K-Pop Demon Hunters se ha consolidado como un fenómeno cultural global, logrando tres nominaciones a los Golden Globes 2026 : Mejor Película Animada Logro Cinematográfico y de Taquilla (Cinematic and Box Office Achievement) Mejor Canción Original – Película , por “Golden” Lo que distingue a esta película no es solo su éxito comercial, sino cómo la música y la narrativa se entrelazan de manera orgánica, creando una experiencia que trasciende fronteras.
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Al abordaje, 4/5. Gijón 2020
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
-
En sección oficial, esta cinta del francés Cuillaume Brac abrió el festival de cine internacional de Gijón el 20 de noviembre. Viene de presentarse en Berlín.
La cinta está rodada de una forma muy fresca y natural. Por ejemplo, el director utiliza cero música, cosa que el espectador agradece infinitamente puesto que en el 99% de las películas hay música y en muchas ocasiones no es ni la adecuada ni en el momento adecuado. Esto demuestra que se puede hacer una película sin edulcorantes añadidos como en algunas ocasiones es la música.
Otro de los aspectos que dan frescura a la cinta es la nula utilización de luz o decorado artificial. Tanta realidad provoca que al inicio de la cinta, por ejemplo, algunas personas que están al lado del río saluden a la cámara. Podría ser una especie de Dogma 95, pero sin la etiqueta anunciada a bombo y platillo.
Independientemente, se agradece esta frescura ya que transmite al espectador el mensaje de estar dentro de la película.
Parte de esta naturalidad es la gran atención que ponen a los pequeños detalles, como por ejemplo, en el maillot del ciclista se ve lo que aparenta ser un plátano, las conversaciones del blablacar o la primera noche que pasan en la tienda de campaña.
Todos estos pequeños detalles parecen banales, pero cuando los guionistas (el propio director y Catherine Paillé), se están presentando ante una hoja en blanco escríbelo el guión, realmente requieren de muchísima imaginación. En muchas ocasiones estos detalles pasan desapercibidos, como en la vida real, pero que a la larga va dando cuerpo a la película, como en la vida real.
Otro de los grandes logros del guión, es algo que ve frecuentemente en las películas francesas, que los protagonistas van cambiando de forma de ser de forma dinámica según las circunstancias.
Al final de la película el espectador no siente que haya aprendido nada, en cambio siente que ha estado dentro de los ojos de los personajes viviendo estas experiencias, creyéndose todo lo que ha pasado, que no es poco.
La sinopsis de la película es la de Félix un chico de París que conoce a Alma por casualidad. La chica tiene que irse de vacaciones con la familia y en un arrebato Félix decide sorprenderla recorriendo los 600 kilómetros que hay desde París a sitio donde está pasando las vacaciones. En esta aventura se lleva a su amigo, y para recorrer el camino contratan un blablacar cuyo conductor se convierte en parte del grupo.
Conversatorio con Guillaume Brac, director de Al Abordaje
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
Película de Riad Sattouf con Charlotte Gainsbourg y Vincent Lacoste. Películas punta la vida en un mundo imaginario donde los hombres están sometidos a las mujeres y son las mujeres las que gobiernan tanto a nivel cultural militar político etc. En esta dictadura, Jackie, que su hombre, ve posible casarse con la comandante del país porque está enamorada de ella. Está hace un baile para elegir a su pretendiente. Las imágenes y la forma de rodar, se parecen un poco a la vida de Brian de Monty Python, aunque sin tanto humor llega a un buen nivel de dinamismo y de gracia. Película fuera de concurso y dentro de la selección mundos actuales que ya salió en el 2014.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
Shakira volvió a encender titulares en la reciente rueda de prensa internacional de Disney por “Zootopia 2”, que llega a los cines el 26 de noviembre de 2025 en Estados Unidos , y lo hizo con una frase que derritió al público: “Con Zootopia 1, muchos niños que no conocían mi música me conocieron gracias a ‘Try Everything’… ahora están más grandes y siguen amando la canción.” El comentario no solo generó sonrisas; también subrayó cómo la secuela llega respaldada por un vínculo emocional multigeneracional, sumado a un despliegue técnico sin precedentes.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
Por: David Sánchez El cine español en 2024 sigue mostrando una considerable diversidad en géneros y ambiciones de producción, con películas de diferentes tamaños presupuestarios. Al comparar algunas de las producciones más destacadas del año, se observa una interesante tendencia en cuanto a presupuestos y recaudación. Como curiosidad tenemos la lista de recaudación de cada film dada por el ICAA y alguno de los presupuestos de algunos film, aunque estos últimos en ocasiones no son del todo fiables. Siempre hay que tener en cuenta las dos vertientes de los números, los que apuestan por ver el cine como un negocio donde ganar dinero con un film gracias a los espectadores es lo deseable, y otra forma de ver donde la "excepción cultural" a la francesa es lo lógico, es decir, el cine para transmitir cultura sin pensar en que generar dinero a traves de los espectadores sea el fin.
Por David Sánchez El Festival de Cine de Medina del Campo (SECIME) honra en su 39ª edición, que se celebrará del 7 al 15 de marzo de 2025 , la obra de Juanma Carrillo , un artista cuya huella en el festival y el cine es indeleble. Carrillo, fallecido en 2024, es el autor del cartel oficial de esta edición, una creación cargada de emotividad y simbolismo.
"La Arriera," dirigida por Isabel Cristina Fregoso, se erige como una pieza fundamental en el cine mexicano contemporáneo. Este filme se sumerge en las aguas turbias y raramente navegadas de la diversidad sexual en un contexto histórico rígido y tradicionalista: el Jalisco de los años 30. En un cine mexicano que ha frecuentemente evitado abordar estas narrativas, Fregoso ofrece una visión necesaria, trayendo al presente las voces silenciadas del pasado.
.jpg)
.png)
Comentarios
Publicar un comentario