El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
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El buen patrón. San Sebastián 2021
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Cómo se le echaba en falta a Fernando León de Aranoa, al de "Los lunes al sol", genuino, sacando punta a la actualidad, incomodando al poder, molestando desde un humor ácido.
"El buen patrón" es puro ingenio en manos de unos actores cuyo protagonista no se sabe quién es, a no ser que se lea que en el cartel pone Javier Bardem, la realidad es que es imposible verle en la cinta. En los 120 minutos vemos a un jefe que quiere hacer creer al resto, que es de los suyos, y que deben hacer lo que dice en su propio beneficio.
Cuando pensábamos que jamás tendríamos experiencias como la que tuvimos con frases como "Cuanto peor mejor para todos y cuanto peor para todos mejor, mejor para mí el suyo beneficio político" llega el director y guionista madrileños para hacernos ver que los de arriba siguen siendo los mismos aunque se disfracen de "buenos jefes".
La palabra "patrón" no se usa mucho en España, quizás más en Hispanoamérica, por lo que su incorporación como referencia la protagonista tiene que tener más significado, quizás el de patrón a seguir como ejemplo, o recordarnos a la patronal que son los dueños. Sea como fuera el patrón de la película no actúa, es él mismo, y coincide con que se parece mucho a un actor llamado Bardem, pero los parecidos acaban aquí. Dejando bromas a parte, Bardem demuestra con esta actuación que está en otra liga, imposible de reconocerle tras ver "Dune" en Venecia hace unos días, o en las ruedas de prensa. No es cuestión de maquillaje como podía ocurrir en "Handia" con Eneko Sagardoy, aquí hay algunas canas y no más. Pero el cambio radical de personaje interpretado por Javier Bardem, pasa por una forma de hablar con un tono y acento especiales, condescendiente, calmado, que se mantiene a lo largo de toda la película. Las miradas, los movimientos de las manos, la forma de caminar, la forma de respirar, es que todo en la actuación de Bardem es tan perfecto que no lo vemos a él como actor. Si en 2019 no había dudas con que la mejor actuación del año era la de Joaquin Phoenix por "Joker" (pedimos perdón a Riz Ahmed). Este 2021 tampoco hay dudas que Javier Bardem ha realizado una actuación de reverencia y que debería de ser utilizada en las escuelas de arte dramático. Incluso la gente que decida que no le gusta la película, jamás podrá negar que la actuación que acaba de ver quedará en la historia del cine.
El patrón, el señor Blanco, es el dueño de basculas Blanco. Piensa que los empleados son su familia, pero cuando tiene que despedir, descubre que ellos no se sienten hijo, y algunos pelean para luchar por sus derechos. El trabajo y la lucha contra los empresarios están de manifiesto de una forma muy inteligente. Sin querer ocultar su opinión Aranoa utiliza dosis ingentes de sutileza (una bala en una balanza para que quede equilibrada...) y humor (el empresario va a pedir subvenciones por que si no solo se las llevan los del cine).
Vemos paralelismos con "Madres Paralelas" de Almodóvar en esta crítica a ciertos aspectos de la política, aunque Aranoa utiliza la sutileza para dejar que el espectador utilice su cerebro para llegar al punto que el quiere, empujándoles al precipicio del mensaje con golpes de humor. Aquí hay también unos diálogos naturales, espontáneos, nada pedantes que hacen que el espectador empatice con los personajes. Mencionar también a otra de las figuras de la cinta, Manolo Solo, quién ante tamaña actuación de Javier, esa sombra la suya no brilla
Aranoa intenta mostrar los abusos de los poderosos contra los de abajo, terminando mostrando los abusos en general. Vemos jefes aprovechándose de su poder para obtener beneficios, y empleados amenazando con desvelar información o denunciar por acoso para obtener otro tipo de beneficios. Se agradece gratamente el que lo peor de la condición humana haya sido llevada con humor, que hace que nos traguemos las píldoras como sandías de la actualidad más desagradable.
