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El director colombiano Ciro Guerra se ha consolidado como una de las voces más potentes y singulares del cine latinoamericano contemporáneo. Con El abrazo de la serpiente (2015), nominada al Óscar y con múltiples premios en Cannes, Sundance o Lima, abrió un diálogo global sobre el colonialismo, la pérdida de la sabiduría ancestral y la devastación ambiental. Casi una década después, su película conserva una fuerza y una vigencia conmovedoras. En el marco de la 70ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) —que se celebra del 24 de octubre al 1 de noviembre de 2025—, Guerra conversa sobre la actualidad de su obra y sobre el papel del cine como herramienta para repensar nuestra relación con el planeta.

  De nuevo en una de las mejores secciones del festival de Seminci, en Valladolid (España), tenemos un nuevo título con el nombre propio del protagonista (comparte sección con “Nino”). Siendo sinceros, este título no invita demasiado —“Kika” suena a comedia ligera o a algún derivado posmoderno del cine de Almodóvar—, la sorpresa llega pronto: lo que encontramos es una de las películas más inteligentes, sutiles y emocionalmente feroces del cine belga reciente. Alexe Poukine, de origen francés pero afincada en Bélgica, después de su trayectoria documentalista en Dormir, dormir dans les pierres o Lo que no te mata , demuestra que su mirada sobre la realidad es tan aguda como compasiva. Aquí, por fin, se atreve a dar el salto a la ficción total sin perder su tono de observación antropológica.

  Nino , de Pauline Loquès , presentada mundialmente en el Festival de Toronto (TIFF 2024) y ahora en la 70ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) dentro de la sección Punto de Encuentro del festival Español , es una película que sorprende precisamente porque no intenta sorprender. A partir de una premisa que podría dar pie al sentimentalismo —un joven que acaba de ser diagnosticado con cáncer—, Loquès construye un relato íntimo, lúcido y profundamente humano. Es una de esas películas que no buscan provocar lágrimas, sino acompañar al espectador en un proceso emocional que, sin grandes golpes de efecto, deja una huella duradera.

  Tras deslumbrar al mundo con El hijo de Saúl (2015), László Nemes regresa a la gran pantalla con Orphan ( Árva ), presentada en la Sección Oficial de la 70.ª Seminci, Valladolid (España, 24 oct.-1 nov.). Una década después de su consagración, el director húngaro mantiene intacta su obsesión por el detalle y su voluntad de construir un cine moralmente riguroso, en el que cada gesto encierra una pregunta sobre la memoria y la culpa. Sin embargo, lo que en El hijo de Saúl era intensidad contenida, aquí se convierte en contención excesiva, en un rigor formal que roza la asfixia.

  Entre el azul turquesa del Mar Rojo y el reflejo del sol sobre los yates de lujo, el bullicio de los cineastas se cuela por los pasillos del El Gouna Film Festival , uno de los encuentros más jóvenes y dinámicos del circuito árabe. Allí, en medio de los flashes, aparece una voz distinta: la de Lau Charles , una directora mexicana de sonrisa contenida y mirada serena que presenta su cortometraje Casa Chica , una historia íntima, familiar y profundamente mexicana que ha conquistado festivales de medio mundo.

  En el marco del Festival de Cine de El Gouna, Abdelrahman y Saad Dnewar presentaron su cortometraje My Brother, My Brother , una obra que combina acción real, animación y material de archivo para explorar la memoria, la subjetividad y la infancia.

El sol del Mar Rojo ilumina cada rincón de El Gouna Film Festival , uno de los encuentros cinematográficos más importantes del mundo árabe. En su octava edición , que tendrá lugar del 16 al 24 de octubre de 2025 , el festival reafirma su compromiso con el descubrimiento de nuevos talentos. Entre ellos, destaca la joven cineasta Malak Abu El-Hassan , originaria de Alejandría , recién graduada en Medios de Comunicación por la Universidad de El Cairo .

Mohamed Siam presenta en El Gouna My Father’s Scent , una obra que parte de una premisa potente: la compleja relación entre un padre y un hijo. El tema, de por sí, tiene una gran carga emocional y suele conectar con el público por su universalidad y capacidad de generar empatía. Sin embargo, aunque las intenciones del director son evidentes y nobles, la película se queda a medio camino entre el drama familiar y el retrato psicológico.

