Claudia BB en DIAM. Foto David Sanchez El Festival DIAM de Toulouse , festival de cine queer más grande de Francia por duración y número de sedes y segundo festival de cine más grande de Toulouse por detras de Cine Latino, abrió sus puertas el pasado 28 de enero con una programación que celebra historias inclusivas y comprometidas. Entre las proyecciones más esperadas se encuentra Amors Chimiques , la ópera prima de Claudia BB , una directora francesa originaria de Marsella que ha sabido combinar su mirada artística con un enfoque social profundo. “Es genial porque es la primera selección de mi película en un festival, así que es la primera vez que tengo la oportunidad de presentarla al público”, comenta Claudia, emocionada. Hasta ahora, las proyecciones habían sido privadas, dado que la película se encontraba recién terminada y aún en proceso de descubrir su recorrido en la pantalla grande.
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La vía láctea. PÖFF 2023
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El film es una fascinante creación de la directora israelí Maya Kenig, nos sumerge en una comedia negra distópica que, a través de la mirada de Tala, una músico poco convencional de 33 años, desentraña las complejidades de la maternidad en un mundo que ha perdido su equilibrio. La película, protagonizada por la talentosa Hila Ruach, se adentra en el oscuro pero hilarante mundo de la "Vía Láctea", un lácteo para leche materna donde se ofrece lo mejor que las madres primerizas pueden proporcionar: leche vegana, rica en proteínas y nutrientes esenciales de primera calidad.
Desde el principio, Kenig establece un tono audaz y provocador que nos sumerge en una realidad retorcida, donde la maternidad se convierte en un negocio lucrativo y surrealista. Tala, desesperada por ganarse la vida y criar a su hijo sin la figura paterna, se ve arrastrada a este extraño mundo lácteo, un reflejo satírico de las presiones y expectativas que las mujeres enfrentan en la sociedad contemporánea.
El film y la actualidad
La película se destaca no solo por su narrativa ingeniosa, sino también por la profundidad de sus comentarios sociales, especialmente a la luz de las palabras de la directora sobre la atmósfera en la que se gestó el guion. Escrito en Israel bajo un clima de desesperación y estancamiento, "La Vía Láctea" se convierte en un espejo de la realidad, explorando las desigualdades marcadas entre ricos y pobres, judíos israelíes y palestinos.
Kenig aborda estas cuestiones de manera sutil y efectiva, utilizando la comedia negra como una herramienta para exponer las tensiones y desafíos que enfrenta la sociedad israelí contemporánea. La decisión de la directora de situar la historia en un centro de extracción de leche materna, un elemento esencial de la maternidad, subraya la ironía de cómo incluso la experiencia más íntima puede ser cooptada y comercializada en un mundo que ha perdido su brújula moral.
La actuación de Hila Ruach como Tala es excepcional, llevando consigo la carga emocional de una madre que lucha por sobrevivir en un entorno que distorsiona la naturaleza misma de la maternidad. Su interpretación se convierte en el ancla emocional de la película, permitiendo que la audiencia se conecte con la humanidad de Tala incluso en las situaciones más absurdas y surrealistas.
El comentario de Kenig sobre la amistad entre mujeres, independientemente de sus trasfondos, cobra una nueva relevancia en el contexto de los eventos actuales en Israel. La película destaca que, a pesar de las tensiones y divisiones sociales, la conexión entre mujeres sigue siendo un punto de resistencia, un recordatorio de la humanidad compartida que puede trascender las barreras artificiales erigidas por la sociedad.
La revolución de tener hijos
El núcleo de la película, como lo destaca la directora, es la pregunta sobre qué mundo estamos legando a nuestros hijos. En un contexto donde la injusticia y el sufrimiento persisten, la decisión de tener hijos se convierte en un acto de resistencia, una maravilla que desafía las circunstancias difíciles que rodean a la sociedad. Esta pregunta se convierte en el hilo conductor que teje toda la trama, llevando a la audiencia a reflexionar sobre la responsabilidad que compartimos en la creación del mundo futuro.
La película, impulsada por la actuación destacada de Hila Ruach, no solo proporciona momentos de risa, sino que también invita a la audiencia a cuestionar las dinámicas sociales y las decisiones que dan forma al futuro de nuestra sociedad. El film, ganador del premio a mejor dirección y guión en su categoría del festival de la Noches Negras de Tallin, PÖFF 2023, es un recordatorio de que incluso en la oscuridad, la humanidad puede encontrar momentos de luz no ya solo hablando sobre el guión del film, sino en el panorama cinematográfico de festivales, ya que esta cinta forma parte de una serie de películas irreverentes, revolucionarias, "prohibidas" por su ideología, temática o país de origen, que el festival PÖFF ha sabido bien confrontar, ha sabido revelarse a una visión única de la cultura, mostrando una gran apertura de miras con films como "Amal" o "El consentimiento", cuyos títulos probablemente hayan sido prohividos o censurados en otros circuitos cinematográficos.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
Ethan Hawke ha sido recientemente nominado al Golden Globes como Mejor Actor por su interpretación de Larry Hart en Blue Moon . En una entrevista exclusiva, el actor explicó cómo este papel representó un desafío único en su carrera y cómo trabajó para capturar la complejidad del personaje.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.
El Premio Sebastiane , otorgado por la asociación Gehitu , celebra su 25º aniversario en 2024, y ha preparado una serie de eventos especiales para conmemorar esta ocasión. A lo largo de septiembre y principalmente durante el festival de cine de San Sebastián, se llevarán a cabo múltiples actividades, tanto en Donostia/San Sebastián como en Gipuzkoa, que destacarán la importancia de la representación LGBTI en el cine. Presentación del Cartel del 25º Aniversario : A través de 24 carteles de películas ganadoras anteriores, se desvelará el nuevo afiche diseñado por Rubén G. Caballero, como un homenaje a la comunidad LGBTI y al público del Zinemaldia. Premio Sebastiane Latino : Se anunciará la ganadora de la 12ª edición del Sebastiane Latino, que este año ha sido "Baby" (Brasil, Francia, Países Bajos, 2024) de Marcelo Caetano. Extensión por Gipuzkoa : Durante septiembre, se proyectará "Transfariana" (Colombia, Francia, 2023) de ...
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