El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
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Amal. PÖFF 2023
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Película dirigida por el talentoso director marroquí Jawad Rhalib, emerge como un fascinante viaje cinematográfico que desentraña las complejidades de la educación, la diversidad y la valentía.
Con una actuación cautivadora de Lubna Azabal, quien previamente nos deslumbró en "Adam" y "El caftán azul", la película presenta una trama que no solo desafía las convenciones, sino que también invita a la audiencia a reflexionar sobre sus propias creencias y prejuicios.
Sistema educativo belga
Desde el primer fotograma, nos sumergimos en el mundo de Amal, una profesora de francés apreciada tanto por sus colegas como por sus alumnos. Azabal retrata magistralmente a un personaje que va más allá de la enseñanza convencional; Amal busca inculcar un sentido de cohesión social entre estudiantes de diversas religiones, desafiando las barreras preestablecidas y promoviendo la comprensión mutua.
La trama toma un giro impactante cuando Mounia, una estudiante de Marruecos, se convierte en el blanco de la intolerancia de sus compañeros debido a sus elecciones personales. Aquí es donde Azabal brilla, transmitiendo la preocupación palpable de Amal por la seguridad de Mounia y por sí misma mientras se enfrenta a la adversidad para apoyar las decisiones de su alumna.
Terrenos delicados
La película no teme adentrarse en terreno delicado, y la valentía de Amal, una mujer que denuncia toda violencia, añade capas de complejidad a la trama. Las lecciones de Amal generan sentimientos encontrados entre los estudiantes, reflejando de manera efectiva la lucha entre la tradición arraigada y la apertura a la diversidad.
La inclusión del poema de Abu Nawas agrega un elemento audaz a la narrativa. El contenido homoerótico del poema se convierte en un catalizador para el conflicto, desatando la ira de los padres que abogan por una educación islámica más estricta. La película es valiente al confronta directamente las restricciones impuestas por las normas culturales y religiosas, cuestionando la libertad de expresión y la diversidad en el proceso educativo.
El elenco, además de Azabal, contribuye de manera significativa a la fuerza de la película. Fabrizio Rongione, Catherine Salée y Kenza Benbouchta ofrecen interpretaciones sólidas que complementan la narrativa, con papeles de alumnos que consiguen ser hiperrealistas a ojos del espectador.
Decisiones complicadas
La dirección de Rhalib merece elogios, ya que logra equilibrar hábilmente la intensidad emocional con momentos de reflexión. Un proyecto que no fue fácil de levantar fuera de Bélgica y cuya cinematografía captura la esencia de las aulas y los desafíos que enfrentan los personajes como defender o atacar a su compañera, brindando una experiencia visual envolvente que amplifica la potencia del mensaje de la película.
El film se enfrenta a la audiencia con preguntas incómodas y decisiones difíciles. La trama obliga a Amal a cuestionar sus propias creencias, desafiando la percepción del espectador sobre la educación y la libertad. La película no ofrece respuestas fáciles, sino que invita a la reflexión, dejando a la audiencia con interrogantes que perduran mucho después de que terminan los créditos finales.
La película de Jawad Rhalib se destaca como una obra que trasciende las expectativas, abriendo un diálogo necesario sobre la educación, la diversidad y la libertad.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
Película de Riad Sattouf con Charlotte Gainsbourg y Vincent Lacoste. Películas punta la vida en un mundo imaginario donde los hombres están sometidos a las mujeres y son las mujeres las que gobiernan tanto a nivel cultural militar político etc. En esta dictadura, Jackie, que su hombre, ve posible casarse con la comandante del país porque está enamorada de ella. Está hace un baile para elegir a su pretendiente. Las imágenes y la forma de rodar, se parecen un poco a la vida de Brian de Monty Python, aunque sin tanto humor llega a un buen nivel de dinamismo y de gracia. Película fuera de concurso y dentro de la selección mundos actuales que ya salió en el 2014.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Por: David Sánchez El cine español en 2024 sigue mostrando una considerable diversidad en géneros y ambiciones de producción, con películas de diferentes tamaños presupuestarios. Al comparar algunas de las producciones más destacadas del año, se observa una interesante tendencia en cuanto a presupuestos y recaudación. Como curiosidad tenemos la lista de recaudación de cada film dada por el ICAA y alguno de los presupuestos de algunos film, aunque estos últimos en ocasiones no son del todo fiables. Siempre hay que tener en cuenta las dos vertientes de los números, los que apuestan por ver el cine como un negocio donde ganar dinero con un film gracias a los espectadores es lo deseable, y otra forma de ver donde la "excepción cultural" a la francesa es lo lógico, es decir, el cine para transmitir cultura sin pensar en que generar dinero a traves de los espectadores sea el fin.
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