Hay películas que no entran con suavidad. Maspalomas comienza mostrando un cuerpo desnudo que no responde a los cánones habituales del cine: un cuerpo envejecido, observado sin pudor, sin erotización complaciente y sin ironía. Desde ese primer gesto, la película deja claro que no va a edulcorar su mirada. El escenario es Maspalomas, pero no el de las postales turísticas, sino el de las noches, los encuentros fugaces y los espacios donde el deseo se negocia en silencio. Aitor Arregi (izd) y Jose Mari Goenaga. Foto: Cortesía Academia del Cine
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Nuevo orden, 4,7/5. San Sebastián 2020
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Una de las películas más dinámicas e impactantes en la sección "Perlas", con Naian González Norvind y Diego Boneta.
Su director y guionista, el mexicano Michel Franco, da un cambio radical a su cine, y pasamos de uno intimista nórdico, sin movimiento de cámara como ocurría literalmente con "Después de Lucía", o la tranquila "Las hijas de Abril", a un frenesí de violencia que crea en el espectador un shock post película, algo que perdura durante horas, dando vueltas en la cabeza. Algo muy similar nos provocó la cinta "Ira" en su momento. Con producción Franco-Mexicana, "Nuevo orden" tiene muy buenas expectativas de distribución, a pesar del bicho.
Michel narra, de forma magistral y trepidante, un mundo en el que los que se han considerado siempre oprimidos, quieren cambiar el orden. En este caso, la acción ocurre en la Ciudad de México. La violencia estalla, con el color verde como distintivo, y como nos confirmó el director, representando la bandera mexicana. Aunque podríamos darle otras interpretaciones, como que es el color de la esperanza, así como el nombre de la protagonista, Marianne, que en el cuadro de Eugène Delacroix, es ella quien guía al pueblo hasta la libertad, a un final feliz. Siendo una película del genio Michel Franco, los finales bonitos son poco comunes, sorprendiéndonos no solo con el final, sino durante todos y cada uno de los minutos de la cinta.
Una cinta llega en un momento donde la realidad tiene innumerables símiles con las escenas de la película, como la represión y control de algunos gobiernos. La utilización de un problema generalizado para que, los que están arriba no den cuentas de sus acciones, y aprovechen para hacer sus negocios personales de dinero y poder, creando un nuevo orden con la excusa de proteger a sus ciudadanos.
Y es que, como nos confesó el propio director, tener una realidad cruda, complicada, es lo que les sirve de inspiración al exitoso cine mexicano:
"yo creo que por la realidad tan compleja que vive el país, en todos los ámbitos, pero sobre todo en lo social, termina por ser un campo para escribir, es una mina de oro, porque hay tal cantidad de conflictos, es tan complicado todo."
En definitiva, una de esas películas que no hay que dejar de ver, con cierta relación a "Amores perros", en su lógica caótica y a veces de violencia sin sentido.
Il me tarde de le voir ! Michel Franco est un cinéaste rare -habitué des prix et du festival de Cannes-qui parvient à montrer la violence au quotidien sans grands effets Dans DESPUES DE LUCIA certaines scènes en apparence anodine (l'essayage de la robe, le "gâteau" d'anniversaire...) étaient carrément insoutenables !
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
Ethan Hawke ha sido recientemente nominado al Golden Globes como Mejor Actor por su interpretación de Larry Hart en Blue Moon . En una entrevista exclusiva, el actor explicó cómo este papel representó un desafío único en su carrera y cómo trabajó para capturar la complejidad del personaje.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.
La icónica serie de comedia Scrubs está de vuelta y lo celebra con una conferencia de prensa virtual encabezada por sus protagonistas Zach Braff, Donald Faison y Sarah Chalke. El encuentro se llevará a cabo el jueves 29 de enero y reunirá a las estrellas para hablar sobre el esperado regreso de la serie, que estrenará una temporada completamente nueva el próximo 25 de febrero por ABC, con disponibilidad al día siguiente en Hulu.
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Il me tarde de le voir ! Michel Franco est un cinéaste rare -habitué des prix et du festival de Cannes-qui parvient à montrer la violence au quotidien sans grands effets Dans DESPUES DE LUCIA certaines scènes en apparence anodine (l'essayage de la robe, le "gâteau" d'anniversaire...) étaient carrément insoutenables !
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