Beverly Hills volvió a convertirse en el epicentro de Hollywood con la celebración de la 83ª edición de los Globos de Oro , emitida el domingo 11 de enero de 2026 desde el histórico hotel The Beverly Hilton . La gala, que marca oficialmente el inicio de la temporada de premios, estuvo conducida por segunda vez por la comediante y actriz Nikki Glaser , quien imprimió un tono ácido, irreverente y muy comentado a una ceremonia en la que, además del triunfo de One Battle After Another , destacó con fuerza la presencia y el reconocimiento del talento latino e hispano .
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El productor de Roma en Estonia, artículo. PÖFF 2023
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El productor de “Roma” es jurado en Estonia.
Nicolás Celis es el fundador de una de las productoras de cine más exitosas de México, con Pimienta films, la cual en sus 15 años de existencia a producido títulos como “Roma” o “Pájaros de verano” y con directores como Alfonso Cuaron, Ciro Guerra, Amat Escalante, Tatiana Huezo, Jacques Audiard…
Nos hace un hueco en su apretada agenda en Tallin, Estonia, dónde está como presidente del jurado de la sección “Primera película” en la edición 27 del festival PÖFF, o el Festival Internacional de Cine de las Noches Negras de Tallin, que se desarrolla entre el 3 y el 19 de noviembre en la capital del país báltico.
La primera pregunta es una obviedad, es saber dónde está el secreto para elegir buenos proyectos para producir, Nicolás Celis señala que "a la gente no le gusta mi respuesta, porque parece más fácil y obvio de lo que piensan... Es un olfato, pero no de premios sino de cosas que nos gustan, cosas que nos mueven, que nos parecen fascinantes... Pienso que para hacer una película toma tanto tiempo y es tan riesgoso, que si no te encanta, siento que va a salir todo mal."
El productor mexicano tiene una muy buena relación con el cine colombiano puesto que fue productor de la exitosa "Pájaros de verano" de Ciro Guerra y Cristina Gallego, que llegó a multitud de festivales como a Cannes. La ejecución de este proyecto se realizó, como indica el productor, gracias a "un festival de cine, siento que gran parte de la gente que he conocido, por ejemplo ahora que estoy en Tallin, conozco gente distinta por ser un mercado al que nunca había venido... En un festival te tomas un café, en el siguiente vas a cenar con esa persona, en el siguiente estás pensando en un proyecto...a mi me interesan las relaciones a largo plazo con el cine".
Gracias a esta forma de trabajar, nos desvela que ha conseguido coproducir, nada más y nada menos que a Jacques Audiard (Dheepan, Un profeta...), “llevaba juntándome con el productor año tras año, en Francia, en Cannes, París,...hasta que de repente salió un proyecto que podíamos hacer juntos”. El proyecto se llama ”Emilia Perez” y saldrá en unos meses.
Hablando del cine iberoamericano, el fundador de Pimienta films es consciente de su potencial y la necesidad de herramientas como los premios Platino, Iberseries, Ibermedia,... Aunque piensa que podría hacerse más, en especial por la carrera al Óscar, asegurando que sería bueno "si hubiera un apoyo iberoamericano a estas películas en el tema publicitario, de estrenos en Estados Unidos, de traer críticos, de traer académicos que son los que votan. Siento que está la infraestructura, están las salas de cine, se conocen a los votantes de cada región" todo esto ayudaría a dar más visibilidad y sobre todo "más valor a nuestro cine".
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
Película de Riad Sattouf con Charlotte Gainsbourg y Vincent Lacoste. Películas punta la vida en un mundo imaginario donde los hombres están sometidos a las mujeres y son las mujeres las que gobiernan tanto a nivel cultural militar político etc. En esta dictadura, Jackie, que su hombre, ve posible casarse con la comandante del país porque está enamorada de ella. Está hace un baile para elegir a su pretendiente. Las imágenes y la forma de rodar, se parecen un poco a la vida de Brian de Monty Python, aunque sin tanto humor llega a un buen nivel de dinamismo y de gracia. Película fuera de concurso y dentro de la selección mundos actuales que ya salió en el 2014.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
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