Una cinta que parece haber cometido un error, tratar los asuntos con humor, lo que podría bajarla del carro de las ganadoras de la Concha de Oro. Lo que debería estar claro es que lo de Javier Bardem no es normal, con posibles Concha, Goya y Óscar que no sorprendería a nadie.
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Tras deslumbrar al mundo con El hijo de Saúl (2015), László Nemes regresa a la gran pantalla con Orphan ( Árva ), presentada en la Sección Oficial de la 70.ª Seminci, Valladolid (España, 24 oct.-1 nov.). Una década después de su consagración, el director húngaro mantiene intacta su obsesión por el detalle y su voluntad de construir un cine moralmente riguroso, en el que cada gesto encierra una pregunta sobre la memoria y la culpa. Sin embargo, lo que en El hijo de Saúl era intensidad contenida, aquí se convierte en contención excesiva, en un rigor formal que roza la asfixia.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
De nuevo en una de las mejores secciones del festival de Seminci, en Valladolid (España), tenemos un nuevo título con el nombre propio del protagonista (comparte sección con “Nino”). Siendo sinceros, este título no invita demasiado —“Kika” suena a comedia ligera o a algún derivado posmoderno del cine de Almodóvar—, la sorpresa llega pronto: lo que encontramos es una de las películas más inteligentes, sutiles y emocionalmente feroces del cine belga reciente. Alexe Poukine, de origen francés pero afincada en Bélgica, después de su trayectoria documentalista en Dormir, dormir dans les pierres o Lo que no te mata , demuestra que su mirada sobre la realidad es tan aguda como compasiva. Aquí, por fin, se atreve a dar el salto a la ficción total sin perder su tono de observación antropológica.
La Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) cumple setenta años . Siete décadas de cine comprometido, de miradas independientes, de autores que se atreven a pensar el mundo desde la pantalla. Del 24 de octubre al 1 de noviembre de 2025 , la capital castellana volverá a convertirse en un epicentro de la cinefilia europea, reafirmando su identidad como uno de los grandes festivales de autor del continente, junto a Cannes, Venecia y Berlín .
Presentada oficialmente el 25 de junio en su ciudad natal, Toulouse —y no en París, como suele ser la norma en la industria cinematográfica francesa—, Falcon Express se perfila como una de las películas de animación más singulares del año. Esta nueva producción del estudio TAT fue recibida con ovaciones en el Festival de Cine de Animación de Annecy, donde el público no solo aplaudió al final, sino incluso durante la proyección.
El Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF) , uno de los grandes encuentros cinematográficos del norte de Europa, celebrará su 29ª edición del 7 al 23 de noviembre de 2025 en la capital estonia. Este año, el certamen se presenta con un espíritu diverso y ambicioso: 16 estrenos mundiales y más de 80 países representados (por el momento, aún hay secciones por presentar a día de 14-10-2025) , lo que consolida a Tallin como una plataforma de descubrimiento clave para el cine de autor.
La presentación de Frankenstein en el Festival de Venecia 2025 reveló una obra monumental, tan ambiciosa como íntima, que busca renovar el mito literario con una lectura profundamente humana. Más que un relato de terror gótico, la película es un drama sobre la paternidad fallida, la soledad y la necesidad de reconciliación.
En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, la directora venezolana Mariana Rondón presentó Zafari, una película que ha llamado la atención por su enfoque en las crisis que sacuden o han sacudido América Latina, usando una fábula distópica protagonizada por un hipopótamo. La película, que es una coproducción entre Perú, México, Brasil, Chile, República Dominicana y Francia,con un reparto también internacional donde destacan: Samantha Castillo, Francisco Denis, Varek La Rosa o Daniela Ramírez, refleja las tensiones sociales y políticas que atraviesan la región, especialmente en países como Venezuela, de donde es originaria la directora.
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