Hay festivales que son un lugar. Y hay otros que acaban convirtiéndose en una idea. Sundance ha sido ambas cosas durante más de cuarenta años . Pero esa relación está a punto de romperse. El Festival de Cine de Sundance , que desde principios de los años ochenta ha tenido su hogar en Park City (y, más tarde, Salt Lake City), en Utah , celebra en este enero de 2026 su última edición en esas montañas nevadas que lo vieron crecer, consolidarse y convertirse en el epicentro mundial del cine independiente.
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Aloners. San Sebastián 2021
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Que una película se llame "Aloners" (en surcoreano: Hon-ja sa-neun sa-ram-deul) o lo que viene a significar "Solitarios" no es una buena carta de presentación que anime al público a ir al cine para pasar un buen rato. Pero cuando empiezas a escuchar las primeras olas que rompen en tus oídos sobre el tsunami de película que es, uno se pone alarmas en el móvil para hacerse con una de sus preciadas plazas cuando las sesiones se abren. La experiencia no defrauda, a pesar del título poco halagüeño.
En su primer film, la directora surcoreana Hong Sung-eun nos presenta a la comedida y brillante actriz Gong Seung-yeon a lo largo de 90 minutos dónde la batalla interpretativa de la propia actriz con sigo misma es tan épica y profunda que consigue golpear con certera en la línea de flotación de los miedos y disfrutes que nos proporciona la soledad.
Como trabajadora de una centralita que ayuda al cliente de tarjetas de crédito, la protagonista Jina se siente segura, no tiene que tratar con personas cara a cara, y eso le provoca tranquilidad. El no salir de su burbuja le permite no tener miedo a abrirse a los demás. Por contra, no tiene ningún reparo en disculparse por teléfono por los inconvenientes que las tarjetas hayan provocado a los clientes, un doble juego de abrirse falsamente para disculparse, pero tener pudor de comer con una compañera de trabajo.
La cinta nos muestra una sociedad en la que la gente no existe, ni en el metro, ni el bus, ni los vecinos... bien sea por la incoherente frialdad o por prestar más atención al móvil y la televisión, que tomando un café con un amigo. En ocasiones la falta de contacto y empatía con los demás llega a provocar visiones y problemas mentales, haciéndonos ver "vecinos fantasmas".
Las relaciones frías no son solo con los desconocidos, también con la familia, no aceptando y culpando a un padre que lo único que quería era lo mejor para su mujer. Las pequeñas sutilezas de cómo las personas lo complican todo, llegando incluso a pedir a un padre que deje de usar el móvil de la madre, en vez de cambiar el nombre de "mamá" a "papá".
Complicar las cosas por el miedo a salir de la zona de confort, de una burbuja ficticia donde nadie molesta, es lo que nos muestra la protagonista. La ansiedad de cambiar tu forma de vida para adaptarla a los demás provoca incomodidad. Ese derecho a molestar que reivindica la película es un derecho legítimo, vivimos en sociedad como buenos animales mamíferos y gregarios, el estar en sociedad nos expone a que seamos abordados por personas desagradables, pero también por los agradables. Todo nos da oportunidades de mejora. Cerrarse herméticamente a esta interacción nos hace morir en vida, como a la protagonista. El dejarse molestar por una compañera para ir a comer juntas no es motivo para molestarse, como dicen en la cinta "usted tiene el hábito de enfadarse por todo" la protagonista tiene la piel muy fina cuando sale de su burbuja.
Una preciosa y bella cinta, que a pesar del tema tratado es extraordinariamente dinámica. Su sutileza nos hace darnos cuenta de la falta de corazón que hay muchas veces con los que nos rodean, y la poca interacción que hay entre nosotros bien por no molestar, bien por no querer ser molestados. Hong Sung-eun reivindica el derecho y casi el deber de molestar para sentirse y hacer sentir a los demás vivos.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.
Ethan Hawke ha sido recientemente nominado al Golden Globes como Mejor Actor por su interpretación de Larry Hart en Blue Moon . En una entrevista exclusiva, el actor explicó cómo este papel representó un desafío único en su carrera y cómo trabajó para capturar la complejidad del personaje.
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