La estrategia del mero. PÖFF 2023

 
Este film es obra cinematográfica cautivadora que va más allá de las aguas cristalinas del Caribe para sumergirse en las complejidades de las relaciones familiares, la diversidad, la aceptación y el amor. 



Dirigida por el director colombiano Edgar de Luque Jácome, la película nos transporta a una pequeña isla donde Samuel, un pescador de mero en apnea, se enfrenta a la inesperada llegada de su hija Priscila, desencadenando una serie de eventos que exploran la capacidad del amor para trascender incluso las heridas más profundas.

La isla, un personaje más
Desde el primer fotograma, De Luque Jácome establece un mundo visualmente fascinante, lleno de colores vibrantes y paisajes de ensueño que sirven como telón de fondo para la narrativa emocional que se desarrolla. La isla, con su Mar Caribe cristalino, se convierte en más que un escenario; es un personaje por derecho propio, influyendo en las decisiones y emociones de los protagonistas.
Sutilidad para presentar personajes
La trama, centrada en Samuel y la inesperada visita de Priscila, se desarrolla con una gracia, autenticidad y delicadeza que distinguen a la película, como la llegada de la hija a la isla, en donde vamos descubriendo poco a poco al personaje, desde los tacones, pasando por las piernas y unos minutos después llegando a la cara solo visible gracias a la luz del farol. 
No es la típica historia de padre e hija; es una exploración de segundas oportunidades y la capacidad de construir un nuevo comienzo, incluso cuando el pasado ha dejado cicatrices. La narrativa evoluciona de manera orgánica, tejiendo tensiones con el padre y sus"amigos" así como redenciones que mantienen a la audiencia cautiva.

Uno de los puntos fuertes de "La Estrategia del Mero" es su representación de la diversidad y la aceptación. La película desafía las expectativas al no presentarnos al padre y la hija promedio, sino a personajes complejos y multidimensionales que luchan con sus propias decisiones y circunstancias. La relación entre Samuel y Priscila se convierte en un viaje lleno de matices, mostrando que el amor no tiene límites cuando se trata de los lazos familiares.
La elección de ambientar la historia en una isla donde la pesca en apnea está desapareciendo agrega capas adicionales a la trama. La película aborda el cambio cultural y las tensiones dentro de la comunidad de pescadores, lo que amplía su alcance más allá de la historia central de padre e hija. La llegada de Priscila actúa como un catalizador para exponer no solo las grietas en la relación entre Samuel y ella, sino también las dinámicas y desafíos más amplios que enfrenta la comunidad.
El comentario del director sobre las segundas oportunidades resuena poderosamente en toda la película. Aunque no podemos cambiar el pasado, la historia nos muestra que podemos construir un futuro diferente. La aceptación, la comprensión y el perdón se entrelazan en una narrativa que celebra la capacidad humana para aprender y crecer, incluso en circunstancias difíciles.

Opinión: 3,6/5

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