El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
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La estrategia del mero, Artículo. PÖFF 2023
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El colombiano Edgar de Luque Jácome compite con “La estrategia del mero”.
Está dentro de la sección “primer largometraje” en la edición 27 del Festival Internacional de cine de Tallin (Estonia), llamado PÖFF o festival de las Noches Negras de Tallin, que se desarrolla del 3 al 19 de noviembre.
El film cuenta la historia de un padre pescador de una isla caribeña de Santa Marta, quién se encuentra con su hijo quien ahora es una mujer trans. Los problemas de convivencia se mezclan con los de aceptación en este film.
El título del film ya nos dice mucho de lo que vamos a ver, como señala el propio director a este periodista “el mero es uno de los pocos animales que tiene capacidad para cambiar de sexo en algún momento de su vida. Cómo son animales tan solitarios, cuando se encuentran dos meros y resultan ser del mismo sexo, alguno de los dos comienza a cambiar su cuerpo para que puedan reproducirse.” Continúa explicando que es “algo metafórico porque Samuel es el último pescador de mero, todo un macho por pescar él solo un mero de 2,5 metros, y su hija, que antes era un hijo, tiene la transformación, cambia de sexo como lo hacen los meros”.
Pero la historia del nombre no acaba aquí, Edgar de Luque afirma que quiso rendir un homenaje “quise jugar también con un nombre que es muy familiar para nosotros en la filmografía colombiana, como es "La estrategia del caracol””.
El film trata un tema de moda en el cine independiente actual, el de la comunidad trans, en este ocasión visto desde los ojos de la sociedad caribeña “el Caribe es un lugar muy hostil para este tipo de comunidad, y en general para todo lo que salga de lo hetero normativo. Es paradójico porque sí somos muy abiertos pero también tenemos como nuestros recelos.”
Nathalia Rincón es la protagonista, quien consigue transmitir el malestar de compartir la una casa con un familiar que te repudia. El descubrimiento de esta actriz fue gracias al director de casting quien “dio con ella en Barranquilla. Yo cuando la vi dije: esa es”
El joven director de cine es de Santa Marta, estudió cine en la universidad del Magdalena, la segunda universidad pública que da esta carrera de cine y la única en el caribe colombiano. Edgar ya habías realizado cortometrajes como:
“Palomo”, “piel de mariposa”, “la tranquilidad de los pájaros”, pero es la primera vez que se atreve con un largo, que por lo general requieren más fondos económicos.
Respecto a las ayudas para la realización de películas en Colombia, en particular para zonas como Santa Marta, Edgar señala que “lo que más puedo resaltar del FDC (fondos para el desarrollo cinematográfico) es cómo se ha abierto para entender que Colombia es un país de regiones, ya que siempre la producción audiovisual estaban centrada en las ciudades del interior, que es la zona andina. Pero Colombia tiene selva, Amazonas, Caribe, Pacífico" pero también señala que estás ayudas se han dirigido a los grupos étnicos que componen el país " Colombia es un país muy diverso, tenemos población afro, indígena, gitana…”
Un gran premio el poder estrenar mundialmente la película en el PÖFF, uno de los 15 festivales clase A del mundo, junto con Cannes, Berlín, etc. Que sin duda dará una gran visibilidad a esta obra caribeña.
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
Tras deslumbrar al mundo con El hijo de Saúl (2015), László Nemes regresa a la gran pantalla con Orphan ( Árva ), presentada en la Sección Oficial de la 70.ª Seminci, Valladolid (España, 24 oct.-1 nov.). Una década después de su consagración, el director húngaro mantiene intacta su obsesión por el detalle y su voluntad de construir un cine moralmente riguroso, en el que cada gesto encierra una pregunta sobre la memoria y la culpa. Sin embargo, lo que en El hijo de Saúl era intensidad contenida, aquí se convierte en contención excesiva, en un rigor formal que roza la asfixia.
De nuevo en una de las mejores secciones del festival de Seminci, en Valladolid (España), tenemos un nuevo título con el nombre propio del protagonista (comparte sección con “Nino”). Siendo sinceros, este título no invita demasiado —“Kika” suena a comedia ligera o a algún derivado posmoderno del cine de Almodóvar—, la sorpresa llega pronto: lo que encontramos es una de las películas más inteligentes, sutiles y emocionalmente feroces del cine belga reciente. Alexe Poukine, de origen francés pero afincada en Bélgica, después de su trayectoria documentalista en Dormir, dormir dans les pierres o Lo que no te mata , demuestra que su mirada sobre la realidad es tan aguda como compasiva. Aquí, por fin, se atreve a dar el salto a la ficción total sin perder su tono de observación antropológica.
La Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) cumple setenta años . Siete décadas de cine comprometido, de miradas independientes, de autores que se atreven a pensar el mundo desde la pantalla. Del 24 de octubre al 1 de noviembre de 2025 , la capital castellana volverá a convertirse en un epicentro de la cinefilia europea, reafirmando su identidad como uno de los grandes festivales de autor del continente, junto a Cannes, Venecia y Berlín .
Presentada oficialmente el 25 de junio en su ciudad natal, Toulouse —y no en París, como suele ser la norma en la industria cinematográfica francesa—, Falcon Express se perfila como una de las películas de animación más singulares del año. Esta nueva producción del estudio TAT fue recibida con ovaciones en el Festival de Cine de Animación de Annecy, donde el público no solo aplaudió al final, sino incluso durante la proyección.
La presentación de Frankenstein en el Festival de Venecia 2025 reveló una obra monumental, tan ambiciosa como íntima, que busca renovar el mito literario con una lectura profundamente humana. Más que un relato de terror gótico, la película es un drama sobre la paternidad fallida, la soledad y la necesidad de reconciliación.
El Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF) , uno de los grandes encuentros cinematográficos del norte de Europa, celebrará su 29ª edición del 7 al 23 de noviembre de 2025 en la capital estonia. Este año, el certamen se presenta con un espíritu diverso y ambicioso: 16 estrenos mundiales y más de 80 países representados (por el momento, aún hay secciones por presentar a día de 14-10-2025) , lo que consolida a Tallin como una plataforma de descubrimiento clave para el cine de autor.
En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, la directora venezolana Mariana Rondón presentó Zafari, una película que ha llamado la atención por su enfoque en las crisis que sacuden o han sacudido América Latina, usando una fábula distópica protagonizada por un hipopótamo. La película, que es una coproducción entre Perú, México, Brasil, Chile, República Dominicana y Francia,con un reparto también internacional donde destacan: Samantha Castillo, Francisco Denis, Varek La Rosa o Daniela Ramírez, refleja las tensiones sociales y políticas que atraviesan la región, especialmente en países como Venezuela, de donde es originaria la directora.
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