Krzysztof Kieślowski, quien una de sus obras es grabar de frente a gente respondiendo preguntas. Aquí el ángulo del ba

La dureza de una pasión que no está bien pagada y que requiere un esfuerzo casi inhumano. El planteamiento realizado por los directores y guionistas húngaros: László Csuja y Anna Nemes es profundo, sutil, dejando que la crudeza del mensaje nos llegue poco a poco, que se vaya instalando en nuestros pensamientos para sentirnos dentro de la película. La fragilidad de los fuertes La protagonista Edina , interpretada maravillosamente por la culturista Eszter Csonka , deja con la boca abierta a las academias de arte dramático al aparentar-superar a muchas verdaderas profesionales de la actuación. Su pareja, Ádám, interpretado por György Turós es otro personaje de gimnasio y que convence en pantalla. Ambos nos muestran su fragilidad a pesar de su aspecto, un viaje por los sueños que pueden alcanzar o que ya alcanzaron y los miedos de haber dejado un pasado dorado sin que el tiempo perdone permitiendo recuperar. Deleite de imágenes Desde el inicio, con ese pla