“Blue Moon”: Linklater y Hawke iluminan la última noche de Lorenz Hart


En Toronto, Richard Linklater y Ethan Hawke presentaron en rueda de prensa Blue Moon, un drama íntimo que reconstruye, en tiempo real, una noche clave en la vida del letrista Lorenz Hart. Dos espacios, muchos diálogos y un corazón al borde del desborde.

El reto del filme no fueron los efectos, sino “hacer que Ethan perdiera casi un pie de altura”, bromeó Linklater. El actor, entre risas, añadió que la transformación era esencial para entender a Hart, marcado por cómo el mundo veía su diminuta estatura. A ello se sumó un combover radical que, según Bobby Cannavale, “volvía irreconocible” a su compañero cuando se quitaba el sombrero.

Cannavale interpreta al barman que acompaña la debacle emocional de Hart, un rol que conoce bien: “Fui bartender muchos años. Sabes más de lo que deberías, escuchas más de lo que quisieras”. Hawke, cuyo proceso fue “un sprint” físico y emocional, admitió que no habría sobrevivido sin él.



Andrew Scott, que da vida a Richard Rodgers, destacó la “química indestructible” entre los dos compositores: “Aun en la peor noche, siguen creando juntos. Es hermoso y devastador”.

Linklater y Hawke, amigos y colaboradores desde hace tres décadas, gestaron la película durante doce años. Sin lamentos por la era del streaming, el director fue contundente: “Estas historias quizá ya no sean el centro del cine comercial, pero esta película existe. La hicimos en 15 días y llegará a salas”.

Hawke cerró con una sonrisa: “No creo que una vida alcance para dominar este oficio. Si llego a viejo, quiero seguir intentándolo”.

Comentarios

Entradas populares de este blog

Un poeta. CANNES 2025

El Cine Español en 2024: Análisis de Recaudación y Distribuidoras

Crítica de Orphan (Árva), de László Nemes. SEMINCI 2025

Crítica de “Kika” (2025), de Alexe Poukine. SEMINCI 2025

La última nevada (The last snow). RSIFF 2023

Zafari: una distopía latinoamericana desde los ojos de un hipopótamo. LATINOAMERICANO BIARRITZ 2024

La magia detrás de Train Dreams: una historia de resiliencia y cinematografía

Entrevista a Ciro Guerra, director colombiano de “El abrazo de la serpiente” en Seminci 2025

QUEERCINEMAD: Celebrando tres décadas de cine y diversidad