  La actriz Cate Blanchett, embajadora de buena voluntad de ACNUR, participó en un mitin dentro del Festival de Cine de El Gouna dedicado al poder del arte como herramienta de esperanza en contextos de desplazamiento.

  En el corazón de la Plaza del Festival, el stand de United Media Production , parte del conglomerado United Media Services , se ha convertido en uno de los puntos más visitados del mercado audiovisual del Festival de Cine de El Gouna . Su presencia no es casual: la compañía se consolida como el motor principal de la producción audiovisual en Egipto y una referencia creciente en la región MENA.

El pasado 19 de octubre 2025, bajo el sol abrasador del desierto egipcio y el brillo de las estrellas del Festival de Cine de El Gouna, el actor libanés Nicolas Mouawad se detiene a conversar con nosotros en un rincón animado del evento. Con una carrera que abarca desde el corazón del cine árabe hasta producciones internacionales como Furiosa: A Mad Max Saga (2024), Mouawad se presenta como un artista inquieto, apasionado por el cine como vehículo de expresión y resistencia. En esta entrevista, el actor de 46 años, conocido por su versatilidad y su dominio de los acentos, comparte su trayectoria, su amor por el cine árabe y sus ambiciones globales.

  Nos encontramos con Marina Palii en el El Gouna Film Festival , en Egipto, donde presenta Milk Teeth , la película de Mihai Mincan que tuvo su estreno mundial en la Mostra de Venecia y luego pasó por el Festival de Toronto . Junto a ella en la foto está uno de los presentadores del festival. Ambientada en los últimos días de la Rumanía de Ceaușescu, la cinta narra la historia de una niña que presencia la misteriosa desaparición de su hermana, mientras su mundo se desmorona. Palii interpreta a la madre, Cesaria.

El director Raoul Peck parece haber hecho en Orwell: 2+2=5 un experimento arriesgado: crear un 1984 dentro de un 1984 , manipular la realidad para denunciar precisamente la manipulación de la realidad. El resultado, sin embargo, es una paradoja: un documental que acusa a otros de falsear los hechos mientras él mismo los acomoda según su ideología.

  El Festival de Cine de El Gouna inauguró anoche su octava edición con una gala repleta de estrellas y emoción a orillas del mar Rojo. El evento, que se celebra hasta el 24 de octubre, coincide con la Cumbre de la Paz de Sharm el Sheij y la apertura del Gran Museo Egipcio , en un momento en que Egipto busca reafirmarse como tierra de cultura y diálogo.

Los Premios PLATINO, principal reconocimiento al audiovisual iberoamericano, celebrarán su XIII edición el 9 de mayo en Xcaret, Riviera Maya (México). Organizados por EGEDA y FIPCA, con el apoyo de FIACINE, los galardones incorporan doce nuevas categorías para visibilizar disciplinas técnicas y artísticas, tanto en cine como en series.

La octava edición del Festival de Cine de El Gouna (GFF), que se celebrará del 17 al 24 de octubre de 2025 en la pintoresca ciudad costera de El Gouna, Egipto, promete ser una vibrante celebración del cine global, el intercambio cultural y el impacto social. Como uno de los festivales de cine más destacados de la región de Oriente Medio y Norte de África (MENA), GFF consolida su reputación como una plataforma para voces diversas, narrativas innovadoras y talentos emergentes. Este año, bajo el lema Cine por la Humanidad , el festival se asocia con el Programa Mundial de Alimentos de las Naciones Unidas (WFP) para destacar la seguridad alimentaria, entrelazando la excelencia cinematográfica con un compromiso con el bien social. 

  Del 20 al 26 de septiembre de 2025 , la ciudad de Biarritz volvió a convertirse en el epicentro del cine latinoamericano con la celebración de la 34ª edición del Festival Biarritz Amérique Latine . Durante una semana, el público francés y la crítica internacional disfrutaron de una programación que combinó la fuerza de las nuevas voces cinematográficas con la experiencia de grandes maestros.

