Hay festivales que son un lugar. Y hay otros que acaban convirtiéndose en una idea. Sundance ha sido ambas cosas durante más de cuarenta años . Pero esa relación está a punto de romperse. El Festival de Cine de Sundance , que desde principios de los años ochenta ha tenido su hogar en Park City (y, más tarde, Salt Lake City), en Utah , celebra en este enero de 2026 su última edición en esas montañas nevadas que lo vieron crecer, consolidarse y convertirse en el epicentro mundial del cine independiente.
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Festival de Monterrey en CANNES 2024
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Desde Cannes 2024, el festival internacional de cine de Monterrey quiere poner Nuevo León en el mapa cinematográfico.
El Festival Internacional de Cine de Monterrey (ficmonterrey) nació en 2005 con el propósito de difundir la cultura cinematográfica tanto nacional como internacional en la vibrante ciudad de Monterrey. Apoyado por importantes instituciones como la Secretaría de Cultura, IMCINE, el Gobierno de Nuevo León, CONARTE y los municipios, este festival ha crecido hasta convertirse en el evento cinematográfico más relevante del norte de México.
A lo largo de sus 19 ediciones, el ficmonterrey ha proyectado aproximadamente 3,000 películas y ha atraído a más de 629,172 asistentes. Entre los homenajeados se encuentran figuras de renombre como Jim Jarmusch, Claire Denis, y Demian Bichir, consolidando la importancia y el prestigio del festival.
Durante el Festival de Cine de Cannes 2024, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Diana Cobos, directora del ficmonterrey. A pesar de su apretada agenda, Cobos compartió su visión y los elementos distintivos que diferencian al festival de Monterrey de otros eventos cinematográficos. "Nuestro festival no solo se trata de mostrar películas, sino de crear una comunidad fílmica", destacó Cobos. Este enfoque en la formación y la industria es uno de los pilares del ficmonterrey, ofreciendo una plataforma donde cineastas y aficionados pueden interactuar y crecer juntos.
El ficmonterrey se celebrará del 25 de septiembre al 2 de octubre de 2024, coincidiendo con su vigésimo aniversario. "Este año estamos de manteles largos," comentó Cobos con entusiasmo. La edición aniversario no solo celebra dos décadas de existencia, sino que también introduce una reformulación del festival. "Nos estamos enfocando en nuevas miradas," explicó Cobos, subrayando la importancia de adaptarse y evolucionar con los tiempos.
Monterrey, siendo la segunda ciudad más preferida por los estudiantes en México, aporta una vibrante y joven energía al festival. Esta juventud se refleja en la programación y en las nuevas secciones que se están introduciendo para atraer tanto a cineastas emergentes como a un público diverso. "Queremos traer jugadores interesantes a nuestro evento," mencionó Cobos, enfatizando la búsqueda de alianzas y colaboraciones que enriquezcan la oferta del festival.
El ficmonterrey no solo es un espacio para la proyección de películas, sino un punto de encuentro para la creación y la innovación en la industria cinematográfica. A través de sus múltiples actividades, que incluyen homenajes, talleres y paneles de discusión, el festival se ha consolidado como un faro de la cultura cinematográfica en el norte de México y más allá.
Además, Monterrey y el estado de Nuevo León son motores económicos importantes en México, pero su presencia en la industria cinematográfica no ha sido tan prominente. "Lo que buscamos es justamente posicionar al estado como ese lugar donde puedes hacer negocio y donde puedes empujar tu proyecto hacia adelante," agregó Cobos. Con esto en mente, el festival también se enfoca en ser un evento útil para los proyectos cinematográficos, ayudándolos a avanzar en sus etapas de desarrollo.
En cuanto a las secciones del festival, el ficmonterrey cuenta con una competencia mexicana, latinoamericana e internacional, así como una competencia local del estado de Nuevo León. "Una sección muy importante y a la que le tenemos mucho cariño es la competencia de cortometraje estudiantil," mencionó Cobos. Este año, el cortometraje estudiantil ganador recibirá apoyo de Estudios Churubusco para la postproducción de su trabajo, asegurando su finalización en formato DCP. "Estudios Churubusco es uno de los estudios de postproducción con más historia y más importante en la Ciudad de México," explicó Cobos. Asimismo, el festival otorgará premios de postproducción en su convocatoria de Work In Progress.
Cobos también destacó la notable presencia de mujeres dirigiendo festivales de cine en México, una tendencia menos común en otras partes del mundo. "Creo que ya era hora y que se sigan abriendo puertas para las mujeres en el cine en México y en todo el mundo," expresó Cobos, subrayando la importancia de la equidad de género en la industria cinematográfica.
Cobos también aprovechó para invitar a cineastas y productores a participar en la convocatoria del festival, abierta hasta el 7 de julio. "Queremos invitar a todos los países, desde luego latinoamericanos, a los proyectos mexicanos e internacionales a que participen. Estamos encantados de recibirlos en Monterrey," concluyó Cobos.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.
El Premio Sebastiane , otorgado por la asociación Gehitu , celebra su 25º aniversario en 2024, y ha preparado una serie de eventos especiales para conmemorar esta ocasión. A lo largo de septiembre y principalmente durante el festival de cine de San Sebastián, se llevarán a cabo múltiples actividades, tanto en Donostia/San Sebastián como en Gipuzkoa, que destacarán la importancia de la representación LGBTI en el cine. Presentación del Cartel del 25º Aniversario : A través de 24 carteles de películas ganadoras anteriores, se desvelará el nuevo afiche diseñado por Rubén G. Caballero, como un homenaje a la comunidad LGBTI y al público del Zinemaldia. Premio Sebastiane Latino : Se anunciará la ganadora de la 12ª edición del Sebastiane Latino, que este año ha sido "Baby" (Brasil, Francia, Países Bajos, 2024) de Marcelo Caetano. Extensión por Gipuzkoa : Durante septiembre, se proyectará "Transfariana" (Colombia, Francia, 2023) de ...
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