El mago del Kremlin (Le Mage du Kremlin), dirigida por Olivier Assayas y basada en la novela de Giuliano da Empoli , es uno de los thrillers políticos más ambiciosos del cine reciente. Ambientada en la Rusia de los años noventa tras la caída de la URSS, la película analiza la construcción del poder autoritario a través de la propaganda y la manipulación mediática , evitando el enfoque tradicional del biopic para apostar por una sátira intelectual y oscura.
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Druk "Another round" 4,7/5
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Por fin pude ver la película de la que todo el mundo habla desde hace 4 meses "Druk" en Dinamarca, "Another round" en España, "Drunk" en Francia..., y confirmó lo que he oído, es algo fuera de lo normal.
Del director danés Thomas Vinterberg, ex dogma 95 con "La celebración".
Trailer de "La celebración"
Druk ya no tiene los parámetros del Dogma 95, pero está claro que tiene algo especial que no deja indiferente a nadie.
Para empezar el guión idea son originales cosa que se echa en falta y si no que se lo digan a los guionistas de Hollywood y a sus remakes infinitos.
Viene con 4 premios en los "premios del cine europeo": guión, película, director y actor, el magnífico actor Mads Mikkelsen, quién ya ganó el mismo premio en el festival de San Sebastián. Seleccionada en Cannes 2020, y que posiblemente hubiera ganado de no ser por la cancelación del certamen. Y los premios que quedan por venir, entre ellos un más que posible Oscar.
La cinta trata del problema o los beneficios del alcoholismo, desde el punto de vista de un profesor que no tiene confianza en sí mismo desde hace unos años, y que necesita un empujón para entusiasmar a sus alumnos. Para darle algo más de consistencia al hecho de beber alcohol, uno de los profesores de filosofía indica que hay un estudio donde se muestra que el cuerpo humano tiene un déficit de alcohol, y por lo tanto, hay que beber ese alcohol todos los días para mantenerse en un estado óptimo.
La forma de grabar es extraordinaria, compara el mundo de los adultos que deben dar ejemplo, con el mundo de los adolescentes, encontrándose ambos en un punto en el que el alcohol es la unión. Nos hace pensar si los prejuicios que teníamos con el alcohol son ciertos o estábamos en un error. Poner en duda el buenismo, lo políticamente correcto, algo que parecía establecido y consensuado por todos, es una de las grandes virtudes del cine y de esta cinta en particular.
No solo habla del alcoholismo, sino de las relaciones de pareja, la autoestima, la depresión, la amistad, la relaciones de alumnos con profesores, de la soledad, de la monotonía de la vida y las vías de escape...todos estos temas tan dispares increíblemente unidos y tratados con el alcohol como unión extrañamente perfecta.
Con escenas delirantes como ver a un profesor borracho en la sala de profesores, mezcladas con escenas profundamente sentimentales, que sin llegar al estilo pasteloso de Hollywood, consigue transmitir los sentimientos que tienen los protagonistas en cada momento.
Increíble una de las escenas en las que el protagonista está recibiendo mensajes de su mujer y como unas simples palabras escritas en la pantalla pueden provocar tantísimos sentimientos en el espectador.
En resumen es una película brillante, que nos hace pensar que una de las grandes bellezas del cine está en el contraste: entre dolor y felicidad, tristeza y alegría, sobriedad y alcoholismo... A nadie le habrá dejado indiferente una de las partes de la cinta en la que el protagonista está muy serio leyendo los mensajes y unos segundos después está bailando con sus alumnos; este contraste de imágenes y de sentimientos provoca en el espectador algo que no entiende pero que es maravilloso. Algo tan incomprensible como para que no le gusta el whisky pero prueba uno de gran reserva de hace muchos años, y queda maravillado por el sabor que explota en su boca sin saber por qué, esa explosión en el cerebro es esta película.
Trailer de Druk
La única duda que deja es la acogida que pueda tener la película en Groenlandia, políticamente dentro de Dinamarca y donde el alcoholismo es algo conocido, a lo que colaboró el episodio 4 de la primera temporada de Borgen que hablaba sobre el tema.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
Película de Riad Sattouf con Charlotte Gainsbourg y Vincent Lacoste. Películas punta la vida en un mundo imaginario donde los hombres están sometidos a las mujeres y son las mujeres las que gobiernan tanto a nivel cultural militar político etc. En esta dictadura, Jackie, que su hombre, ve posible casarse con la comandante del país porque está enamorada de ella. Está hace un baile para elegir a su pretendiente. Las imágenes y la forma de rodar, se parecen un poco a la vida de Brian de Monty Python, aunque sin tanto humor llega a un buen nivel de dinamismo y de gracia. Película fuera de concurso y dentro de la selección mundos actuales que ya salió en el 2014.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
Por: David Sánchez El cine español en 2024 sigue mostrando una considerable diversidad en géneros y ambiciones de producción, con películas de diferentes tamaños presupuestarios. Al comparar algunas de las producciones más destacadas del año, se observa una interesante tendencia en cuanto a presupuestos y recaudación. Como curiosidad tenemos la lista de recaudación de cada film dada por el ICAA y alguno de los presupuestos de algunos film, aunque estos últimos en ocasiones no son del todo fiables. Siempre hay que tener en cuenta las dos vertientes de los números, los que apuestan por ver el cine como un negocio donde ganar dinero con un film gracias a los espectadores es lo deseable, y otra forma de ver donde la "excepción cultural" a la francesa es lo lógico, es decir, el cine para transmitir cultura sin pensar en que generar dinero a traves de los espectadores sea el fin.
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