El Festival de Cortometrajes de Clermont-Ferrand 2026 , que se celebrará del 31 de enero al 8 de febrero , promete un programa vibrante y diverso con lo mejor del cine corto nacional e internacional. En la sección nacional , Francia presenta una selección que refleja tanto la madurez de sus cineastas consagrados como la frescura de nuevos talentos. Destacan cortometrajes como Fanny à la plage de Raphaëlle Petit-Gille, un relato de más de 33 minutos que combina sensibilidad y humor, o Dernières nuits, premiers jours de Julien Darras y Maxime Lindon, que explora con delicadeza los vínculos familiares en apenas 28 minutos. Otros títulos como Du pain et des jeux de Léa Tarral y Judith Longuet-Marx, y La Dernière Neige de Rodolphe Bouquet-Populus, muestran la capacidad de los realizadores franceses para condensar emociones complejas en narrativas breves, haciendo del cine nacional una de las apuestas más fuertes del festival.
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Le monde après nous. Mostra Valencia 2021
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Louda Ben Salah-Cazanas dirige y escribe esta cinta social de 85 minutos, que se une a una constante creación de películas que hablan sobre la adaptación de los inmigrantes de origen magrebí, haciendo un especial incapié en su origen, como ya vimos en San Sebastián con "Arthur Rambo".
De hecho los parecidos entre ambos films son asombrosos, un escritor en París de origen magrebí. En un caso con éxito, en el del film de Louda sin éxito. Labidi (Aurélien Gabrielli) tiene claro que quiere escribir, pero la precariedad laboral hace que tenga que recurrir a trabajos como repartidor de comida. Sus padres tienen un bar en Lyon, a los que visita y de donde es la chica con la que sale.
Los problemas económicos son una constante, así como "el postureo" o la falsa apariencia de quien vive por encima de sus posibilidades por el simple hecho de querer alardear de ello. En el caso de Labidi, pasar de dormir en el suelo del apartamento de su compañero a alquilar un apartamento por 1200 euros al mes. Las tretas que se le ocurren no aportan gran interés a la trama general más allá de mostrar que necesita dinero.
La cinta pretende mostrar una dudosa brecha social y étnica al mostrarnos un chico blanco y "francés" que puede dedicarse a tiempo completo a escribir, mientras el pobre protagonista, de origen "magrebí" necesita trabajar, e incluso llevar la comida a su compañero escritor. Sin llegar a profundizar en estos temas, parece que las brochadas de pretendida moral no terminan de quedar muy claras para el público. Pareciera que un bar en la segunda ciudad más importante de Francia, como es Lyon, no generara dinero suficiente a los padres de Labidi como para poder ayudar a su hijo.
Por los comentarios del protagonista con su mejor amigo, pareciera que la propia mentira en la que vive se la creyera. El hecho de que su novia "lo ayude" pidiendo a los padres de Abidi que le socorran para pagar el apartamento en el que ella también vive y del que no paga nada, es cuando menos sorprendente e intrusivo. Dejando en shock al público ya que la chica no pide dinero a su propio padre haciendo comprensible la frase que dice que hay parejas "que te chupan la sangre" como sanguijuelas.
Con giros de guión estremadamente bruscos (aparición de la novia del amigo, defunción familiar, peleas en la pareja, el final...) y con falta de credibilidad, la cinta no parece hacer sentir al público, sino mostrar la vida de un chico con pocas luces, con un final que no parece propio de una película francesa. El punto fuerte es la brillante actuación de Aurélien Gabrielli, quien nos hace creernos el patetismo del personaje desde su melancolía reservada, que parecieran genuinos a su propia personalidad.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
Película de Riad Sattouf con Charlotte Gainsbourg y Vincent Lacoste. Películas punta la vida en un mundo imaginario donde los hombres están sometidos a las mujeres y son las mujeres las que gobiernan tanto a nivel cultural militar político etc. En esta dictadura, Jackie, que su hombre, ve posible casarse con la comandante del país porque está enamorada de ella. Está hace un baile para elegir a su pretendiente. Las imágenes y la forma de rodar, se parecen un poco a la vida de Brian de Monty Python, aunque sin tanto humor llega a un buen nivel de dinamismo y de gracia. Película fuera de concurso y dentro de la selección mundos actuales que ya salió en el 2014.
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
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