El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
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Tides. Sitges 2021
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"Tides" en español significa "Mareas" , la película se llama también "The Colony", del director suizo Tim Fehlbaum.
3 astronautas llegan a la tierra, tras décadas antes haberla abandonado por haber destruido su ecosistema. Los "afortunados" que huyeron fueron los gobernantes y ricos, algo que no nos parece tan lejano cuando escuchamos los rumores de coches del gobierno "asaltando" los camiones con material sanitario que habían llegado para combatir la reciente pandemia.
La sobre explotación incontrolada del planeta Tierra dejó el resto del planeta a los pobres, que se mantienen con vida sorteando la incomodidad de vivir con 2 mareas diarias que inundan el planeta no permitiendo que haya árboles, agricultura ni ganadería. Los humanos que quedan se alimentan de los animales que encuentran en las rocas y arena durante la marea baja.
Blake (Nora Arnezeder) es una de los 3 astronautas que llegan a la tierra, habla inglés con lo que la relación con los habitantes que encuentra es complicada, ya que estos hablan una especie de alemán.
La idea es confirmar que la procreación es posible en la Tierra, ya que en su planeta esa posibilidad no es posible, corriendo el riesgo de extinguirse. Blake fue en la misión Ulises 2, mientras que otra expedición: Ulises 1, fue enviada mucho antes, perdiendo el contacto con ella.
La lucha ilógica entre seres humanos es uno de los hechos que nos choca, si la idea es poblar la Tierra, en principio el objetivo está conseguido, ya que hubo seres humanos que resistieron el cambio meteorológico y son fértiles. Sin darse cuenta y aparentemente de forma inconsciente, el director Fehlbaum muestra una versión moderna de la colonización llevada a cabo por Británicos en América, Australia o Nueva Zelanda, donde la idea no era mezclarse, sino extirpar a esa población local de raíz para ponerse ellos. Como dicen en la película "ellos no son como nosotros" muestra una forma de colonización, o más bien de re-colonización no a la manera de Alejandro Magno, sino a una especie de nacismo "exterminatório".
La cinta no habla únicamente de las formas de colonización, sino de la maternidad de una forma muy profunda, dónde las niñas son tratadas como elementos de procreación por necesidad, siendo eliminadas si no fuera por esa función práctica y casi necesaria. La filosofía de la cinta está basada en la dualidad entre la maternidad y pelear por el bien individual (pelear por tus hijos) o una forma de comunismo a nivel planetario donde el bien común es lo más importante, olvidando su propia vida o la de sus hijos por el bien "for the many". Un comunismo extremo que recuerda a países como Venezuela o Cuba donde los supuestos beneficios de dicha forma política se ven en tela de juicio por la precariedad de sus habitantes, al igual que los colonos de la tierra.
Aunque siempre es un tópico hablar de la imagen, aquí es más que evidente con playas y paisajes que evocan la destrucción masiva, un poco a lo "El planeta de los simios" cuando se descubre en la playa la estatua de la libertad.
La cinta consigue mantener un nivel más que aceptable de tensión, con una lógica casi coherente en todos los momentos del metraje, aunque conociendo películas como "Interstellar" podemos olernos algunas de las tramas.
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
Tras deslumbrar al mundo con El hijo de Saúl (2015), László Nemes regresa a la gran pantalla con Orphan ( Árva ), presentada en la Sección Oficial de la 70.ª Seminci, Valladolid (España, 24 oct.-1 nov.). Una década después de su consagración, el director húngaro mantiene intacta su obsesión por el detalle y su voluntad de construir un cine moralmente riguroso, en el que cada gesto encierra una pregunta sobre la memoria y la culpa. Sin embargo, lo que en El hijo de Saúl era intensidad contenida, aquí se convierte en contención excesiva, en un rigor formal que roza la asfixia.
De nuevo en una de las mejores secciones del festival de Seminci, en Valladolid (España), tenemos un nuevo título con el nombre propio del protagonista (comparte sección con “Nino”). Siendo sinceros, este título no invita demasiado —“Kika” suena a comedia ligera o a algún derivado posmoderno del cine de Almodóvar—, la sorpresa llega pronto: lo que encontramos es una de las películas más inteligentes, sutiles y emocionalmente feroces del cine belga reciente. Alexe Poukine, de origen francés pero afincada en Bélgica, después de su trayectoria documentalista en Dormir, dormir dans les pierres o Lo que no te mata , demuestra que su mirada sobre la realidad es tan aguda como compasiva. Aquí, por fin, se atreve a dar el salto a la ficción total sin perder su tono de observación antropológica.
La Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) cumple setenta años . Siete décadas de cine comprometido, de miradas independientes, de autores que se atreven a pensar el mundo desde la pantalla. Del 24 de octubre al 1 de noviembre de 2025 , la capital castellana volverá a convertirse en un epicentro de la cinefilia europea, reafirmando su identidad como uno de los grandes festivales de autor del continente, junto a Cannes, Venecia y Berlín .
La presentación de Frankenstein en el Festival de Venecia 2025 reveló una obra monumental, tan ambiciosa como íntima, que busca renovar el mito literario con una lectura profundamente humana. Más que un relato de terror gótico, la película es un drama sobre la paternidad fallida, la soledad y la necesidad de reconciliación.
Presentada oficialmente el 25 de junio en su ciudad natal, Toulouse —y no en París, como suele ser la norma en la industria cinematográfica francesa—, Falcon Express se perfila como una de las películas de animación más singulares del año. Esta nueva producción del estudio TAT fue recibida con ovaciones en el Festival de Cine de Animación de Annecy, donde el público no solo aplaudió al final, sino incluso durante la proyección.
El Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF) , uno de los grandes encuentros cinematográficos del norte de Europa, celebrará su 29ª edición del 7 al 23 de noviembre de 2025 en la capital estonia. Este año, el certamen se presenta con un espíritu diverso y ambicioso: 16 estrenos mundiales y más de 80 países representados (por el momento, aún hay secciones por presentar a día de 14-10-2025) , lo que consolida a Tallin como una plataforma de descubrimiento clave para el cine de autor.
En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, la directora venezolana Mariana Rondón presentó Zafari, una película que ha llamado la atención por su enfoque en las crisis que sacuden o han sacudido América Latina, usando una fábula distópica protagonizada por un hipopótamo. La película, que es una coproducción entre Perú, México, Brasil, Chile, República Dominicana y Francia,con un reparto también internacional donde destacan: Samantha Castillo, Francisco Denis, Varek La Rosa o Daniela Ramírez, refleja las tensiones sociales y políticas que atraviesan la región, especialmente en países como Venezuela, de donde es originaria la directora.
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