Nuremberg es una de esas películas que te dejan pensando largo rato después de que terminan los créditos. Dirigida por James Vanderbilt , este drama histórico y thriller psicológico se sumerge en los juicios de Núremberg tras la Segunda Guerra Mundial , pero no se limita a recrear eventos judiciales. En cambio, enfoca su lente en la batalla mental entre un psiquiatra estadounidense y uno de los nazis más notorios, Hermann Göring .
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La peluquería de Huda (Huda´s salon). Seminci 2021
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La relación entre Palestina e Israel siempre da para hacer guiones interesantes basados en la macabra relación que en ocasiones hay entre ambas partes.
La cinta del director y guionista palestino Hany Abu-Assad comienza con un texto esplicando de la situación de Belén y el muro que le rodea. El espectador podría pensar que es parte de una propaganda pro palestina, pero la información es necesaria para entender los sucesos posteriores.
El servicio secreto israelí utiliza una peluquería como tapadera para chantajear a mujeres y que les envíen información sobre armamento, gente sospechosa, etc.
El guión y la forma de rodar atraen la atención del espectador quien queda sorprendido con algunas de las escenas más salvajes del festival.
Palestina reprimida por todos los bandos
El eje gravitacional del argumento es Reem (una increíble Maisa Abd Elhadi) quien sufre un chantaje. Tiene un bebe y un marido (imbécil según la película). La presión por salvar la vida es frenética, sin saber muy bien de quién se tiene que huir, si del servicio secreto israelí o de los milicianos palestinos.
Abu-Assad nos plantea el dilema sobre la brutalidad y el ansia de control, no ya sólo de los israelitas, sino de los humanos en particular. Muestra los abusos cometidos por todo aquel que posee una posición de superioridad, los israelitas con los palestinos, y los milicianos palestinos con el pueblo. El director pareciera sugerir que tener un gobierno israelita no sería del todo malo, con la posibilidad de "huir" a Israel para dejar atrás la barbarie que teme vivir Reem.
En contrapartida está Huda (Manal Awad) la peluquera que estorsiona a las jóvenes, y Hasan (Ali Suliman) el miliciano que "defiende" al pueblo palestino. La obsesión por no perder un poder opresor es una constante en la cinta, que muestra su maestría al plantearnos dudas existenciales sin caer en paternalismos durante las conversaciones entre Hasan y Huda.
La cinta muestra una realidad que para muchas personas es desconocida, incluso para los israelitas. Israel vive ajena a esa parte de la "palestina ocupada" sobre todo desde que se construyó el muro y los atentados con bombas en autobuses, restaurantes, etc, dejaron de ser un problema. La realidad que vemos en Cisjordania es muy diferente de la que se vive en la franja de Gaza, que siendo también palestina, ni el gobierno es el mismo, ni la relación de Israel es la misma.
Israel: ¿la tierra prometida para los palestinos?
En Cisjordania hay una aparente calma, el lanzamientos de cohetes hacia Israel es casi nulo, así como los ataques posteriores del ejército israelí. El paso diario de palestinos desde Belén a Jerusalén es continuo y normal gracias a unos permisos de tránsito, estos permisos son parte de la moneda de cambio en "Huda´s salon" y algo preciado. El querer ir al terreno del "enemigo" es paradigmático, al igual que ocurre con los mexicanos que gracias a la "green car" van al país al que parecen culpar de todos sus males nacionales.
Con partidos árabes dentro del parlamento israelí, la normalidad entre ambos países podría sorprender a más de uno que recibe noticias alarmantes de la región (y que por ende venden más).
Una cinta dinámica, que nos presenta una posible realidad dentro de Belén rodada y actuada de forma brillante, que atraerá fácilmente la mirada de un público ávido de historias diferentes.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
Ethan Hawke ha sido recientemente nominado al Golden Globes como Mejor Actor por su interpretación de Larry Hart en Blue Moon . En una entrevista exclusiva, el actor explicó cómo este papel representó un desafío único en su carrera y cómo trabajó para capturar la complejidad del personaje.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.
El Premio Sebastiane , otorgado por la asociación Gehitu , celebra su 25º aniversario en 2024, y ha preparado una serie de eventos especiales para conmemorar esta ocasión. A lo largo de septiembre y principalmente durante el festival de cine de San Sebastián, se llevarán a cabo múltiples actividades, tanto en Donostia/San Sebastián como en Gipuzkoa, que destacarán la importancia de la representación LGBTI en el cine. Presentación del Cartel del 25º Aniversario : A través de 24 carteles de películas ganadoras anteriores, se desvelará el nuevo afiche diseñado por Rubén G. Caballero, como un homenaje a la comunidad LGBTI y al público del Zinemaldia. Premio Sebastiane Latino : Se anunciará la ganadora de la 12ª edición del Sebastiane Latino, que este año ha sido "Baby" (Brasil, Francia, Países Bajos, 2024) de Marcelo Caetano. Extensión por Gipuzkoa : Durante septiembre, se proyectará "Transfariana" (Colombia, Francia, 2023) de ...
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