  El Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF) , uno de los grandes encuentros cinematográficos del norte de Europa, celebrará su 29ª edición del 7 al 23 de noviembre de 2025 en la capital estonia. Este año, el certamen se presenta con un espíritu diverso y ambicioso: 16 estrenos mundiales y más de 80 países representados (por el momento, aún hay secciones por presentar a día de 14-10-2025) , lo que consolida a Tallin como una plataforma de descubrimiento clave para el cine de autor.

La Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) cumple setenta años . Siete décadas de cine comprometido, de miradas independientes, de autores que se atreven a pensar el mundo desde la pantalla. Del 24 de octubre al 1 de noviembre de 2025 , la capital castellana volverá a convertirse en un epicentro de la cinefilia europea, reafirmando su identidad como uno de los grandes festivales de autor del continente, junto a Cannes, Venecia y Berlín .

La tercera edición del Festival MyMetaStories ha dado inicio hoy, viernes 10 de octubre, y se extenderá hasta el 2 de noviembre de 2025. Durante 24 días, amantes del cine de todo el mundo podrán disfrutar en línea de una selección de 18 películas* y una serie animada que destacan el talento y la diversidad de la nueva generación de cineastas europeos. Esta edición ofrece 6 largometrajes y 12 cortometrajes, disponibles en cerca de 30 plataformas VOD asociadas en todo el mundo, además de una experiencia única en el universo virtual de MyMetaStories World en Minecraft® .

  El Pirineos Mountain Film Festival (PMFF) ha confirmado las fechas de su próxima edición, que se celebrará del 23 de febrero al 1 de marzo de 2026 en Huesca, ciudad que volverá a acoger la fase competitiva y una completa programación paralela de cine de montaña, aventura y naturaleza. La ubicación del festival lo convierte en una cita muy accesible también para los espectadores del sur de Francia, ya que Huesca se encuentra a unos 325 km de Toulouse , con un tiempo estimado de viaje en coche de poco más de 4 horas . También es posible llegar en tren o autobús, con transbordos en Zaragoza, lo que convierte al festival en una opción atractiva para el público internacional.

  El Doha Film Institute (DFI) ha anunciado una celebración especial de la cultura sudanesa en el próximo Festival de Cine de Doha (DFF) , poniendo en primer plano la creatividad y la rica herencia de un país cuyas historias continúan inspirando al mundo.

El 66º Festival Internacional de Cine de Tesalónica ( TIFF ) ha revelado la selección de proyectos de AGORA 2025 , incluyendo los programas Crossroads Co-production Forum y AGORA Works in Progress , que reúnen algunas de las propuestas más prometedoras del cine independiente europeo y mediterráneo.

La distribuidora neerlandesa LATIN QUARTER anunció la adquisición de Chichero , la nueva película de Arturo Montenegro ( Todos Cambiamos, Cumpleañero ) y Aaron Bromley . El acuerdo se cerró en el marco de Iberseries Platino Industria , reforzando la apuesta de la compañía por el cine latinoamericano contemporáneo.

“Estamos en un momento dulce para el cine paraguayo”, dice Gabriela Sabaté, productora y CEO de Sabaté Films , con la serenidad de quien lleva más de una década empujando una industria que, a pesar de los obstáculos, ha aprendido a sostenerse. La encontramos en Iberseries & Platino Industria 2025, donde representa a la CamPro , la Cámara Paraguaya de Productoras de Cine y Televisión, en el marco de la Federación de Productores Iberoamericanos .

Durante Iberseries & Platino Industria 2025 , celebrado en Madrid del 30 sep. al 3 oct. , Eugenio Derbez participó activamente en charlas sobre creación, producción y el futuro del audiovisual iberoamericano. En el evento se anunció Studio DRBZ , un estudio digital creado por la familia Derbez para desarrollar proyectos dirigidos a audiencias latinoamericanas y hispanas en Estados Unidos. El estudio combinará cine, televisión, contenidos digitales, shows en vivo y podcasts, con la intención de construir un ecosistema creativo propio, mientras 3Pas continúa con su enfoque global.

  El murmullo en los pasillos de Iberseries & Platino Industria, que este año ha vuelto a reunir en Madrid a lo más granado de la industria audiovisual iberoamericana, tenía acento coreano. No era casualidad: Corea del Sur fue el país invitado en la edición más reciente del evento, reflejo del creciente peso que el audiovisual de Seúl está adquiriendo en todo el mundo.