te gusta mucho el cine ?

  El Festival Cácaro 2026: La pachanga del cine mexicano concluyó el pasado 26 de abril en la Ciudad de México, consolidándose como una de las iniciativas culturales más incluyentes y vibrantes del panorama cinematográfico nacional. Durante nueve días —del 18 al 26 de abril—, el festival llevó funciones gratuitas a distintos puntos de la ciudad, tanto en espacios cerrados como al aire libre, reafirmando el acceso al cine como un derecho cultural y un bien público.

  En el marco de una propuesta que combina cine fantástico, animación y reflexión social, La última campanada , cortometraje dirigido por Alberto Can y  creado por estudiantes de Lightbox Academy ,  se presenta como una de las apuestas más singulares del panorama actual. Inspirado en el relato clásico La familia del Vurdalak , el proyecto reinterpreta el imaginario del folk horror europeo para explorar un tema profundamente contemporáneo: el drama invisible de quienes cuidan en contextos de conflicto.

  La Fundación Cañada Blanch de Valencia acogió el pasado 16 de abril un encuentro centrado en uno de los debates culturales más incómodos de nuestro tiempo: la relación entre censura, cancelación y memoria cultural. Bajo el título “Censura, cancelación y memoria cultural” , la conversación reunió al dibujante Paco Roca y a la escritora y crítica de cine Eva Peydró en torno a la presentación de su ensayo sobre El último tango en París .

  Hay imágenes que no solo se miran, sino que se sienten. El cartel del XIV Premio Sebastiane Latino es una de ellas. Un cuerpo en sombras protege un corazón encendido mientras el humo lo rodea, intenta sofocarlo, pero no lo consigue. Ese gesto —casi íntimo, casi desesperado— resume el espíritu de una nueva edición que vuelve a poner el foco en el cine queer del ámbito hispanoamericano. La convocatoria ya está abierta, y con ella, una invitación clara: contar historias que importan.

  Nuremberg es una de esas películas que te dejan pensando largo rato después de que terminan los créditos. Dirigida por James Vanderbilt , este drama histórico y thriller psicológico se sumerge en los juicios de Núremberg tras la Segunda Guerra Mundial , pero no se limita a recrear eventos judiciales. En cambio, enfoca su lente en la batalla mental entre un psiquiatra estadounidense y uno de los nazis más notorios, Hermann Göring .

  Durante décadas, el nombre de Georges Ibrahim Abdallah apareció de forma difusa en los medios franceses: un militante libanés, vinculado al conflicto de Oriente Próximo, condenado por terrorismo y prácticamente olvidado por la opinión pública. Su liberación en julio de 2025 volvió a poner su caso en el centro del debate. Pero una pregunta sigue siendo clave: ¿por qué pasó más de 40 años en prisión, convirtiéndose en el preso político más antiguo de Francia?

Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.

Esta lista, por orden alfabético, no pretende señalar cuáles son “las mejores películas” en un sentido académico o canónico. Es, más bien, un recorrido personal por aquellas que se quedaron grabadas en mi retina, que me acompañaron después de los créditos y me obligaron a reflexionar, a volver sobre ciertas ideas, emociones o imágenes. Lo que viende siendo que me tocaron la "patata". 

  El Festival Internacional Séquence Court-Métrage cerró ayer su 34.ª edición en la ciudad de Toulouse y en distintos espacios de Occitania, consolidándose un año más como una cita ineludible para los aficionados y profesionales del cortometraje. Durante cinco días —del 10 al 14 de diciembre— las salas y centros culturales de la región acogieron proyecciones, encuentros, debates y actividades alrededor del cine breve, con una selección que combinó ficción, animación, documental y propuestas híbridas.

  Abu Bakr Shawky, uno de los directores árabes más influyentes del momento y reconocido internacionalmente por su sensibilidad narrativa, presentó su nuevo largometraje, The Stories (2025), en estreno mundial durante la última edición del Red Sea International Film Festival (RSIFF) , en Jeddah, Arabia Saudita. Shawky, cuya carrera despegó con Yomeddine (2018), proyectada en Cannes y galardonada con el Premio François Chalais, y consolidada con Hajjan (2023), vuelve a sorprender con un relato íntimo que mezcla historia, memoria familiar y fantasía.

