te gusta mucho el cine ?

  Durante décadas, el nombre de Georges Ibrahim Abdallah apareció de forma difusa en los medios franceses: un militante libanés, vinculado al conflicto de Oriente Próximo, condenado por terrorismo y prácticamente olvidado por la opinión pública. Su liberación en julio de 2025 volvió a poner su caso en el centro del debate. Pero una pregunta sigue siendo clave: ¿por qué pasó más de 40 años en prisión, convirtiéndose en el preso político más antiguo de Francia?

Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.

Esta lista, por orden alfabético, no pretende señalar cuáles son “las mejores películas” en un sentido académico o canónico. Es, más bien, un recorrido personal por aquellas que se quedaron grabadas en mi retina, que me acompañaron después de los créditos y me obligaron a reflexionar, a volver sobre ciertas ideas, emociones o imágenes. Lo que viende siendo que me tocaron la "patata". 

  El Festival Internacional Séquence Court-Métrage cerró ayer su 34.ª edición en la ciudad de Toulouse y en distintos espacios de Occitania, consolidándose un año más como una cita ineludible para los aficionados y profesionales del cortometraje. Durante cinco días —del 10 al 14 de diciembre— las salas y centros culturales de la región acogieron proyecciones, encuentros, debates y actividades alrededor del cine breve, con una selección que combinó ficción, animación, documental y propuestas híbridas.

  Abu Bakr Shawky, uno de los directores árabes más influyentes del momento y reconocido internacionalmente por su sensibilidad narrativa, presentó su nuevo largometraje, The Stories (2025), en estreno mundial durante la última edición del Red Sea International Film Festival (RSIFF) , en Jeddah, Arabia Saudita. Shawky, cuya carrera despegó con Yomeddine (2018), proyectada en Cannes y galardonada con el Premio François Chalais, y consolidada con Hajjan (2023), vuelve a sorprender con un relato íntimo que mezcla historia, memoria familiar y fantasía.

  El cine saudí está viviendo un momento histórico. En pocos años, la industria ha pasado de ser casi inexistente a convertirse en un espacio vibrante para nuevas voces, donde los jóvenes actores encuentran oportunidades únicas para crecer y experimentar. El Red Sea International Film Festival (Red Sea IFF) se ha consolidado como el escenario principal de esta transformación, mostrando el talento emergente y el papel esencial del cortometraje en el desarrollo del cine nacional.

Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.

El director redefine la épica emocional mientras Miley Cyrus aporta la voz de la resiliencia Cuando James Cameron habla de Avatar: Fire and Ash , no está describiendo solo una película; Está revelando un universo completo, tejido con décadas de pasión, innovación y detalle obsesivo. Para Cameron, cada hilo de Pandora tiene un propósito: no es solo espectacularidad visual, sino emoción pura, desde los momentos más íntimos hasta la escala más épica. “Avatar siempre ha sido emoción pura envuelta en espectáculo, y necesitábamos a alguien que entendiera que lo íntimo también puede ser épico”, explica Cameron, señalando cómo la música de Miley Cyrus complementa esa visión sin diluirla.

En Toronto, Richard Linklater y Ethan Hawke presentaron en rueda de prensa  Blue Moon , un drama íntimo que reconstruye, en tiempo real, una noche clave en la vida del letrista Lorenz Hart. Dos espacios, muchos diálogos y un corazón al borde del desborde.

En el marco del Doha Film Festival (DFF), que se desarrolla hasta el 28 de noviembre, se llevó a cabo el panel Reframing Cinema: Diversity in the Female Gaze , una conversación profunda y reveladora sobre los retos y oportunidades para las mujeres en la industria cinematográfica. La sesión subrayó el compromiso del Doha Film Institute (DFI) con el impulso de narrativas poderosas y diversas desde la escritura hasta la pantalla.

En la edición de 2025 del Doha Film Festival (DFF) , la directora Jihan K. presentó My Father and Qaddafi , un documental que investiga la desaparición del diplomático libio Mansur Rashid Kikhia , detenido en El Cairo en 1993 tras desafiar pacíficamente al régimen de Muamar el Gadafi. La película sigue también la búsqueda incansable de su madre, que dedicó diecinueve años a intentar reconstruir lo ocurrido. Pero el filme, además de indagar en la verdad histórica, terminó convirtiéndose en un viaje personal para su autora.

