Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.
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El buen patrón. San Sebastián 2021
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Cómo se le echaba en falta a Fernando León de Aranoa, al de "Los lunes al sol", genuino, sacando punta a la actualidad, incomodando al poder, molestando desde un humor ácido.
"El buen patrón" es puro ingenio en manos de unos actores cuyo protagonista no se sabe quién es, a no ser que se lea que en el cartel pone Javier Bardem, la realidad es que es imposible verle en la cinta. En los 120 minutos vemos a un jefe que quiere hacer creer al resto, que es de los suyos, y que deben hacer lo que dice en su propio beneficio.
Cuando pensábamos que jamás tendríamos experiencias como la que tuvimos con frases como "Cuanto peor mejor para todos y cuanto peor para todos mejor, mejor para mí el suyo beneficio político" llega el director y guionista madrileños para hacernos ver que los de arriba siguen siendo los mismos aunque se disfracen de "buenos jefes".
La palabra "patrón" no se usa mucho en España, quizás más en Hispanoamérica, por lo que su incorporación como referencia la protagonista tiene que tener más significado, quizás el de patrón a seguir como ejemplo, o recordarnos a la patronal que son los dueños. Sea como fuera el patrón de la película no actúa, es él mismo, y coincide con que se parece mucho a un actor llamado Bardem, pero los parecidos acaban aquí. Dejando bromas a parte, Bardem demuestra con esta actuación que está en otra liga, imposible de reconocerle tras ver "Dune" en Venecia hace unos días, o en las ruedas de prensa. No es cuestión de maquillaje como podía ocurrir en "Handia" con Eneko Sagardoy, aquí hay algunas canas y no más. Pero el cambio radical de personaje interpretado por Javier Bardem, pasa por una forma de hablar con un tono y acento especiales, condescendiente, calmado, que se mantiene a lo largo de toda la película. Las miradas, los movimientos de las manos, la forma de caminar, la forma de respirar, es que todo en la actuación de Bardem es tan perfecto que no lo vemos a él como actor. Si en 2019 no había dudas con que la mejor actuación del año era la de Joaquin Phoenix por "Joker" (pedimos perdón a Riz Ahmed). Este 2021 tampoco hay dudas que Javier Bardem ha realizado una actuación de reverencia y que debería de ser utilizada en las escuelas de arte dramático. Incluso la gente que decida que no le gusta la película, jamás podrá negar que la actuación que acaba de ver quedará en la historia del cine.
El patrón, el señor Blanco, es el dueño de basculas Blanco. Piensa que los empleados son su familia, pero cuando tiene que despedir, descubre que ellos no se sienten hijo, y algunos pelean para luchar por sus derechos. El trabajo y la lucha contra los empresarios están de manifiesto de una forma muy inteligente. Sin querer ocultar su opinión Aranoa utiliza dosis ingentes de sutileza (una bala en una balanza para que quede equilibrada...) y humor (el empresario va a pedir subvenciones por que si no solo se las llevan los del cine).
Vemos paralelismos con "Madres Paralelas" de Almodóvar en esta crítica a ciertos aspectos de la política, aunque Aranoa utiliza la sutileza para dejar que el espectador utilice su cerebro para llegar al punto que el quiere, empujándoles al precipicio del mensaje con golpes de humor. Aquí hay también unos diálogos naturales, espontáneos, nada pedantes que hacen que el espectador empatice con los personajes. Mencionar también a otra de las figuras de la cinta, Manolo Solo, quién ante tamaña actuación de Javier, esa sombra la suya no brilla
Aranoa intenta mostrar los abusos de los poderosos contra los de abajo, terminando mostrando los abusos en general. Vemos jefes aprovechándose de su poder para obtener beneficios, y empleados amenazando con desvelar información o denunciar por acoso para obtener otro tipo de beneficios. Se agradece gratamente el que lo peor de la condición humana haya sido llevada con humor, que hace que nos traguemos las píldoras como sandías de la actualidad más desagradable.
Una cinta que parece haber cometido un error, tratar los asuntos con humor, lo que podría bajarla del carro de las ganadoras de la Concha de Oro. Lo que debería estar claro es que lo de Javier Bardem no es normal, con posibles Concha, Goya y Óscar que no sorprendería a nadie.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
Película de Riad Sattouf con Charlotte Gainsbourg y Vincent Lacoste. Películas punta la vida en un mundo imaginario donde los hombres están sometidos a las mujeres y son las mujeres las que gobiernan tanto a nivel cultural militar político etc. En esta dictadura, Jackie, que su hombre, ve posible casarse con la comandante del país porque está enamorada de ella. Está hace un baile para elegir a su pretendiente. Las imágenes y la forma de rodar, se parecen un poco a la vida de Brian de Monty Python, aunque sin tanto humor llega a un buen nivel de dinamismo y de gracia. Película fuera de concurso y dentro de la selección mundos actuales que ya salió en el 2014.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Por: David Sánchez El cine español en 2024 sigue mostrando una considerable diversidad en géneros y ambiciones de producción, con películas de diferentes tamaños presupuestarios. Al comparar algunas de las producciones más destacadas del año, se observa una interesante tendencia en cuanto a presupuestos y recaudación. Como curiosidad tenemos la lista de recaudación de cada film dada por el ICAA y alguno de los presupuestos de algunos film, aunque estos últimos en ocasiones no son del todo fiables. Siempre hay que tener en cuenta las dos vertientes de los números, los que apuestan por ver el cine como un negocio donde ganar dinero con un film gracias a los espectadores es lo deseable, y otra forma de ver donde la "excepción cultural" a la francesa es lo lógico, es decir, el cine para transmitir cultura sin pensar en que generar dinero a traves de los espectadores sea el fin.
Shakira volvió a encender titulares en la reciente rueda de prensa internacional de Disney por “Zootopia 2”, que llega a los cines el 26 de noviembre de 2025 en Estados Unidos , y lo hizo con una frase que derritió al público: “Con Zootopia 1, muchos niños que no conocían mi música me conocieron gracias a ‘Try Everything’… ahora están más grandes y siguen amando la canción.” El comentario no solo generó sonrisas; también subrayó cómo la secuela llega respaldada por un vínculo emocional multigeneracional, sumado a un despliegue técnico sin precedentes.
Por David Sánchez El Festival de Cine de Medina del Campo (SECIME) honra en su 39ª edición, que se celebrará del 7 al 15 de marzo de 2025 , la obra de Juanma Carrillo , un artista cuya huella en el festival y el cine es indeleble. Carrillo, fallecido en 2024, es el autor del cartel oficial de esta edición, una creación cargada de emotividad y simbolismo.
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