Diez películas, tres ediciones y una misma visión: fortalecer el talento y la diversidad del cine en Arabia Saudita, el mundo árabe, África y Asia. La colaboración entre el Red Sea Fund , iniciativa de la Red Sea Film Foundation , y Film AlUla continúa consolidándose como uno de los pilares del crecimiento cinematográfico en la región. Este año, ambas instituciones anunciaron los proyectos ganadores de las Creative Grants 2025 , celebrando así tres años consecutivos de apoyo a la creatividad y la narrativa diversa .
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La estrategia del mero. PÖFF 2023
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Este film es obra cinematográfica cautivadora que va más allá de las aguas cristalinas del Caribe para sumergirse en las complejidades de las relaciones familiares, la diversidad, la aceptación y el amor.
Dirigida por el director colombiano Edgar de Luque Jácome, la película nos transporta a una pequeña isla donde Samuel, un pescador de mero en apnea, se enfrenta a la inesperada llegada de su hija Priscila, desencadenando una serie de eventos que exploran la capacidad del amor para trascender incluso las heridas más profundas.
La isla, un personaje más
Desde el primer fotograma, De Luque Jácome establece un mundo visualmente fascinante, lleno de colores vibrantes y paisajes de ensueño que sirven como telón de fondo para la narrativa emocional que se desarrolla. La isla, con su Mar Caribe cristalino, se convierte en más que un escenario; es un personaje por derecho propio, influyendo en las decisiones y emociones de los protagonistas.
Sutilidad para presentar personajes
La trama, centrada en Samuel y la inesperada visita de Priscila, se desarrolla con una gracia, autenticidad y delicadeza que distinguen a la película, como la llegada de la hija a la isla, en donde vamos descubriendo poco a poco al personaje, desde los tacones, pasando por las piernas y unos minutos después llegando a la cara solo visible gracias a la luz del farol.
No es la típica historia de padre e hija; es una exploración de segundas oportunidades y la capacidad de construir un nuevo comienzo, incluso cuando el pasado ha dejado cicatrices. La narrativa evoluciona de manera orgánica, tejiendo tensiones con el padre y sus"amigos" así como redenciones que mantienen a la audiencia cautiva.
Uno de los puntos fuertes de "La Estrategia del Mero" es su representación de la diversidad y la aceptación. La película desafía las expectativas al no presentarnos al padre y la hija promedio, sino a personajes complejos y multidimensionales que luchan con sus propias decisiones y circunstancias. La relación entre Samuel y Priscila se convierte en un viaje lleno de matices, mostrando que el amor no tiene límites cuando se trata de los lazos familiares.
La elección de ambientar la historia en una isla donde la pesca en apnea está desapareciendo agrega capas adicionales a la trama. La película aborda el cambio cultural y las tensiones dentro de la comunidad de pescadores, lo que amplía su alcance más allá de la historia central de padre e hija. La llegada de Priscila actúa como un catalizador para exponer no solo las grietas en la relación entre Samuel y ella, sino también las dinámicas y desafíos más amplios que enfrenta la comunidad.
El comentario del director sobre las segundas oportunidades resuena poderosamente en toda la película. Aunque no podemos cambiar el pasado, la historia nos muestra que podemos construir un futuro diferente. La aceptación, la comprensión y el perdón se entrelazan en una narrativa que celebra la capacidad humana para aprender y crecer, incluso en circunstancias difíciles.
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
La Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) cumple setenta años . Siete décadas de cine comprometido, de miradas independientes, de autores que se atreven a pensar el mundo desde la pantalla. Del 24 de octubre al 1 de noviembre de 2025 , la capital castellana volverá a convertirse en un epicentro de la cinefilia europea, reafirmando su identidad como uno de los grandes festivales de autor del continente, junto a Cannes, Venecia y Berlín .
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
Tras deslumbrar al mundo con El hijo de Saúl (2015), László Nemes regresa a la gran pantalla con Orphan ( Árva ), presentada en la Sección Oficial de la 70.ª Seminci, Valladolid (España, 24 oct.-1 nov.). Una década después de su consagración, el director húngaro mantiene intacta su obsesión por el detalle y su voluntad de construir un cine moralmente riguroso, en el que cada gesto encierra una pregunta sobre la memoria y la culpa. Sin embargo, lo que en El hijo de Saúl era intensidad contenida, aquí se convierte en contención excesiva, en un rigor formal que roza la asfixia.
Presentada oficialmente el 25 de junio en su ciudad natal, Toulouse —y no en París, como suele ser la norma en la industria cinematográfica francesa—, Falcon Express se perfila como una de las películas de animación más singulares del año. Esta nueva producción del estudio TAT fue recibida con ovaciones en el Festival de Cine de Animación de Annecy, donde el público no solo aplaudió al final, sino incluso durante la proyección.
La octava edición del Festival de Cine de El Gouna (GFF), que se celebrará del 17 al 24 de octubre de 2025 en la pintoresca ciudad costera de El Gouna, Egipto, promete ser una vibrante celebración del cine global, el intercambio cultural y el impacto social. Como uno de los festivales de cine más destacados de la región de Oriente Medio y Norte de África (MENA), GFF consolida su reputación como una plataforma para voces diversas, narrativas innovadoras y talentos emergentes. Este año, bajo el lema Cine por la Humanidad , el festival se asocia con el Programa Mundial de Alimentos de las Naciones Unidas (WFP) para destacar la seguridad alimentaria, entrelazando la excelencia cinematográfica con un compromiso con el bien social.
De nuevo en una de las mejores secciones del festival de Seminci, en Valladolid (España), tenemos un nuevo título con el nombre propio del protagonista (comparte sección con “Nino”). Siendo sinceros, este título no invita demasiado —“Kika” suena a comedia ligera o a algún derivado posmoderno del cine de Almodóvar—, la sorpresa llega pronto: lo que encontramos es una de las películas más inteligentes, sutiles y emocionalmente feroces del cine belga reciente. Alexe Poukine, de origen francés pero afincada en Bélgica, después de su trayectoria documentalista en Dormir, dormir dans les pierres o Lo que no te mata , demuestra que su mirada sobre la realidad es tan aguda como compasiva. Aquí, por fin, se atreve a dar el salto a la ficción total sin perder su tono de observación antropológica.
El Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF) , uno de los grandes encuentros cinematográficos del norte de Europa, celebrará su 29ª edición del 7 al 23 de noviembre de 2025 en la capital estonia. Este año, el certamen se presenta con un espíritu diverso y ambicioso: 16 estrenos mundiales y más de 80 países representados (por el momento, aún hay secciones por presentar a día de 14-10-2025) , lo que consolida a Tallin como una plataforma de descubrimiento clave para el cine de autor.
En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, la directora venezolana Mariana Rondón presentó Zafari, una película que ha llamado la atención por su enfoque en las crisis que sacuden o han sacudido América Latina, usando una fábula distópica protagonizada por un hipopótamo. La película, que es una coproducción entre Perú, México, Brasil, Chile, República Dominicana y Francia,con un reparto también internacional donde destacan: Samantha Castillo, Francisco Denis, Varek La Rosa o Daniela Ramírez, refleja las tensiones sociales y políticas que atraviesan la región, especialmente en países como Venezuela, de donde es originaria la directora.
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