Mohammed Noor, el futbolista que surgió de La Meca para convertirse en una de las figuras más importantes del fútbol saudí, es ahora protagonista de NOOR , el documental dirigido por Omar Almuqarri, presentado en el Red Sea International Film Festival. La película recorre la vida de Noor, desde sus inicios humildes hasta su papel central en el Club Al-Ittihad y su participación en las Copas Mundiales de la FIFA de 2002 y 2006, mostrando no solo sus logros, sino también los desafíos personales que enfrentó en el camino.
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Spirit of Ecstasy (La venus de plata). TORONTO 2023
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La francesa Héléna Klotz nos trae otra perla del cine francés para el festival de cine de Venecia.
La cinta nos pasea por París, por la defensa, de la mano de una moto. La música tranquila no nos hace pensar lo que quiere el motorista.
Pelea de clases y generos
La pelea de una mujer de bajos medios económicos para conseguir ser aceptada en el grupo de banqueros de la capital francesa. Al mismo tiempo se mezcla con la vida policial, su pareja es policía, aunque viendo las condiciones donde viven parece una crítica al mal salario del cuerpo policial. Un golpe de suerte hace que consiga un puesto entre los tiburones de las finanzas.
La fiereza por el poder es una constante en el film, incluso el título hace referencia al logotipo del potente coche que conduce uno de los jefes de la empresa. La protagonista, la maravillosa cantante Pomme convertida a genial actriz, interpreta a Jeanne Francoeur. Sin llegar a ser aleccionadora, la directora crea un guión junto a Noé Debré, en donde la sutileza está en todos y cada uno de los segundos del metraje. El regreso de Dragon de áfrica que simboliza, o pretende simbolizar el actual "colonialismo" de francia en los países africanos. Un jefe directo, por el que parece haber una inicial atracción por lo militar y frialdad de los encuentros, usando los aseos de mujeres para afeitarse.
La suntuosa línea de los géneros está presente, no ya desde los géneros en los servicios, sino también en las conversaciones, cuando se discute si el número 7 es masculino o femenino. Las preguntas directas sobre la sexualidad de la protagonista se suceden, no ya directamente por los coprotagonistas, sino por el propio espectador quien puede dar por sentado que un motorista con casco, del que no sabemos si es hombre o mujer, pensemos que es hombre por el hecho de robar un traje de hombre.
La estética al poder narrativo
El peinado es otro de los elementos peculiares con los que juega la directora, dando un aire de Juana de Arco, en donde la protagonista curiosamente se llama Jeanne Francoeur (Juana Corazonsincero). La idea de demostrar que una persona de fuera, de la que se supone que debería de llevar los cafés al resto, es capaz de crear una revolución y demostrar que se puede "echar a los ingleses de Francia". Podríamos decir que esta película es una versión moderna de las clásicas películas de Juana de Arco, como la de Luc Besson, al igual que Ladj Ly hizo con "Los miserables".
Una cinta con muchas lecturas, desde el inicio hasta el cambio de actitud, de vestimenta y de peinado, que hay al final. La mayor lectura podría ser que quienes piensan que siempre están en lo cierto, pueden no estarlo. Donde alguien vé un traje como un diferenciador de clases, no se dan cuenta que ese mismo traje lo lleva un conductor de Uber, o un camarero, por lo que el futuro no parece estar en manos de los que manejan el presente, aunque estos pueden modificar la actualidad para que el futuro sea diferente, igual no como ellos habían pensado.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, la directora venezolana Mariana Rondón presentó Zafari, una película que ha llamado la atención por su enfoque en las crisis que sacuden o han sacudido América Latina, usando una fábula distópica protagonizada por un hipopótamo. La película, que es una coproducción entre Perú, México, Brasil, Chile, República Dominicana y Francia,con un reparto también internacional donde destacan: Samantha Castillo, Francisco Denis, Varek La Rosa o Daniela Ramírez, refleja las tensiones sociales y políticas que atraviesan la región, especialmente en países como Venezuela, de donde es originaria la directora.
El Festival de Cine de Doha ha dado un paso significativo al anunciar una muestra dedicada al cine chileno y argentino como parte del Año de la Cultura Qatar-Argentina-Chile 2025 . El gesto llega en un momento crucial para ambos países, cuyas industrias audiovisuales atraviesan un panorama de fuerte contraste: por un lado, reconocimientos internacionales constantes; por otro, recortes presupuestarios, incertidumbre institucional y menor apoyo estatal. La curaduría del festival destaca la capacidad del cine argentino y chileno para narrar historias que trascienden fronteras. Sus siete cortometrajes seleccionados recorren temas que definen la experiencia contemporánea del Cono Sur: migración, desigualdad, adolescencia, duelo, tensiones sociales y memoria. Una colección que pone de relieve la madurez artística de nuevas generaciones de realizadores. En Chile, donde el debate sobre la sostenibilidad del sector ha vuelto a ocupar titulares, obras como Baisanos de los hermanos Fran...
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
Shakira volvió a encender titulares en la reciente rueda de prensa internacional de Disney por “Zootopia 2”, que llega a los cines el 26 de noviembre de 2025 en Estados Unidos , y lo hizo con una frase que derritió al público: “Con Zootopia 1, muchos niños que no conocían mi música me conocieron gracias a ‘Try Everything’… ahora están más grandes y siguen amando la canción.” El comentario no solo generó sonrisas; también subrayó cómo la secuela llega respaldada por un vínculo emocional multigeneracional, sumado a un despliegue técnico sin precedentes.
Por David Sánchez El año 2024 ha dejado un panorama cinematográfico interesante en Francia y España, reflejado en las listas de las películas más vistas en ambos países. Mientras Francia celebra un éxito arrollador del cine nacional, España muestra una dependencia preocupante de las superproducciones extranjeras, con una notable debilidad en la afluencia hacia su cine autóctono. A continuación, se analizan críticamente ambos mercados, destacando las fortalezas de Francia, los puntos débiles de España y datos sorprendentes que subrayan estas tendencias.
Durante el encuentro con la prensa, Ralph Fiennes y Nicholas Hytner revelaron detalles sobre la creación de The Choral , un drama que explora cómo la música puede sostener a una comunidad en un periodo marcado por la incertidumbre y la proximidad de la guerra. La historia, situada en los primeros meses de la Primera Guerra Mundial , se centra en el trabajo del director de coro Dr. Guthrie y en la unión emocional del grupo.
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