En Toronto, Richard Linklater y Ethan Hawke presentaron en rueda de prensa Blue Moon , un drama íntimo que reconstruye, en tiempo real, una noche clave en la vida del letrista Lorenz Hart. Dos espacios, muchos diálogos y un corazón al borde del desborde.
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La vía láctea. PÖFF 2023
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El film es una fascinante creación de la directora israelí Maya Kenig, nos sumerge en una comedia negra distópica que, a través de la mirada de Tala, una músico poco convencional de 33 años, desentraña las complejidades de la maternidad en un mundo que ha perdido su equilibrio. La película, protagonizada por la talentosa Hila Ruach, se adentra en el oscuro pero hilarante mundo de la "Vía Láctea", un lácteo para leche materna donde se ofrece lo mejor que las madres primerizas pueden proporcionar: leche vegana, rica en proteínas y nutrientes esenciales de primera calidad.
Desde el principio, Kenig establece un tono audaz y provocador que nos sumerge en una realidad retorcida, donde la maternidad se convierte en un negocio lucrativo y surrealista. Tala, desesperada por ganarse la vida y criar a su hijo sin la figura paterna, se ve arrastrada a este extraño mundo lácteo, un reflejo satírico de las presiones y expectativas que las mujeres enfrentan en la sociedad contemporánea.
El film y la actualidad
La película se destaca no solo por su narrativa ingeniosa, sino también por la profundidad de sus comentarios sociales, especialmente a la luz de las palabras de la directora sobre la atmósfera en la que se gestó el guion. Escrito en Israel bajo un clima de desesperación y estancamiento, "La Vía Láctea" se convierte en un espejo de la realidad, explorando las desigualdades marcadas entre ricos y pobres, judíos israelíes y palestinos.
Kenig aborda estas cuestiones de manera sutil y efectiva, utilizando la comedia negra como una herramienta para exponer las tensiones y desafíos que enfrenta la sociedad israelí contemporánea. La decisión de la directora de situar la historia en un centro de extracción de leche materna, un elemento esencial de la maternidad, subraya la ironía de cómo incluso la experiencia más íntima puede ser cooptada y comercializada en un mundo que ha perdido su brújula moral.
La actuación de Hila Ruach como Tala es excepcional, llevando consigo la carga emocional de una madre que lucha por sobrevivir en un entorno que distorsiona la naturaleza misma de la maternidad. Su interpretación se convierte en el ancla emocional de la película, permitiendo que la audiencia se conecte con la humanidad de Tala incluso en las situaciones más absurdas y surrealistas.
El comentario de Kenig sobre la amistad entre mujeres, independientemente de sus trasfondos, cobra una nueva relevancia en el contexto de los eventos actuales en Israel. La película destaca que, a pesar de las tensiones y divisiones sociales, la conexión entre mujeres sigue siendo un punto de resistencia, un recordatorio de la humanidad compartida que puede trascender las barreras artificiales erigidas por la sociedad.
La revolución de tener hijos
El núcleo de la película, como lo destaca la directora, es la pregunta sobre qué mundo estamos legando a nuestros hijos. En un contexto donde la injusticia y el sufrimiento persisten, la decisión de tener hijos se convierte en un acto de resistencia, una maravilla que desafía las circunstancias difíciles que rodean a la sociedad. Esta pregunta se convierte en el hilo conductor que teje toda la trama, llevando a la audiencia a reflexionar sobre la responsabilidad que compartimos en la creación del mundo futuro.
