En un momento en que los festivales de cine compiten por relevancia global, el Red Sea International Film Festival (RSIFF) terminó de consolidarse como uno de los escenarios más influyentes del panorama audiovisual. La quinta edición cerró con una gala que no solo celebró al cine, sino que dejó claro que Arabia Saudita ha logrado posicionar su festival entre los encuentros más atractivos para la industria internacional. Youssra presenta el premio honorífico a Sir Anthony Hopkins. Foto cortesía festival
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Songs for a passerby. VENECIA 2023
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Celine Daemen es la directora holandesa que nos presenta esta experiencia inmersiva. Un paseo encima de una alfombra, en donde nos sentimos caminando, observando en un primer momento pasando después a ser observado por nosotros mismos.
La pasividad de ver personas caminando, tristes, parece que van deambulando sin meta, sin objetivo, por culpa de una opresión, quizás la de los nazis, aunque no vemos signos evidentes.
Un perro que nos rodea, o un caballo moribundo nos dan esa sensación de ambiente decadente, putrefacto. Rodeamos constantemente un muro, a veces lo atravesamos, a veces estamos en un vagón de un metro, donde la gente no parece inmutarse por nuestra presencia. Andamos, como un fantasma, atravesando cuerpos y asientos, la sensación es extraordinariamente diferente, placentera, atravesar muros y seres. Nosotros mismo podemos atravesarnos, nuestra imagen está presente en varios momentos de la experiencia de 30 minutos, una desazón nos abarca cuando parece que el único que termina en pie somos nosotros mismos. No hay música, solo ruidos, sonidos, suficiente para que la experiencia sea completamente inmersiva.
Según la propia productora:
¿Cómo nos relacionamos con un mundo de cosas que pasan? ¿Somos parte de ello? ¿O simplemente lo estamos mirando? ¿Somos un cuerpo o tenemos un cuerpo? ¿Es esta ambivalencia quizás la fuente de toda melancolía?
En Songs for a Passerby caminas solo, equipado con gafas de realidad virtual, a través de un paisaje onírico musical. Sigues tu propia imagen especular en 3D y pasas por varias escenas: un caballo moribundo, un coro de personas que murmuran, dos perros jugando. Canciones para un transeúntes una búsqueda meditativa, en la que sales de la realidad por un tiempo y te miras a ti mismo. Como titiritero de tu propio cuerpo, ingresas a un espacio poético en el que surge la pregunta melancólica: ¿estoy pasando momentos o los momentos me pasan a mí?
Según comenta la directora en el comunicado de prensa Céline Daemen:“Al dejar a los espectadores fuera de sí mismos y mostrarles, con la ayuda de cámaras 3D en vivo, los contornos de su propio 'yo', espero que la experiencia toque un sentimiento reconocible de melancolía, en el que ya no tenemos una unidad inmediata. formar con el mundo, pero también oponerse a él. Como escribió el poeta Rainer Maria Rilke: "Ese es nuestro destino: ser siempre opuestos y nada más que eso". Con Canciones para un transeúnte quería crear una experiencia que explorara la conexión entre el mundo físico y metafísico: eres a la vez un cuerpo que se mueve a través del espacio y un espíritu que lo observa. El tiempo pasa inevitablemente, pero todos los momentos también conviven simultáneamente. Estás en el mundo y fuera de él al mismo tiempo”.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
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El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
El Festival de Cine de Doha ha dado un paso significativo al anunciar una muestra dedicada al cine chileno y argentino como parte del Año de la Cultura Qatar-Argentina-Chile 2025 . El gesto llega en un momento crucial para ambos países, cuyas industrias audiovisuales atraviesan un panorama de fuerte contraste: por un lado, reconocimientos internacionales constantes; por otro, recortes presupuestarios, incertidumbre institucional y menor apoyo estatal. La curaduría del festival destaca la capacidad del cine argentino y chileno para narrar historias que trascienden fronteras. Sus siete cortometrajes seleccionados recorren temas que definen la experiencia contemporánea del Cono Sur: migración, desigualdad, adolescencia, duelo, tensiones sociales y memoria. Una colección que pone de relieve la madurez artística de nuevas generaciones de realizadores. En Chile, donde el debate sobre la sostenibilidad del sector ha vuelto a ocupar titulares, obras como Baisanos de los hermanos Fran...
Durante el encuentro con la prensa, Ralph Fiennes y Nicholas Hytner revelaron detalles sobre la creación de The Choral , un drama que explora cómo la música puede sostener a una comunidad en un periodo marcado por la incertidumbre y la proximidad de la guerra. La historia, situada en los primeros meses de la Primera Guerra Mundial , se centra en el trabajo del director de coro Dr. Guthrie y en la unión emocional del grupo.
"La Arriera," dirigida por Isabel Cristina Fregoso, se erige como una pieza fundamental en el cine mexicano contemporáneo. Este filme se sumerge en las aguas turbias y raramente navegadas de la diversidad sexual en un contexto histórico rígido y tradicionalista: el Jalisco de los años 30. En un cine mexicano que ha frecuentemente evitado abordar estas narrativas, Fregoso ofrece una visión necesaria, trayendo al presente las voces silenciadas del pasado.
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, la directora venezolana Mariana Rondón presentó Zafari, una película que ha llamado la atención por su enfoque en las crisis que sacuden o han sacudido América Latina, usando una fábula distópica protagonizada por un hipopótamo. La película, que es una coproducción entre Perú, México, Brasil, Chile, República Dominicana y Francia,con un reparto también internacional donde destacan: Samantha Castillo, Francisco Denis, Varek La Rosa o Daniela Ramírez, refleja las tensiones sociales y políticas que atraviesan la región, especialmente en países como Venezuela, de donde es originaria la directora.
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