El director redefine la épica emocional mientras Miley Cyrus aporta la voz de la resiliencia Cuando James Cameron habla de Avatar: Fire and Ash , no está describiendo solo una película; Está revelando un universo completo, tejido con décadas de pasión, innovación y detalle obsesivo. Para Cameron, cada hilo de Pandora tiene un propósito: no es solo espectacularidad visual, sino emoción pura, desde los momentos más íntimos hasta la escala más épica. “Avatar siempre ha sido emoción pura envuelta en espectáculo, y necesitábamos a alguien que entendiera que lo íntimo también puede ser épico”, explica Cameron, señalando cómo la música de Miley Cyrus complementa esa visión sin diluirla.
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Omen. RSIFF 2023
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La ópera prima y candidata a los Oscar por Bélgica, del rapero, músico y ahora director de cine congoleño-belgaBaloji, despliega una historia compleja que abarca identidad, memoria y brujería, marcando su debut en Una Cierta Mirada del festival de Cannes y llegando hasta el Red Sea IFF. A pesar de su tosquedad, la película destila audacia, ambición y deslumbrante virtuosismo visual, indicadores prometedores en la carrera del cineasta novel.
El protagonista, Koffi, ha pasado 15 años en Bélgica antes de llevar a su prometida, Alice, de vuelta a su hogar en Congo para participar en la tradición de la entrega de la dote. Este regreso desencadena la revelación de antiguos secretos familiares, desenterrando traumas arraigados a lo largo de generaciones. La narrativa, aunque a veces necesita racionalización, sorprende por su rigor formal y su riqueza temática.
Descubriendo parte de África
Lo que inicialmente parece una historia sobre la desconexión de Koffi con su familia se transforma gradualmente en una exploración más amplia de África, sus costumbres ancestrales y sus luchas contemporáneas. La trama se desplaza entre Koffi, un gánster llamado Paco y la hermana Tshala, para finalmente revelar que la esencia de la historia yace en la madre, Mujila. Esta estructura narrativa compleja y entrelazada demuestra la ambición de Baloji por abordar las complejidades familiares y sociales de su país de origen.
El guión, aunque podría beneficiarse de cierta claridad, muestra una dedicación a explorar temas profundos y significativos. Desde el estigma familiar hasta las luchas modernas de África, la película se convierte en una ventana intrigante hacia la sociedad congoleña y su rica historia. Baloji adopta un enfoque ultrarrealista para retratar los problemas cotidianos de África, pero intercala momentos de ensueño que realzan la experiencia visual.
Las secuencias oníricas, especialmente las iniciales y finales que presentan a Mujila en el desierto, destacan por su composición y uso cautivador del color. Estas imágenes evocan emociones profundas, trascendiendo las limitaciones del lenguaje para transmitir verdades indescriptibles. En una película que trata sobre magia y revelaciones, estas elecciones estilísticas resultan inspiradas y dan un toque distintivo a la obra.
Baloji se enfrenta a los desafíos de la producción cinematográfica en la República Democrática del Congo, señalando la falta de salas de cine en Kinshasa y la dependencia de financiamiento extranjero para el cine congoleño. "Omen", como coproducción belga (parte de habla francesa), holandesa y congoleña, refleja la perspectiva europea del director, aportando una complejidad intrigante a la exploración de su tierra natal.
Paternalismo innecesario
En la entrevista que el director dió a este medio, se revela que uno de los mayores desafíos fue lidiar con el paternalismo de algunos técnicos belgas hacia los del Congo. Este conflicto subyacente se filtra en la película, aportando matices a la relación entre los personajes y la dinámica cultural representada. La realidad tras bambalinas se entrelaza con la narrativa, agregando una dimensión reflexiva a la experiencia cinematográfica.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
La presentación de Frankenstein en el Festival de Venecia 2025 reveló una obra monumental, tan ambiciosa como íntima, que busca renovar el mito literario con una lectura profundamente humana. Más que un relato de terror gótico, la película es un drama sobre la paternidad fallida, la soledad y la necesidad de reconciliación.
En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, la directora venezolana Mariana Rondón presentó Zafari, una película que ha llamado la atención por su enfoque en las crisis que sacuden o han sacudido América Latina, usando una fábula distópica protagonizada por un hipopótamo. La película, que es una coproducción entre Perú, México, Brasil, Chile, República Dominicana y Francia,con un reparto también internacional donde destacan: Samantha Castillo, Francisco Denis, Varek La Rosa o Daniela Ramírez, refleja las tensiones sociales y políticas que atraviesan la región, especialmente en países como Venezuela, de donde es originaria la directora.
El Festival Internacional de Cine LGBTIQA+ de Madrid, LesGaiCineMad , renombrado QueerCineMad recientemente, celebra su 30ª edición del 11 al 23 de noviembre de 2025 , consolidándose como una cita imprescindible para la visibilidad y la reivindicación a través del séptimo arte. Con una programación extensa y diversa, el festival mantiene su compromiso de usar el cine como herramienta de transformación social.
El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
Por David Sánchez El año 2024 ha dejado un panorama cinematográfico interesante en Francia y España, reflejado en las listas de las películas más vistas en ambos países. Mientras Francia celebra un éxito arrollador del cine nacional, España muestra una dependencia preocupante de las superproducciones extranjeras, con una notable debilidad en la afluencia hacia su cine autóctono. A continuación, se analizan críticamente ambos mercados, destacando las fortalezas de Francia, los puntos débiles de España y datos sorprendentes que subrayan estas tendencias.
El Festival de Cine Márgenes celebrará su 15ª edición del 23 al 30 de noviembre en Madrid , reafirmando su compromiso con el cine de autor , las nuevas narrativas audiovisuales y los formatos performativos . El certamen se consolida como un punto de encuentro esencial del cine contemporáneo español , en diálogo continuo con la creación internacional y la escena emergente madrileña.
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
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