El director redefine la épica emocional mientras Miley Cyrus aporta la voz de la resiliencia Cuando James Cameron habla de Avatar: Fire and Ash , no está describiendo solo una película; Está revelando un universo completo, tejido con décadas de pasión, innovación y detalle obsesivo. Para Cameron, cada hilo de Pandora tiene un propósito: no es solo espectacularidad visual, sino emoción pura, desde los momentos más íntimos hasta la escala más épica. “Avatar siempre ha sido emoción pura envuelta en espectáculo, y necesitábamos a alguien que entendiera que lo íntimo también puede ser épico”, explica Cameron, señalando cómo la música de Miley Cyrus complementa esa visión sin diluirla.
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Los huesos. Venecia 2021
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
-
El adorable cortometraje de los chilenos Cristóbal León y Joaquín Cociña participa en la sección Orizzonti cortometrajes, en el Festival de Venecia 2021.
Se nos presentan 14 minutos de una gran obra en blanco y negro, en princípio la primera película de animación del mundo, hecha en 1901, pero que en realidad está creada con técnica de animación actuales de stop motion, con licencias puntuales para movimiento real.
Vemos a una niña, Constanza Nordenflycht, quizás para los no chilenos no nos dice nada, es una niña de 15 años que mantuvo en el siglo XIX una relación con Diego Portales. Este hombre impulsó y creó la constitución chilena en 1833. De esta relación tuvieron 3 niños que no fueron reconocidos hasta que murió Portales. En la cinta vemos un cúmulo de huesos, que tal máquina del tiempo se van reconstituyendo en dos hombres, uno el ya mencionado Portales, y el otro Jaime Guzmán, padre de la Carta Magna del dictador Augusto Pinochet.
Aunque las noticias de iberoamérica siempre están presentes en los noticieros y tertulias españolas, no llegamos a tanta profundidad como para discernir la verdadera importancia y simbología de esta obra, más aún en un momento como el actual para el país andino, que acaba de aprobar un proceso constituyente, es decir, cambiarán la constitución. Los escépticos de los procesos constituyentes tienen en mente los pasados ejemplos de países como Venezuela, donde las ideas de cambio de constitución fueron muy buenas, pero la ejecución fué arbitraria. En este caso Chile tiene la oportunidad de demostrar que las cosas se pueden hacer bien, y como decía alguien con mucho criterio, si se equivocan serán ellos mismos los que han cometido el error, y no impuesto por otros.
Los rituales llevados por la niña en el corto hacen que incluso el acta de matrimonio se "desfirme", haciendo que se "descasen" ella y Portales, dejando el alma de Constanza descansar por fin. Con la creación de los cuerpos de la persona que creó la constitución de 1833 quieren mostrar que ese mismo personaje es ahora el pueblo, y que como él, crearan una nueva.
En lo que se refiere a la parte artística, la forma de crear el stop motion es delicado, cuidando los más mínimos detalles como cuando la silla monta a un escenario ayudada por la arena. Una obra que requiere paciencia para que poco a poco el conjunto vaya teniendo sentido en nuestras mentes.
Las lecturas son variadas, y seguro que para los chilenos el cúmulo de ideas tras ver esta obra son abundantes y polémicas. Quizás dejar puesto el panel inicial unos segundos más para permitir al público que pueda leer completamente la explicación, hubiera ayudado a que el público disfrutara más aun de la obra. Un buen ejemplo de cine chileno, que últimamente está en racha y por el que hay que dejarse seducir.
Opinión: 4/5
El productor Lucas Engel, con el León al mejor cortometraje
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
La presentación de Frankenstein en el Festival de Venecia 2025 reveló una obra monumental, tan ambiciosa como íntima, que busca renovar el mito literario con una lectura profundamente humana. Más que un relato de terror gótico, la película es un drama sobre la paternidad fallida, la soledad y la necesidad de reconciliación.
El Festival Internacional de Cine LGBTIQA+ de Madrid, LesGaiCineMad , renombrado QueerCineMad recientemente, celebra su 30ª edición del 11 al 23 de noviembre de 2025 , consolidándose como una cita imprescindible para la visibilidad y la reivindicación a través del séptimo arte. Con una programación extensa y diversa, el festival mantiene su compromiso de usar el cine como herramienta de transformación social.
El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, la directora venezolana Mariana Rondón presentó Zafari, una película que ha llamado la atención por su enfoque en las crisis que sacuden o han sacudido América Latina, usando una fábula distópica protagonizada por un hipopótamo. La película, que es una coproducción entre Perú, México, Brasil, Chile, República Dominicana y Francia,con un reparto también internacional donde destacan: Samantha Castillo, Francisco Denis, Varek La Rosa o Daniela Ramírez, refleja las tensiones sociales y políticas que atraviesan la región, especialmente en países como Venezuela, de donde es originaria la directora.
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
Por David Sánchez El año 2024 ha dejado un panorama cinematográfico interesante en Francia y España, reflejado en las listas de las películas más vistas en ambos países. Mientras Francia celebra un éxito arrollador del cine nacional, España muestra una dependencia preocupante de las superproducciones extranjeras, con una notable debilidad en la afluencia hacia su cine autóctono. A continuación, se analizan críticamente ambos mercados, destacando las fortalezas de Francia, los puntos débiles de España y datos sorprendentes que subrayan estas tendencias.
El Festival de Cine de Doha ha dado un paso significativo al anunciar una muestra dedicada al cine chileno y argentino como parte del Año de la Cultura Qatar-Argentina-Chile 2025 . El gesto llega en un momento crucial para ambos países, cuyas industrias audiovisuales atraviesan un panorama de fuerte contraste: por un lado, reconocimientos internacionales constantes; por otro, recortes presupuestarios, incertidumbre institucional y menor apoyo estatal. La curaduría del festival destaca la capacidad del cine argentino y chileno para narrar historias que trascienden fronteras. Sus siete cortometrajes seleccionados recorren temas que definen la experiencia contemporánea del Cono Sur: migración, desigualdad, adolescencia, duelo, tensiones sociales y memoria. Una colección que pone de relieve la madurez artística de nuevas generaciones de realizadores. En Chile, donde el debate sobre la sostenibilidad del sector ha vuelto a ocupar titulares, obras como Baisanos de los hermanos Fran...
.jpg)
Comentarios
Publicar un comentario