El director redefine la épica emocional mientras Miley Cyrus aporta la voz de la resiliencia Cuando James Cameron habla de Avatar: Fire and Ash , no está describiendo solo una película; Está revelando un universo completo, tejido con décadas de pasión, innovación y detalle obsesivo. Para Cameron, cada hilo de Pandora tiene un propósito: no es solo espectacularidad visual, sino emoción pura, desde los momentos más íntimos hasta la escala más épica. “Avatar siempre ha sido emoción pura envuelta en espectáculo, y necesitábamos a alguien que entendiera que lo íntimo también puede ser épico”, explica Cameron, señalando cómo la música de Miley Cyrus complementa esa visión sin diluirla.
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Inexorable. Sitges 2021
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Fabrice du Welz nos sorprende con un film de una familia millonaria y una joven pobre. Las clases sociales son un recurrente en las películas francesas o belgas, de donde es Fabrice.
Benoît Poelvoorde (quizás el actor belga más famoso de los últimos tiempos) interpreta al escritor y editor Marcel, cuya mujer (Mèlanie Doutey) es la heredera de una reputada editorial. Viven con una hija de unos 10 años en una mansión. El libro escrito por Marcel llamado "Inexorable" es una de las novelas más vendidas desde que se publicó hace años.
La aparición de Gloria (una tremenda Alba Gaïa Bellugi), una misteriosa chica, hace que el equilibrio reinante bascule peligrosamente en la cinta.
Una cinta sin pretensiones, simplemente nos muestra de forma muy cercana (gracias a rodar en 35mm) la vida campestre y relajada de la familia de clase alta. La pasión entre los miembros del matrimonio parece que se esfumó, quizás por la tensión, quizás por el tedio. Gloria, joven y sensual a su manera, provoca en Marcel un subidón de "bilirrubina" en todos los sentidos que él pretende negar por estar casado, pero que su mujer presiente. ¿Qué puede hacer ella contra la juventud?, las armas son el desprecio, la humillación, y el descrédito laboral: un clásico. Los lazos creados por Gloria con la hija son más fuertes de lo esperado y no resulta tan fácil deshacerse de alguien que sabe bien cómo embaucar a la gente. Los extremos utilizados de Gloria para conseguir lo que quiere pasan por romperse la cara a lo "Titane" hasta lastimarse de forma grotesca. Sea como fuera, tanto en "Titane" como en "Inexorable" los golpes dieron el resultado que esperaban sus protagonistas.
La cinta no ahonda en una diferenciación de clases sociales, no compara ni se mofa de una clase social alta que ha llegado allí o por sus propios esfuerzos o por los del padre. Pero la cinta si cuestiona la verdad, la sinceridad, y la apropiación de derechos intelectuales de forma indebida para llegar a donde uno quiere. No es violencia contra uno mismo como utilizaba Gloria, pero Marcel utiliza métodos igualmente mezquinos para llegar a donde quiere. Unas misteriosas cartas aportarán más tensión e intriga a la película, desvelando finalmente algo esencial para la trama.
La interpretación de Alba Gaïa es complicada por el papel que representa, una chica perdida, sin orientación que despierta una inquietud en el público difícil de definir. Con el paso del rodaje el espectador se da cuenta que la actitud cambia pasando de inocente a manipuladora, codiciosa, obsesiva. Podemos creernos cada segundo de su actuación, sin que haya sido fácil ya que en varios momentos los cambios de registro son repentinos pasando de la pasión desesperada al miedo por la reacción del otro personaje. Una muy buena actuación de esta joven actriz francesa a quien ya pudimos ver en "Intouchables" y que muy seguramente veremos pronto con esta u otras películas en lo alto del olimpo de los Cesar o Cannes.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
La presentación de Frankenstein en el Festival de Venecia 2025 reveló una obra monumental, tan ambiciosa como íntima, que busca renovar el mito literario con una lectura profundamente humana. Más que un relato de terror gótico, la película es un drama sobre la paternidad fallida, la soledad y la necesidad de reconciliación.
El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, la directora venezolana Mariana Rondón presentó Zafari, una película que ha llamado la atención por su enfoque en las crisis que sacuden o han sacudido América Latina, usando una fábula distópica protagonizada por un hipopótamo. La película, que es una coproducción entre Perú, México, Brasil, Chile, República Dominicana y Francia,con un reparto también internacional donde destacan: Samantha Castillo, Francisco Denis, Varek La Rosa o Daniela Ramírez, refleja las tensiones sociales y políticas que atraviesan la región, especialmente en países como Venezuela, de donde es originaria la directora.
Por David Sánchez El año 2024 ha dejado un panorama cinematográfico interesante en Francia y España, reflejado en las listas de las películas más vistas en ambos países. Mientras Francia celebra un éxito arrollador del cine nacional, España muestra una dependencia preocupante de las superproducciones extranjeras, con una notable debilidad en la afluencia hacia su cine autóctono. A continuación, se analizan críticamente ambos mercados, destacando las fortalezas de Francia, los puntos débiles de España y datos sorprendentes que subrayan estas tendencias.
El Festival de Cine de Doha ha dado un paso significativo al anunciar una muestra dedicada al cine chileno y argentino como parte del Año de la Cultura Qatar-Argentina-Chile 2025 . El gesto llega en un momento crucial para ambos países, cuyas industrias audiovisuales atraviesan un panorama de fuerte contraste: por un lado, reconocimientos internacionales constantes; por otro, recortes presupuestarios, incertidumbre institucional y menor apoyo estatal. La curaduría del festival destaca la capacidad del cine argentino y chileno para narrar historias que trascienden fronteras. Sus siete cortometrajes seleccionados recorren temas que definen la experiencia contemporánea del Cono Sur: migración, desigualdad, adolescencia, duelo, tensiones sociales y memoria. Una colección que pone de relieve la madurez artística de nuevas generaciones de realizadores. En Chile, donde el debate sobre la sostenibilidad del sector ha vuelto a ocupar titulares, obras como Baisanos de los hermanos Fran...
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
"La Arriera," dirigida por Isabel Cristina Fregoso, se erige como una pieza fundamental en el cine mexicano contemporáneo. Este filme se sumerge en las aguas turbias y raramente navegadas de la diversidad sexual en un contexto histórico rígido y tradicionalista: el Jalisco de los años 30. En un cine mexicano que ha frecuentemente evitado abordar estas narrativas, Fregoso ofrece una visión necesaria, trayendo al presente las voces silenciadas del pasado.
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