El director venezolano Jorge Thielen Armand ha conseguido algo poco habitual en el cine de su país: estrenar casi al mismo tiempo su cortometraje Pasta Negra en dos festivales situados en polos opuestos del mundo: el Doha Film Institute (20-28 noviembre, Catar) y el Festival de Aguilar de Campoo (28 noviembre-7 diciembre, España).

La ópera prima del mexicano Pablo Pérez Lombardini compite en el Doha Film Festival con una historia que recorre un conflicto común en toda la región: la lucha por el territorio y la violencia ambiental. Rodada con actores no profesionales dentro de una reserva natural, la película sigue a una guardabosques que busca frenar la tala ilegal, un escenario reconocible en muchos países latinoamericanos.

  El Festival de Cine de Doha ha dado un paso significativo al anunciar una muestra dedicada al cine chileno y argentino como parte del Año de la Cultura Qatar-Argentina-Chile 2025 . El gesto llega en un momento crucial para ambos países, cuyas industrias audiovisuales atraviesan un panorama de fuerte contraste: por un lado, reconocimientos internacionales constantes; por otro, recortes presupuestarios, incertidumbre institucional y menor apoyo estatal. La curaduría del festival destaca la capacidad del cine argentino y chileno para narrar historias que trascienden fronteras. Sus siete cortometrajes seleccionados recorren temas que definen la experiencia contemporánea del Cono Sur: migración, desigualdad, adolescencia, duelo, tensiones sociales y memoria. Una colección que pone de relieve la madurez artística de nuevas generaciones de realizadores. En Chile, donde el debate sobre la sostenibilidad del sector ha vuelto a ocupar titulares, obras como Baisanos de los hermanos Fran...

El reciente éxito de The President’s Cake ha puesto a Irak en el mapa cinematográfico internacional, marcando un hito en la historia del cine del país. Su director y guionista, Hasan Hadi, ofreció una conferencia de prensa donde explicó cómo su infancia y la realidad de su país se fusionan en esta historia.

Bradley Cooper, actor reconocido por su papel en A Star Is Born y nominado a múltiples premios Oscar, presentó recientemente su película Is This Thing On en una conferencia de prensa internacional. La película, que se estrenará en Estados Unidos el 19 de diciembre y llegará a nivel global en 2026, promete un retrato honesto de las relaciones y el crecimiento personal, en el que la comedia y la vulnerabilidad se convierten en ejes fundamentales.

La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.

  La directora brasileña Marianna Brennand ha vuelto a poner el foco en uno de los problemas más silenciosos y dolorosos de la sociedad: la violencia sexual contra niñas y mujeres. Inspirada por la historia que escuchó de su amiga, la reconocida cantante y activista Fafá de Belém , Brennand decidió explorar una realidad que, hace poco más de una década, apenas se discutía en Brasil: los casos de explotación sexual en comunidades vulnerables de Marajó.

En el 66º Festival Internacional de Cine de Tesalónica (TiFF), la sudanesa Cotton Queen de Suzannah Mirghani se coronó con el Golden Alexander a la mejor ópera prima, destacando por su retrato de actores desplazados por la guerra en Sudán y refugiados en Egipto. Mirghani dedicó el premio a su equipo sudanés y a su mentora, la palestina Annemarie Jacir.

La película Left-Handed Girl , candidata al Oscar por Taiwán, ha capturado la atención de críticos y audiencias desde su estreno en el Festival de Cine de Cannes. Dirigida por She Ching, la película se inspira en un recuerdo personal de la directora: “Mi abuelo me reprendió en la escuela secundaria por usar el cuchillo con la mano izquierda, diciendo que la mano izquierda es la mano del diablo. Así comenzó todo”, confesó She Ching durante la rueda de prensa. Esta historia personal se transformó en un relato cinematográfico que combina elementos de la vida real con la sensibilidad poética de la directora.