Hablamos de películas y festivales de cine en Francia, España,...
Chinas. SAN SEBASTIAN 2023
Obtener enlace
Facebook
Twitter
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
-
Arantxa Echeverría consigue aunar los mejor del cine comercial
y lo mejor del independiente en esta magnifica obra sobre los orígenes.
A la directora vasca le gusta que el espectador piense por sí
mismo, que le de vueltas a lo que acaba de ver, y en esta cinta de casi 2 horas
hay muchas cosas que pensar.
Nos confronta a una paradoja, ¿qué es ser español, o chino,
o “moro”?, la importancia del lenguaje, los momentos en que una frase puede ser
racista o no, la paranoias de padres hiperprotectores, o la importancia de la
integración vs perder las raíces y la cultura original.
Etiquetas
Partiendo de una minoría en España, como es la población china, Arantxa retuerce la temática para mezclarlo con la protagonistas, niña de origen chino pero de cultura y padres adoptivos españoles. Sus rasgos parecen delatarla a ojos de españoles o chinos, exponiendo las etiquetas que no por malicia, sino por falta de costumbre, los ciudadanos se ponen entre ellos. Ya ocurrió con el primer film de la directora, donde la minoría gitana era claramente machista, pero la etiqueta de gitano se imponía a la segunda. En su segundo largometraje, "La familia perfecta" las etiquetas de clases eran constantes. En "Chinas" las etiquetas de inmigrantes están solapadas con la de racistas, al no ver la segundo aunque le llamen a uno de los protagonistas "moro de mier*a". La sutileza mezclada con la naturalidad del rodaje, hace que no se le dé mayor importancia a una rencilla entre adolescentes, aprovechando la coyuntura para mostrar la "vergüenza" de tener orígenes asiáticos, mientras que el otro no parece tener esa vergüenza por su origen magrebí.
Palabras y lenguaje
Desde un inicio observamos que las palabras pueden hacer daño, a veces sin la intención, como el hablar en chino a una chica con rasgos asiáticos, o que la cajera diferencie (en exceso marcado) entre chinos y personas. La constante referencia a este lenguaje no deja dudas del focus que pretende hacer la directora por las palabras despectivas que no lo son tanto para los niños. En Francia tienen un poco de ventaja, y la frase correcta es "¿qué origen tiene?".
Unos niños que llegan a adaptarse a un nuevo país, guardando la tradición familiar china, mejor que la protagonista de padres biológicos chinos pero que ha vivido siempre en España con padres adoptivos españoles. La integración es la gran lucha de la cinta: adaptarse y olvidar tus raíces, como en el caso de la adolescente, o no integrarse guardando tu cultura. En Francia este fenómeno está muy bien reflejado en muchas películas, con la idea constante de la falta de integración de la comunidad magrebí en el país galo, lo que provoca exclusión en "guetos" impuestos o autoimpuestos, pero teniendo como contrapartida una gran conservación de su lengua original, costumbres, religión, comidas, tiendas...
Integración
Si bien las comunidades de inmigrantes suelen ser diferentes las unas a las otras, sobre todo a la hora de integrarse en un país u otro, la china se asemeja en varios piases por su tranquilidad, he integración a base de los servicios y emprendiendo negocios. Como vemos en Francia, la forma de integración son bien diferentes en París, al menos a ojos de los propios chinos.
La integración es lo que fuerza a hacer locuras como la que la adolescente protagonista realiza con un chico del grupo. La directora no termina de mostrar que ella fuera forzada a realizar la acción que la piden, sino que la propia presión social la hace pensar que es lo correcto. En este aspecto Arantxa se sale del aburrido casposismo de los últimos años donde los malos son siempre los mismos, ya que en una ocasión anterior la protagonista adolescente pudo expresar lo que quería y se la respetó. Pero decir "no" a una presión interna que hace que se busque la aceptación todos los medios, es mucho más difícil, y esa puerta a la ambigüedad es uno de los valores más importantes de "Chinas".
Contrastes
Los padres juegan un papel importante, y el balance de pesos entre: niños, adolescentes y adultos, es simplemente perfecto, pasando de unas escenas a otras de forma tan fluida y dinámica que las 2 horas se hacen perfectas. Un mundo dominado por la imaginación de los niños y por las leyes de los adultos. Una imaginación que hace volverse locos a los padres, que no terminan de ser lo que los hijos quieren sin darse cuenta que los padres no se eligen, aunque se deseara. Esta ilusión por disfrutar de la vida en contraste (siempre contrastes en esta película) con la intransigente vida y obligaciones de los mayores, deja espacio para la secuencia de la adolescente, quien tiene que decidir que es lo que quiere, la diversión con un novio macarra, o la seguridad y tranquilidad de un novio aburrido.
Todo ello de la mano de un guion con humor, que resalta la imaginación y las buenas intenciones de los protagonistas con comentarios jocosos en boca de los niños de la película.