La película, impulsada por la actuación destacada de Hila Ruach, no solo proporciona momentos de risa, sino que también invita a la audiencia a cuestionar las dinámicas sociales y las decisiones que dan forma al futuro de nuestra sociedad. El film, ganador del premio a mejor dirección y guión en su categoría del festival de la Noches Negras de Tallin, PÖFF 2023, es un recordatorio de que incluso en la oscuridad, la humanidad puede encontrar momentos de luz no ya solo hablando sobre el guión del film, sino en el panorama cinematográfico de festivales, ya que esta cinta forma parte de una serie de películas irreverentes, revolucionarias, "prohibidas" por su ideología, temática o país de origen, que el festival PÖFF ha sabido bien confrontar, ha sabido revelarse a una visión única de la cultura, mostrando una gran apertura de miras con films como "Amal" o "El consentimiento", cuyos títulos probablemente hayan sido prohividos o censurados en otros circuitos cinematográficos.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La presentación de Frankenstein en el Festival de Venecia 2025 reveló una obra monumental, tan ambiciosa como íntima, que busca renovar el mito literario con una lectura profundamente humana. Más que un relato de terror gótico, la película es un drama sobre la paternidad fallida, la soledad y la necesidad de reconciliación.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, la directora venezolana Mariana Rondón presentó Zafari, una película que ha llamado la atención por su enfoque en las crisis que sacuden o han sacudido América Latina, usando una fábula distópica protagonizada por un hipopótamo. La película, que es una coproducción entre Perú, México, Brasil, Chile, República Dominicana y Francia,con un reparto también internacional donde destacan: Samantha Castillo, Francisco Denis, Varek La Rosa o Daniela Ramírez, refleja las tensiones sociales y políticas que atraviesan la región, especialmente en países como Venezuela, de donde es originaria la directora.
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
De nuevo en una de las mejores secciones del festival de Seminci, en Valladolid (España), tenemos un nuevo título con el nombre propio del protagonista (comparte sección con “Nino”). Siendo sinceros, este título no invita demasiado —“Kika” suena a comedia ligera o a algún derivado posmoderno del cine de Almodóvar—, la sorpresa llega pronto: lo que encontramos es una de las películas más inteligentes, sutiles y emocionalmente feroces del cine belga reciente. Alexe Poukine, de origen francés pero afincada en Bélgica, después de su trayectoria documentalista en Dormir, dormir dans les pierres o Lo que no te mata , demuestra que su mirada sobre la realidad es tan aguda como compasiva. Aquí, por fin, se atreve a dar el salto a la ficción total sin perder su tono de observación antropológica.
El Festival Internacional de Cine LGBTIQA+ de Madrid, LesGaiCineMad , renombrado QueerCineMad recientemente, celebra su 30ª edición del 11 al 23 de noviembre de 2025 , consolidándose como una cita imprescindible para la visibilidad y la reivindicación a través del séptimo arte. Con una programación extensa y diversa, el festival mantiene su compromiso de usar el cine como herramienta de transformación social.
Tras deslumbrar al mundo con El hijo de Saúl (2015), László Nemes regresa a la gran pantalla con Orphan ( Árva ), presentada en la Sección Oficial de la 70.ª Seminci, Valladolid (España, 24 oct.-1 nov.). Una década después de su consagración, el director húngaro mantiene intacta su obsesión por el detalle y su voluntad de construir un cine moralmente riguroso, en el que cada gesto encierra una pregunta sobre la memoria y la culpa. Sin embargo, lo que en El hijo de Saúl era intensidad contenida, aquí se convierte en contención excesiva, en un rigor formal que roza la asfixia.
El director colombiano Ciro Guerra se ha consolidado como una de las voces más potentes y singulares del cine latinoamericano contemporáneo. Con El abrazo de la serpiente (2015), nominada al Óscar y con múltiples premios en Cannes, Sundance o Lima, abrió un diálogo global sobre el colonialismo, la pérdida de la sabiduría ancestral y la devastación ambiental. Casi una década después, su película conserva una fuerza y una vigencia conmovedoras. En el marco de la 70ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) —que se celebra del 24 de octubre al 1 de noviembre de 2025—, Guerra conversa sobre la actualidad de su obra y sobre el papel del cine como herramienta para repensar nuestra relación con el planeta.
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