Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.
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La estrategia del mero. PÖFF 2023
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Este film es obra cinematográfica cautivadora que va más allá de las aguas cristalinas del Caribe para sumergirse en las complejidades de las relaciones familiares, la diversidad, la aceptación y el amor.
Dirigida por el director colombiano Edgar de Luque Jácome, la película nos transporta a una pequeña isla donde Samuel, un pescador de mero en apnea, se enfrenta a la inesperada llegada de su hija Priscila, desencadenando una serie de eventos que exploran la capacidad del amor para trascender incluso las heridas más profundas.
La isla, un personaje más
Desde el primer fotograma, De Luque Jácome establece un mundo visualmente fascinante, lleno de colores vibrantes y paisajes de ensueño que sirven como telón de fondo para la narrativa emocional que se desarrolla. La isla, con su Mar Caribe cristalino, se convierte en más que un escenario; es un personaje por derecho propio, influyendo en las decisiones y emociones de los protagonistas.
Sutilidad para presentar personajes
La trama, centrada en Samuel y la inesperada visita de Priscila, se desarrolla con una gracia, autenticidad y delicadeza que distinguen a la película, como la llegada de la hija a la isla, en donde vamos descubriendo poco a poco al personaje, desde los tacones, pasando por las piernas y unos minutos después llegando a la cara solo visible gracias a la luz del farol.
No es la típica historia de padre e hija; es una exploración de segundas oportunidades y la capacidad de construir un nuevo comienzo, incluso cuando el pasado ha dejado cicatrices. La narrativa evoluciona de manera orgánica, tejiendo tensiones con el padre y sus"amigos" así como redenciones que mantienen a la audiencia cautiva.
Uno de los puntos fuertes de "La Estrategia del Mero" es su representación de la diversidad y la aceptación. La película desafía las expectativas al no presentarnos al padre y la hija promedio, sino a personajes complejos y multidimensionales que luchan con sus propias decisiones y circunstancias. La relación entre Samuel y Priscila se convierte en un viaje lleno de matices, mostrando que el amor no tiene límites cuando se trata de los lazos familiares.
La elección de ambientar la historia en una isla donde la pesca en apnea está desapareciendo agrega capas adicionales a la trama. La película aborda el cambio cultural y las tensiones dentro de la comunidad de pescadores, lo que amplía su alcance más allá de la historia central de padre e hija. La llegada de Priscila actúa como un catalizador para exponer no solo las grietas en la relación entre Samuel y ella, sino también las dinámicas y desafíos más amplios que enfrenta la comunidad.
El comentario del director sobre las segundas oportunidades resuena poderosamente en toda la película. Aunque no podemos cambiar el pasado, la historia nos muestra que podemos construir un futuro diferente. La aceptación, la comprensión y el perdón se entrelazan en una narrativa que celebra la capacidad humana para aprender y crecer, incluso en circunstancias difíciles.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
Película de Riad Sattouf con Charlotte Gainsbourg y Vincent Lacoste. Películas punta la vida en un mundo imaginario donde los hombres están sometidos a las mujeres y son las mujeres las que gobiernan tanto a nivel cultural militar político etc. En esta dictadura, Jackie, que su hombre, ve posible casarse con la comandante del país porque está enamorada de ella. Está hace un baile para elegir a su pretendiente. Las imágenes y la forma de rodar, se parecen un poco a la vida de Brian de Monty Python, aunque sin tanto humor llega a un buen nivel de dinamismo y de gracia. Película fuera de concurso y dentro de la selección mundos actuales que ya salió en el 2014.
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Por: David Sánchez El cine español en 2024 sigue mostrando una considerable diversidad en géneros y ambiciones de producción, con películas de diferentes tamaños presupuestarios. Al comparar algunas de las producciones más destacadas del año, se observa una interesante tendencia en cuanto a presupuestos y recaudación. Como curiosidad tenemos la lista de recaudación de cada film dada por el ICAA y alguno de los presupuestos de algunos film, aunque estos últimos en ocasiones no son del todo fiables. Siempre hay que tener en cuenta las dos vertientes de los números, los que apuestan por ver el cine como un negocio donde ganar dinero con un film gracias a los espectadores es lo deseable, y otra forma de ver donde la "excepción cultural" a la francesa es lo lógico, es decir, el cine para transmitir cultura sin pensar en que generar dinero a traves de los espectadores sea el fin.
Shakira volvió a encender titulares en la reciente rueda de prensa internacional de Disney por “Zootopia 2”, que llega a los cines el 26 de noviembre de 2025 en Estados Unidos , y lo hizo con una frase que derritió al público: “Con Zootopia 1, muchos niños que no conocían mi música me conocieron gracias a ‘Try Everything’… ahora están más grandes y siguen amando la canción.” El comentario no solo generó sonrisas; también subrayó cómo la secuela llega respaldada por un vínculo emocional multigeneracional, sumado a un despliegue técnico sin precedentes.
Por David Sánchez El Festival de Cine de Medina del Campo (SECIME) honra en su 39ª edición, que se celebrará del 7 al 15 de marzo de 2025 , la obra de Juanma Carrillo , un artista cuya huella en el festival y el cine es indeleble. Carrillo, fallecido en 2024, es el autor del cartel oficial de esta edición, una creación cargada de emotividad y simbolismo.
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