Beverly Hills volvió a convertirse en el epicentro de Hollywood con la celebración de la 83ª edición de los Globos de Oro , emitida el domingo 11 de enero de 2026 desde el histórico hotel The Beverly Hilton . La gala, que marca oficialmente el inicio de la temporada de premios, estuvo conducida por segunda vez por la comediante y actriz Nikki Glaser , quien imprimió un tono ácido, irreverente y muy comentado a una ceremonia en la que, además del triunfo de One Battle After Another , destacó con fuerza la presencia y el reconocimiento del talento latino e hispano .
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Inexorable. Sitges 2021
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Fabrice du Welz nos sorprende con un film de una familia millonaria y una joven pobre. Las clases sociales son un recurrente en las películas francesas o belgas, de donde es Fabrice.
Benoît Poelvoorde (quizás el actor belga más famoso de los últimos tiempos) interpreta al escritor y editor Marcel, cuya mujer (Mèlanie Doutey) es la heredera de una reputada editorial. Viven con una hija de unos 10 años en una mansión. El libro escrito por Marcel llamado "Inexorable" es una de las novelas más vendidas desde que se publicó hace años.
La aparición de Gloria (una tremenda Alba Gaïa Bellugi), una misteriosa chica, hace que el equilibrio reinante bascule peligrosamente en la cinta.
Una cinta sin pretensiones, simplemente nos muestra de forma muy cercana (gracias a rodar en 35mm) la vida campestre y relajada de la familia de clase alta. La pasión entre los miembros del matrimonio parece que se esfumó, quizás por la tensión, quizás por el tedio. Gloria, joven y sensual a su manera, provoca en Marcel un subidón de "bilirrubina" en todos los sentidos que él pretende negar por estar casado, pero que su mujer presiente. ¿Qué puede hacer ella contra la juventud?, las armas son el desprecio, la humillación, y el descrédito laboral: un clásico. Los lazos creados por Gloria con la hija son más fuertes de lo esperado y no resulta tan fácil deshacerse de alguien que sabe bien cómo embaucar a la gente. Los extremos utilizados de Gloria para conseguir lo que quiere pasan por romperse la cara a lo "Titane" hasta lastimarse de forma grotesca. Sea como fuera, tanto en "Titane" como en "Inexorable" los golpes dieron el resultado que esperaban sus protagonistas.
La cinta no ahonda en una diferenciación de clases sociales, no compara ni se mofa de una clase social alta que ha llegado allí o por sus propios esfuerzos o por los del padre. Pero la cinta si cuestiona la verdad, la sinceridad, y la apropiación de derechos intelectuales de forma indebida para llegar a donde uno quiere. No es violencia contra uno mismo como utilizaba Gloria, pero Marcel utiliza métodos igualmente mezquinos para llegar a donde quiere. Unas misteriosas cartas aportarán más tensión e intriga a la película, desvelando finalmente algo esencial para la trama.
La interpretación de Alba Gaïa es complicada por el papel que representa, una chica perdida, sin orientación que despierta una inquietud en el público difícil de definir. Con el paso del rodaje el espectador se da cuenta que la actitud cambia pasando de inocente a manipuladora, codiciosa, obsesiva. Podemos creernos cada segundo de su actuación, sin que haya sido fácil ya que en varios momentos los cambios de registro son repentinos pasando de la pasión desesperada al miedo por la reacción del otro personaje. Una muy buena actuación de esta joven actriz francesa a quien ya pudimos ver en "Intouchables" y que muy seguramente veremos pronto con esta u otras películas en lo alto del olimpo de los Cesar o Cannes.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
Película de Riad Sattouf con Charlotte Gainsbourg y Vincent Lacoste. Películas punta la vida en un mundo imaginario donde los hombres están sometidos a las mujeres y son las mujeres las que gobiernan tanto a nivel cultural militar político etc. En esta dictadura, Jackie, que su hombre, ve posible casarse con la comandante del país porque está enamorada de ella. Está hace un baile para elegir a su pretendiente. Las imágenes y la forma de rodar, se parecen un poco a la vida de Brian de Monty Python, aunque sin tanto humor llega a un buen nivel de dinamismo y de gracia. Película fuera de concurso y dentro de la selección mundos actuales que ya salió en el 2014.
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
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