En un momento en que los festivales de cine compiten por relevancia global, el Red Sea International Film Festival (RSIFF) terminó de consolidarse como uno de los escenarios más influyentes del panorama audiovisual. La quinta edición cerró con una gala que no solo celebró al cine, sino que dejó claro que Arabia Saudita ha logrado posicionar su festival entre los encuentros más atractivos para la industria internacional. Youssra presenta el premio honorífico a Sir Anthony Hopkins. Foto cortesía festival
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La vía láctea. PÖFF 2023
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El film es una fascinante creación de la directora israelí Maya Kenig, nos sumerge en una comedia negra distópica que, a través de la mirada de Tala, una músico poco convencional de 33 años, desentraña las complejidades de la maternidad en un mundo que ha perdido su equilibrio. La película, protagonizada por la talentosa Hila Ruach, se adentra en el oscuro pero hilarante mundo de la "Vía Láctea", un lácteo para leche materna donde se ofrece lo mejor que las madres primerizas pueden proporcionar: leche vegana, rica en proteínas y nutrientes esenciales de primera calidad.
Desde el principio, Kenig establece un tono audaz y provocador que nos sumerge en una realidad retorcida, donde la maternidad se convierte en un negocio lucrativo y surrealista. Tala, desesperada por ganarse la vida y criar a su hijo sin la figura paterna, se ve arrastrada a este extraño mundo lácteo, un reflejo satírico de las presiones y expectativas que las mujeres enfrentan en la sociedad contemporánea.
El film y la actualidad
La película se destaca no solo por su narrativa ingeniosa, sino también por la profundidad de sus comentarios sociales, especialmente a la luz de las palabras de la directora sobre la atmósfera en la que se gestó el guion. Escrito en Israel bajo un clima de desesperación y estancamiento, "La Vía Láctea" se convierte en un espejo de la realidad, explorando las desigualdades marcadas entre ricos y pobres, judíos israelíes y palestinos.
Kenig aborda estas cuestiones de manera sutil y efectiva, utilizando la comedia negra como una herramienta para exponer las tensiones y desafíos que enfrenta la sociedad israelí contemporánea. La decisión de la directora de situar la historia en un centro de extracción de leche materna, un elemento esencial de la maternidad, subraya la ironía de cómo incluso la experiencia más íntima puede ser cooptada y comercializada en un mundo que ha perdido su brújula moral.
La actuación de Hila Ruach como Tala es excepcional, llevando consigo la carga emocional de una madre que lucha por sobrevivir en un entorno que distorsiona la naturaleza misma de la maternidad. Su interpretación se convierte en el ancla emocional de la película, permitiendo que la audiencia se conecte con la humanidad de Tala incluso en las situaciones más absurdas y surrealistas.
El comentario de Kenig sobre la amistad entre mujeres, independientemente de sus trasfondos, cobra una nueva relevancia en el contexto de los eventos actuales en Israel. La película destaca que, a pesar de las tensiones y divisiones sociales, la conexión entre mujeres sigue siendo un punto de resistencia, un recordatorio de la humanidad compartida que puede trascender las barreras artificiales erigidas por la sociedad.
La revolución de tener hijos
El núcleo de la película, como lo destaca la directora, es la pregunta sobre qué mundo estamos legando a nuestros hijos. En un contexto donde la injusticia y el sufrimiento persisten, la decisión de tener hijos se convierte en un acto de resistencia, una maravilla que desafía las circunstancias difíciles que rodean a la sociedad. Esta pregunta se convierte en el hilo conductor que teje toda la trama, llevando a la audiencia a reflexionar sobre la responsabilidad que compartimos en la creación del mundo futuro.
La película, impulsada por la actuación destacada de Hila Ruach, no solo proporciona momentos de risa, sino que también invita a la audiencia a cuestionar las dinámicas sociales y las decisiones que dan forma al futuro de nuestra sociedad. El film, ganador del premio a mejor dirección y guión en su categoría del festival de la Noches Negras de Tallin, PÖFF 2023, es un recordatorio de que incluso en la oscuridad, la humanidad puede encontrar momentos de luz no ya solo hablando sobre el guión del film, sino en el panorama cinematográfico de festivales, ya que esta cinta forma parte de una serie de películas irreverentes, revolucionarias, "prohibidas" por su ideología, temática o país de origen, que el festival PÖFF ha sabido bien confrontar, ha sabido revelarse a una visión única de la cultura, mostrando una gran apertura de miras con films como "Amal" o "El consentimiento", cuyos títulos probablemente hayan sido prohividos o censurados en otros circuitos cinematográficos.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Shakira volvió a encender titulares en la reciente rueda de prensa internacional de Disney por “Zootopia 2”, que llega a los cines el 26 de noviembre de 2025 en Estados Unidos , y lo hizo con una frase que derritió al público: “Con Zootopia 1, muchos niños que no conocían mi música me conocieron gracias a ‘Try Everything’… ahora están más grandes y siguen amando la canción.” El comentario no solo generó sonrisas; también subrayó cómo la secuela llega respaldada por un vínculo emocional multigeneracional, sumado a un despliegue técnico sin precedentes.
El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
El Festival de Cine de Doha ha dado un paso significativo al anunciar una muestra dedicada al cine chileno y argentino como parte del Año de la Cultura Qatar-Argentina-Chile 2025 . El gesto llega en un momento crucial para ambos países, cuyas industrias audiovisuales atraviesan un panorama de fuerte contraste: por un lado, reconocimientos internacionales constantes; por otro, recortes presupuestarios, incertidumbre institucional y menor apoyo estatal. La curaduría del festival destaca la capacidad del cine argentino y chileno para narrar historias que trascienden fronteras. Sus siete cortometrajes seleccionados recorren temas que definen la experiencia contemporánea del Cono Sur: migración, desigualdad, adolescencia, duelo, tensiones sociales y memoria. Una colección que pone de relieve la madurez artística de nuevas generaciones de realizadores. En Chile, donde el debate sobre la sostenibilidad del sector ha vuelto a ocupar titulares, obras como Baisanos de los hermanos Fran...
Durante el encuentro con la prensa, Ralph Fiennes y Nicholas Hytner revelaron detalles sobre la creación de The Choral , un drama que explora cómo la música puede sostener a una comunidad en un periodo marcado por la incertidumbre y la proximidad de la guerra. La historia, situada en los primeros meses de la Primera Guerra Mundial , se centra en el trabajo del director de coro Dr. Guthrie y en la unión emocional del grupo.
"La Arriera," dirigida por Isabel Cristina Fregoso, se erige como una pieza fundamental en el cine mexicano contemporáneo. Este filme se sumerge en las aguas turbias y raramente navegadas de la diversidad sexual en un contexto histórico rígido y tradicionalista: el Jalisco de los años 30. En un cine mexicano que ha frecuentemente evitado abordar estas narrativas, Fregoso ofrece una visión necesaria, trayendo al presente las voces silenciadas del pasado.
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, la directora venezolana Mariana Rondón presentó Zafari, una película que ha llamado la atención por su enfoque en las crisis que sacuden o han sacudido América Latina, usando una fábula distópica protagonizada por un hipopótamo. La película, que es una coproducción entre Perú, México, Brasil, Chile, República Dominicana y Francia,con un reparto también internacional donde destacan: Samantha Castillo, Francisco Denis, Varek La Rosa o Daniela Ramírez, refleja las tensiones sociales y políticas que atraviesan la región, especialmente en países como Venezuela, de donde es originaria la directora.
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