El Festival Internacional de Cine de Huesca (HIFF) , uno de los grandes referentes mundiales del cortometraje, ha anunciado que Portugal será el País de Honor de su 54ª edición , que se celebrará del 5 al 13 de junio de 2026 en la capital altoaragonesa. El certamen ha presentado además su cartel oficial , diseñado por el prestigioso estudio luso R2Design , y ha abierto el periodo de recepción de cortometrajes , que permanecerá activo hasta el 12 de febrero .
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Armand. CANNES 2024
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"Armand", compitiendo en la sección “Una cierta mirada” de Cannes 2024, es una película que ruge desde el primer fotograma, cuando seguimos a un coche a toda velocidad por una carretera flanqueada por árboles, estableciendo un tono de adrenalina que desafía su aparente descripción serena. Bajo la dirección del joven y prometedor director noruego Halfdan Ullmann Tøndelm, en esta su primera y brillante película nos sumerge en una narrativa trepidante donde la madre de Armand, Elisabeth (interpretada por la ganadora de la Palma de oro en Cannes a la mejor actriz: Renate Reinsve), se enfrenta a una acusación de acoso sexual contra su hijo, una premisa que rápidamente se complica en una serie de revelaciones y tensiones familiares.
Sin embargo, es Thea Lambrechts Vaulen, en el papel de la maestra dubitativa Sunna, quien verdaderamente captura la esencia de la película. Su deslumbrante y magistral actuación como una educadora desorganizada y llena de inseguridades no solo humaniza la situación, sino que también nos recuerda la fragilidad de las instituciones y las personas que confiamos para educar y guiar a nuestros hijos. Su Sunna hace llorar, hace reir, es un personaje que refleja la incertidumbre y la vulnerabilidad de aquellos que se encuentran en posiciones de responsabilidad, luchando por equilibrar su ética personal con las expectativas institucionales. Esta representación resonará profundamente con cualquier espectador que haya sentido el peso de la responsabilidad y las expectativas ajenas.
Vaulen revela, con sutileza y profundidad, que la naturaleza humana es compleja y que las primeras impresiones pueden ser engañosas.
La película se desarrolla principalmente en el espacio confinado de una escuela, un microcosmos que refleja no solo el presente sino también el pasado y el futuro de sus ocupantes. La escuela es un lugar donde convergen las vidas de padres, hijos y maestros, un escenario que define sus identidades y relaciones. En "Armand", el colegio se convierte en un teatro donde las tensiones latentes de la vida cotidiana se desnudan y amplifican.
El encuentro en la escuela, que se supone sería una conversación amigable, rápidamente se convierte en un campo de batalla emocional, con Elisabeth descubriendo que su cuñada Sarah (Ellen Dorrit Petersen) está profundamente perturbada por las acciones de Armand. La dinámica familiar, ya fracturada por la muerte del padre de Armand, se desmorona aún más bajo la presión de la situación. La dirección de Tøndelm maneja esta escalada con un equilibrio perfecto entre la comedia y el drama.
Las decisiones estilísticas de Tøndelm, incluyendo secuencias de baile y sueños, añaden una capa de surrealismo que, aunque a veces se siente fuera de lugar, logra mantener la atención del espectador, y rebajar la tensión de excesiva realidad a la que nos tienen acostumbradas las películas españolas o colombianas. El cine de Tøndelm tiene un componente mágico que lo hace atractivo y similar, a su manera, al cine peruano donde vemos elementos fantásticos en cintas como "Tiempos futurosTiempos futuros", "El corazón de la lunaEl corazón de la luna" o incluso la cinta chilena peruana "Lina de LimaLina de Lima".
"Armand" es una lograda exploración de la complejidad de las relaciones humanas y de cómo los eventos del pasado continúan moldeando nuestro presente y futuro. La película logra capturar la esencia de la vida cotidiana con todas sus tensiones, desafíos y momentos de revelación. En este sentido, la obra no es solo una historia sobre un incidente en una escuela, sino una reflexión sobre la naturaleza humana y las conexiones que nos definen.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Ethan Hawke ha sido recientemente nominado al Golden Globes como Mejor Actor por su interpretación de Larry Hart en Blue Moon . En una entrevista exclusiva, el actor explicó cómo este papel representó un desafío único en su carrera y cómo trabajó para capturar la complejidad del personaje.
El Premio Sebastiane , otorgado por la asociación Gehitu , celebra su 25º aniversario en 2024, y ha preparado una serie de eventos especiales para conmemorar esta ocasión. A lo largo de septiembre y principalmente durante el festival de cine de San Sebastián, se llevarán a cabo múltiples actividades, tanto en Donostia/San Sebastián como en Gipuzkoa, que destacarán la importancia de la representación LGBTI en el cine. Presentación del Cartel del 25º Aniversario : A través de 24 carteles de películas ganadoras anteriores, se desvelará el nuevo afiche diseñado por Rubén G. Caballero, como un homenaje a la comunidad LGBTI y al público del Zinemaldia. Premio Sebastiane Latino : Se anunciará la ganadora de la 12ª edición del Sebastiane Latino, que este año ha sido "Baby" (Brasil, Francia, Países Bajos, 2024) de Marcelo Caetano. Extensión por Gipuzkoa : Durante septiembre, se proyectará "Transfariana" (Colombia, Francia, 2023) de ...
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