El 29 de enero de 2026 , en la Place du Capitole de Toulouse , tuvo lugar la inauguración oficial de la 18ª edición del festival DIAM , un evento cinematográfico de referencia dedicado a la diversidad, a las identidades LGBTQIA+, a la lucha contra las discriminaciones y a la defensa de los derechos humanos, tanto en Toulouse como en la región.
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La estrategia del mero, Artículo. PÖFF 2023
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El colombiano Edgar de Luque Jácome compite con “La estrategia del mero”.
Está dentro de la sección “primer largometraje” en la edición 27 del Festival Internacional de cine de Tallin (Estonia), llamado PÖFF o festival de las Noches Negras de Tallin, que se desarrolla del 3 al 19 de noviembre.
El film cuenta la historia de un padre pescador de una isla caribeña de Santa Marta, quién se encuentra con su hijo quien ahora es una mujer trans. Los problemas de convivencia se mezclan con los de aceptación en este film.
El título del film ya nos dice mucho de lo que vamos a ver, como señala el propio director a este periodista “el mero es uno de los pocos animales que tiene capacidad para cambiar de sexo en algún momento de su vida. Cómo son animales tan solitarios, cuando se encuentran dos meros y resultan ser del mismo sexo, alguno de los dos comienza a cambiar su cuerpo para que puedan reproducirse.” Continúa explicando que es “algo metafórico porque Samuel es el último pescador de mero, todo un macho por pescar él solo un mero de 2,5 metros, y su hija, que antes era un hijo, tiene la transformación, cambia de sexo como lo hacen los meros”.
Pero la historia del nombre no acaba aquí, Edgar de Luque afirma que quiso rendir un homenaje “quise jugar también con un nombre que es muy familiar para nosotros en la filmografía colombiana, como es "La estrategia del caracol””.
El film trata un tema de moda en el cine independiente actual, el de la comunidad trans, en este ocasión visto desde los ojos de la sociedad caribeña “el Caribe es un lugar muy hostil para este tipo de comunidad, y en general para todo lo que salga de lo hetero normativo. Es paradójico porque sí somos muy abiertos pero también tenemos como nuestros recelos.”
Nathalia Rincón es la protagonista, quien consigue transmitir el malestar de compartir la una casa con un familiar que te repudia. El descubrimiento de esta actriz fue gracias al director de casting quien “dio con ella en Barranquilla. Yo cuando la vi dije: esa es”
El joven director de cine es de Santa Marta, estudió cine en la universidad del Magdalena, la segunda universidad pública que da esta carrera de cine y la única en el caribe colombiano. Edgar ya habías realizado cortometrajes como:
“Palomo”, “piel de mariposa”, “la tranquilidad de los pájaros”, pero es la primera vez que se atreve con un largo, que por lo general requieren más fondos económicos.
Respecto a las ayudas para la realización de películas en Colombia, en particular para zonas como Santa Marta, Edgar señala que “lo que más puedo resaltar del FDC (fondos para el desarrollo cinematográfico) es cómo se ha abierto para entender que Colombia es un país de regiones, ya que siempre la producción audiovisual estaban centrada en las ciudades del interior, que es la zona andina. Pero Colombia tiene selva, Amazonas, Caribe, Pacífico" pero también señala que estás ayudas se han dirigido a los grupos étnicos que componen el país " Colombia es un país muy diverso, tenemos población afro, indígena, gitana…”
Un gran premio el poder estrenar mundialmente la película en el PÖFF, uno de los 15 festivales clase A del mundo, junto con Cannes, Berlín, etc. Que sin duda dará una gran visibilidad a esta obra caribeña.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
Ethan Hawke ha sido recientemente nominado al Golden Globes como Mejor Actor por su interpretación de Larry Hart en Blue Moon . En una entrevista exclusiva, el actor explicó cómo este papel representó un desafío único en su carrera y cómo trabajó para capturar la complejidad del personaje.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.
El Premio Sebastiane , otorgado por la asociación Gehitu , celebra su 25º aniversario en 2024, y ha preparado una serie de eventos especiales para conmemorar esta ocasión. A lo largo de septiembre y principalmente durante el festival de cine de San Sebastián, se llevarán a cabo múltiples actividades, tanto en Donostia/San Sebastián como en Gipuzkoa, que destacarán la importancia de la representación LGBTI en el cine. Presentación del Cartel del 25º Aniversario : A través de 24 carteles de películas ganadoras anteriores, se desvelará el nuevo afiche diseñado por Rubén G. Caballero, como un homenaje a la comunidad LGBTI y al público del Zinemaldia. Premio Sebastiane Latino : Se anunciará la ganadora de la 12ª edición del Sebastiane Latino, que este año ha sido "Baby" (Brasil, Francia, Países Bajos, 2024) de Marcelo Caetano. Extensión por Gipuzkoa : Durante septiembre, se proyectará "Transfariana" (Colombia, Francia, 2023) de ...
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