El director redefine la épica emocional mientras Miley Cyrus aporta la voz de la resiliencia Cuando James Cameron habla de Avatar: Fire and Ash , no está describiendo solo una película; Está revelando un universo completo, tejido con décadas de pasión, innovación y detalle obsesivo. Para Cameron, cada hilo de Pandora tiene un propósito: no es solo espectacularidad visual, sino emoción pura, desde los momentos más íntimos hasta la escala más épica. “Avatar siempre ha sido emoción pura envuelta en espectáculo, y necesitábamos a alguien que entendiera que lo íntimo también puede ser épico”, explica Cameron, señalando cómo la música de Miley Cyrus complementa esa visión sin diluirla.
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Armand. CANNES 2024
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"Armand", compitiendo en la sección “Una cierta mirada” de Cannes 2024, es una película que ruge desde el primer fotograma, cuando seguimos a un coche a toda velocidad por una carretera flanqueada por árboles, estableciendo un tono de adrenalina que desafía su aparente descripción serena. Bajo la dirección del joven y prometedor director noruego Halfdan Ullmann Tøndelm, en esta su primera y brillante película nos sumerge en una narrativa trepidante donde la madre de Armand, Elisabeth (interpretada por la ganadora de la Palma de oro en Cannes a la mejor actriz: Renate Reinsve), se enfrenta a una acusación de acoso sexual contra su hijo, una premisa que rápidamente se complica en una serie de revelaciones y tensiones familiares.
Sin embargo, es Thea Lambrechts Vaulen, en el papel de la maestra dubitativa Sunna, quien verdaderamente captura la esencia de la película. Su deslumbrante y magistral actuación como una educadora desorganizada y llena de inseguridades no solo humaniza la situación, sino que también nos recuerda la fragilidad de las instituciones y las personas que confiamos para educar y guiar a nuestros hijos. Su Sunna hace llorar, hace reir, es un personaje que refleja la incertidumbre y la vulnerabilidad de aquellos que se encuentran en posiciones de responsabilidad, luchando por equilibrar su ética personal con las expectativas institucionales. Esta representación resonará profundamente con cualquier espectador que haya sentido el peso de la responsabilidad y las expectativas ajenas.
Vaulen revela, con sutileza y profundidad, que la naturaleza humana es compleja y que las primeras impresiones pueden ser engañosas.
La película se desarrolla principalmente en el espacio confinado de una escuela, un microcosmos que refleja no solo el presente sino también el pasado y el futuro de sus ocupantes. La escuela es un lugar donde convergen las vidas de padres, hijos y maestros, un escenario que define sus identidades y relaciones. En "Armand", el colegio se convierte en un teatro donde las tensiones latentes de la vida cotidiana se desnudan y amplifican.
El encuentro en la escuela, que se supone sería una conversación amigable, rápidamente se convierte en un campo de batalla emocional, con Elisabeth descubriendo que su cuñada Sarah (Ellen Dorrit Petersen) está profundamente perturbada por las acciones de Armand. La dinámica familiar, ya fracturada por la muerte del padre de Armand, se desmorona aún más bajo la presión de la situación. La dirección de Tøndelm maneja esta escalada con un equilibrio perfecto entre la comedia y el drama.
Las decisiones estilísticas de Tøndelm, incluyendo secuencias de baile y sueños, añaden una capa de surrealismo que, aunque a veces se siente fuera de lugar, logra mantener la atención del espectador, y rebajar la tensión de excesiva realidad a la que nos tienen acostumbradas las películas españolas o colombianas. El cine de Tøndelm tiene un componente mágico que lo hace atractivo y similar, a su manera, al cine peruano donde vemos elementos fantásticos en cintas como "Tiempos futurosTiempos futuros", "El corazón de la lunaEl corazón de la luna" o incluso la cinta chilena peruana "Lina de LimaLina de Lima".
"Armand" es una lograda exploración de la complejidad de las relaciones humanas y de cómo los eventos del pasado continúan moldeando nuestro presente y futuro. La película logra capturar la esencia de la vida cotidiana con todas sus tensiones, desafíos y momentos de revelación. En este sentido, la obra no es solo una historia sobre un incidente en una escuela, sino una reflexión sobre la naturaleza humana y las conexiones que nos definen.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
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La presentación de Frankenstein en el Festival de Venecia 2025 reveló una obra monumental, tan ambiciosa como íntima, que busca renovar el mito literario con una lectura profundamente humana. Más que un relato de terror gótico, la película es un drama sobre la paternidad fallida, la soledad y la necesidad de reconciliación.
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En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, la directora venezolana Mariana Rondón presentó Zafari, una película que ha llamado la atención por su enfoque en las crisis que sacuden o han sacudido América Latina, usando una fábula distópica protagonizada por un hipopótamo. La película, que es una coproducción entre Perú, México, Brasil, Chile, República Dominicana y Francia,con un reparto también internacional donde destacan: Samantha Castillo, Francisco Denis, Varek La Rosa o Daniela Ramírez, refleja las tensiones sociales y políticas que atraviesan la región, especialmente en países como Venezuela, de donde es originaria la directora.
El Festival Internacional de Cine LGBTIQA+ de Madrid, LesGaiCineMad , renombrado QueerCineMad recientemente, celebra su 30ª edición del 11 al 23 de noviembre de 2025 , consolidándose como una cita imprescindible para la visibilidad y la reivindicación a través del séptimo arte. Con una programación extensa y diversa, el festival mantiene su compromiso de usar el cine como herramienta de transformación social.
El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
El director colombiano Ciro Guerra se ha consolidado como una de las voces más potentes y singulares del cine latinoamericano contemporáneo. Con El abrazo de la serpiente (2015), nominada al Óscar y con múltiples premios en Cannes, Sundance o Lima, abrió un diálogo global sobre el colonialismo, la pérdida de la sabiduría ancestral y la devastación ambiental. Casi una década después, su película conserva una fuerza y una vigencia conmovedoras. En el marco de la 70ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) —que se celebra del 24 de octubre al 1 de noviembre de 2025—, Guerra conversa sobre la actualidad de su obra y sobre el papel del cine como herramienta para repensar nuestra relación con el planeta.
Por David Sánchez El año 2024 ha dejado un panorama cinematográfico interesante en Francia y España, reflejado en las listas de las películas más vistas en ambos países. Mientras Francia celebra un éxito arrollador del cine nacional, España muestra una dependencia preocupante de las superproducciones extranjeras, con una notable debilidad en la afluencia hacia su cine autóctono. A continuación, se analizan críticamente ambos mercados, destacando las fortalezas de Francia, los puntos débiles de España y datos sorprendentes que subrayan estas tendencias.
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
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