  El cine saudí está viviendo un momento histórico. En pocos años, la industria ha pasado de ser casi inexistente a convertirse en un espacio vibrante para nuevas voces, donde los jóvenes actores encuentran oportunidades únicas para crecer y experimentar. El Red Sea International Film Festival (Red Sea IFF) se ha consolidado como el escenario principal de esta transformación, mostrando el talento emergente y el papel esencial del cortometraje en el desarrollo del cine nacional.

Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.

El director redefine la épica emocional mientras Miley Cyrus aporta la voz de la resiliencia Cuando James Cameron habla de Avatar: Fire and Ash , no está describiendo solo una película; Está revelando un universo completo, tejido con décadas de pasión, innovación y detalle obsesivo. Para Cameron, cada hilo de Pandora tiene un propósito: no es solo espectacularidad visual, sino emoción pura, desde los momentos más íntimos hasta la escala más épica. “Avatar siempre ha sido emoción pura envuelta en espectáculo, y necesitábamos a alguien que entendiera que lo íntimo también puede ser épico”, explica Cameron, señalando cómo la música de Miley Cyrus complementa esa visión sin diluirla.

En Toronto, Richard Linklater y Ethan Hawke presentaron en rueda de prensa  Blue Moon , un drama íntimo que reconstruye, en tiempo real, una noche clave en la vida del letrista Lorenz Hart. Dos espacios, muchos diálogos y un corazón al borde del desborde.

En el marco del Doha Film Festival (DFF), que se desarrolla hasta el 28 de noviembre, se llevó a cabo el panel Reframing Cinema: Diversity in the Female Gaze , una conversación profunda y reveladora sobre los retos y oportunidades para las mujeres en la industria cinematográfica. La sesión subrayó el compromiso del Doha Film Institute (DFI) con el impulso de narrativas poderosas y diversas desde la escritura hasta la pantalla.

En la edición de 2025 del Doha Film Festival (DFF) , la directora Jihan K. presentó My Father and Qaddafi , un documental que investiga la desaparición del diplomático libio Mansur Rashid Kikhia , detenido en El Cairo en 1993 tras desafiar pacíficamente al régimen de Muamar el Gadafi. La película sigue también la búsqueda incansable de su madre, que dedicó diecinueve años a intentar reconstruir lo ocurrido. Pero el filme, además de indagar en la verdad histórica, terminó convirtiéndose en un viaje personal para su autora.

El director venezolano Jorge Thielen Armand ha conseguido algo poco habitual en el cine de su país: estrenar casi al mismo tiempo su cortometraje Pasta Negra en dos festivales situados en polos opuestos del mundo: el Doha Film Institute (20-28 noviembre, Catar) y el Festival de Aguilar de Campoo (28 noviembre-7 diciembre, España).

La ópera prima del mexicano Pablo Pérez Lombardini compite en el Doha Film Festival con una historia que recorre un conflicto común en toda la región: la lucha por el territorio y la violencia ambiental. Rodada con actores no profesionales dentro de una reserva natural, la película sigue a una guardabosques que busca frenar la tala ilegal, un escenario reconocible en muchos países latinoamericanos.

  El Festival de Cine de Doha ha dado un paso significativo al anunciar una muestra dedicada al cine chileno y argentino como parte del Año de la Cultura Qatar-Argentina-Chile 2025 . El gesto llega en un momento crucial para ambos países, cuyas industrias audiovisuales atraviesan un panorama de fuerte contraste: por un lado, reconocimientos internacionales constantes; por otro, recortes presupuestarios, incertidumbre institucional y menor apoyo estatal. La curaduría del festival destaca la capacidad del cine argentino y chileno para narrar historias que trascienden fronteras. Sus siete cortometrajes seleccionados recorren temas que definen la experiencia contemporánea del Cono Sur: migración, desigualdad, adolescencia, duelo, tensiones sociales y memoria. Una colección que pone de relieve la madurez artística de nuevas generaciones de realizadores. En Chile, donde el debate sobre la sostenibilidad del sector ha vuelto a ocupar titulares, obras como Baisanos de los hermanos Fran...

El reciente éxito de The President’s Cake ha puesto a Irak en el mapa cinematográfico internacional, marcando un hito en la historia del cine del país. Su director y guionista, Hasan Hadi, ofreció una conferencia de prensa donde explicó cómo su infancia y la realidad de su país se fusionan en esta historia.