Sinopsis:
En un colegio coinciden al comienzo de curso dos niñas
chinas de 9 años. Todo el mundo da por hecho que se harán amigas, pero
absolutamente nada las une. Lucía, es segunda generación de inmigrantes. Se
siente absolutamente española y solo piensa en integrarse con el resto de sus
amigas del colegio. Desearía tener unos padres “normales” como el resto de sus
amigas, pero los suyos le avergüenzan constantemente porque no hablan español,
trabajan más de 14 horas en el bazar y ni siquiera le permiten celebrar su
cumpleaños en el Burger King. La otra niña es Xiang. Es adoptada y con su
rostro delata allá donde va que no es hija de sus padres. Xiang se pregunta por
su familia biológica; ni se siente china ni se siente aceptada ante los demás
niños en el colegio. Las dos niñas se cruzarán, separarán y acabarán siendo
vitales la una para la otra en la búsqueda de su identidad.
Durante el Festival de Cine de Cannes 2024, hablamos con Marlina Yulianty, especialista cultural en películas del Ministerio de Cultura de Indonesia, y Rina Damayanti, directora del Festival de Cine de Yakarta. Estas dos figuras clave en la industria cinematográfica de Indonesia compartieron sus visiones sobre el festival, la situación actual del cine indonesio y las posibles colaboraciones internacionales, incluida una que podría incluir a Colombia.
Desde su nacimiento en Juliaca, Puno, en 1970, Oscar González Apaza, el director de "Reinaldo Cutipa" (estrenada en el festival de Lima 2023, en cines 22 febrero 2024) , ha estado inmerso en la búsqueda de expresar las complejidades y desafíos que enfrenta la humanidad a través del cine.
"La Arriera," dirigida por Isabel Cristina Fregoso, se erige como una pieza fundamental en el cine mexicano contemporáneo. Este filme se sumerge en las aguas turbias y raramente navegadas de la diversidad sexual en un contexto histórico rígido y tradicionalista: el Jalisco de los años 30. En un cine mexicano que ha frecuentemente evitado abordar estas narrativas, Fregoso ofrece una visión necesaria, trayendo al presente las voces silenciadas del pasado.
Guillermo García Carsí se presenta con la mochila que le acompaña a todos los sitios, la de ser el creador de Pokoyó. Esta vez viene con un proyecto con el que concursó en Annecy, y del que tuvimos la suerte de hablar con el propio director , Baby Bot. En este caso con guión de Amy Keating Rogers y producido por Tom Van Waveren .
El Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), en su edición 27 del 19 al 28 julio 2024, continúa destacándose por su programación diversa y sus homenajes a figuras prominentes del cine Project Glamour y la Moda en el Cine y un destacado programa . La película que abre el festival es la humorística y profunda obra china BLACK DOG que consiguió destacar y llevarse premio en Una cierta mirada, de Cannes 2024. Dentro del festival, Project Glamour presentado por BJXModa se enfoca en la moda, exhibiendo el trabajo de 38 diseñadores de Guanajuato junto con 12 marcas de joyería, marroquinería y complementos. Además, se ofrecerá un Taller de Vestuario Cinematográfico para Diseñadores de Moda, impartido por Bertha Romero, destacada diseñadora con múltiples premios y nominaciones. Homenaje a Arturo Ripstein El festival otorgará el galardón de plata Más Cine y la Medalla Filmoteca UNAM al aclamado director, productor y guionista A
El aclamado director mexicano Alonso Ruizpalacios ha sido invitado a formar parte del jurado en la edición más reciente del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), un evento clave en el panorama cinematográfico latinoamericano.
En el prestigioso Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), celebrado del 7 al 15 de junio de 2024, el mexicano Daniel Haddad se presenta como el protagonista del cortometraje "La cascada" null dirigido por Pablo Delgado. Esta obra forma parte de la programación de cortometrajes iberoamericanos, destacándose por su innovadora narrativa y profunda metáfora visual.
¡El 47º Festival de Cine de Gotemburgo está aquí! Este evento, considerado el mayor festival de cine de los países nórdicos, promete diez días llenos de cine, debates y experiencias cinematográficas. Desde el 26 de enero hasta el 4 de febrero , cerca de 250 películas se proyectarán en cines de Gotemburgo, y aproximadamente 50 de ellas estarán disponibles online en Suecia. La programación también ofrece veladas, seminarios y debates para todos los amantes del cine.
El museo MIMA de arte moderno de Bruselas tiene una localización envidiable, a lado del rio con un panel publicitario natural de enormes dimensiones formado por sus paredes, al más puro estilo Tate Modern Gallery de Londres. " Double Bill " es la doble exposición que se pudo ver en el MIMA estos últimos días. Por un lado, " El arte de Laurent Durieux " para las estrellas y Hollywood. Por otro lado, " El ABC del porno ", los 40 años excepcionales de un cine pornográfico de Bruselas: el ABC. Según el propio museo " la pornografía representa el 27% de las transmisiones de vídeo por Internet, el 80% de las cuales son masculinas. Su influencia en cada individuo es relativa, pero juega un papel importante en la construcción de representaciones culturales de la sexualidad. En 2013, el ABC, el último cine para adultos de Bruselas que funcionaba al "viejo estilo" y proyectaba películas de 35 mm,
Sebastián Peña, un apasionado director y productor paraguayo, está generando expectación en la escena cinematográfica internacional con su documental "Los últimos". Este largometraje, que ya ha sido presentado en el prestigioso IDFA (Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam) el año pasado, sigue ganando reconocimiento en festivales alrededor del mundo, incluyendo el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) donde nos encontramos y el Festival de Málaga.
Comentarios
Publicar un comentario