El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
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La distribuidora peruana Tondero en los premios Quirino. QUIRINO 2024
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La peruana Cecilia Gómez de la Torre, ocupa el cargo de directora
CEO en la empresa Tondero Distribución con base en Lima, una de las
empresas líderes en su sector en Latinoamérica. En su sitio web
destacan que "Hemos producido 7 de las 10 películas peruanas
más taquilleras en la historia del cine en Perú."
Cecilia pasó por Tenerife (España), participando en el foro y
premios Quirino (9-11 de mayo). Aclara que "nosotros, además de
ser una productora de ficción, contamos con una división de
distribución cinematográfica y también somos agentes de ventas
internacionales. Estamos buscando películas de animación para
exhibir en cines de Latinoamérica."
Para la productora es la primera vez en los premios Quirino. Al
consultarle sobre su primera experiencia en los premios Quirino y su
foro de coproducción, señala que "una de las cosas más
importantes al elegir productos para la exhibición en cines o
plataformas es seleccionar historias que conecten con el público.
Aquí he visto una gran diversidad de historias, todas muy
interesantes."
Al abordar el tema de las ayudas al cine disponibles en las islas
españolas de Canarias y Tenerife, con sus incentivos fiscales,
expresa que "me encantaría que tuviéramos algo similar, para
poder atraer producciones y que vengan a filmar en Perú.” continúa
aclarando que “nosotros tenemos un proyecto para el próximo año
de animación, nos parece muy interesante todo lo que nos han contado
los estudios aquí, las facilidades y seguramente buscaremos ese
espacio por aquí, buscaremos con quién trabajar en el futuro y
recomendaremos sin duda lo que hay aquí en Tenerife, que es una
maravilla."
En cuanto al panorama de la animación peruana, menciona que hay 3 o
4 empresas representadas en los Quirino, todas de una calidad muy
alta "Red Animation Studio es una de ellas, Milton Guerrero (Red
Animation Studio) creo que es uno de los representantes del gremio de
Perú que tiene un nivel muy destacado, que da servicios también a
estudios de fuera. También me he encontrado con Gabriel Bonilla
(Estudio de Animación Apus) que es muy bueno en eso."
Consultada sobre los grandes nombres del cine de animación peruano,
destaca que "Hay muchas series actualmente, la última película
grande e importante de animación peruana fue "Kayara", es
un proyecto maravilloso y que se va a estrenar próximamente”, del
mismo productor de "Ainbo La Guerrera del Amazona" que tuvo
un éxito mundial ganando el Premio Platino 2022.
Respecto a la existencia de un festival de cine de animación en
Perú, similar a Pixelatl, Chilemonos, los premios Quirino o Annecy,
comenta que "ojalá se pudiera realizar. Hasta donde yo sé, no
hay un festival de ese nivel, hay encuentros. Pero sería muy
bienvenido."
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
Tras deslumbrar al mundo con El hijo de Saúl (2015), László Nemes regresa a la gran pantalla con Orphan ( Árva ), presentada en la Sección Oficial de la 70.ª Seminci, Valladolid (España, 24 oct.-1 nov.). Una década después de su consagración, el director húngaro mantiene intacta su obsesión por el detalle y su voluntad de construir un cine moralmente riguroso, en el que cada gesto encierra una pregunta sobre la memoria y la culpa. Sin embargo, lo que en El hijo de Saúl era intensidad contenida, aquí se convierte en contención excesiva, en un rigor formal que roza la asfixia.
De nuevo en una de las mejores secciones del festival de Seminci, en Valladolid (España), tenemos un nuevo título con el nombre propio del protagonista (comparte sección con “Nino”). Siendo sinceros, este título no invita demasiado —“Kika” suena a comedia ligera o a algún derivado posmoderno del cine de Almodóvar—, la sorpresa llega pronto: lo que encontramos es una de las películas más inteligentes, sutiles y emocionalmente feroces del cine belga reciente. Alexe Poukine, de origen francés pero afincada en Bélgica, después de su trayectoria documentalista en Dormir, dormir dans les pierres o Lo que no te mata , demuestra que su mirada sobre la realidad es tan aguda como compasiva. Aquí, por fin, se atreve a dar el salto a la ficción total sin perder su tono de observación antropológica.
La Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) cumple setenta años . Siete décadas de cine comprometido, de miradas independientes, de autores que se atreven a pensar el mundo desde la pantalla. Del 24 de octubre al 1 de noviembre de 2025 , la capital castellana volverá a convertirse en un epicentro de la cinefilia europea, reafirmando su identidad como uno de los grandes festivales de autor del continente, junto a Cannes, Venecia y Berlín .
Presentada oficialmente el 25 de junio en su ciudad natal, Toulouse —y no en París, como suele ser la norma en la industria cinematográfica francesa—, Falcon Express se perfila como una de las películas de animación más singulares del año. Esta nueva producción del estudio TAT fue recibida con ovaciones en el Festival de Cine de Animación de Annecy, donde el público no solo aplaudió al final, sino incluso durante la proyección.
El Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF) , uno de los grandes encuentros cinematográficos del norte de Europa, celebrará su 29ª edición del 7 al 23 de noviembre de 2025 en la capital estonia. Este año, el certamen se presenta con un espíritu diverso y ambicioso: 16 estrenos mundiales y más de 80 países representados (por el momento, aún hay secciones por presentar a día de 14-10-2025) , lo que consolida a Tallin como una plataforma de descubrimiento clave para el cine de autor.
La presentación de Frankenstein en el Festival de Venecia 2025 reveló una obra monumental, tan ambiciosa como íntima, que busca renovar el mito literario con una lectura profundamente humana. Más que un relato de terror gótico, la película es un drama sobre la paternidad fallida, la soledad y la necesidad de reconciliación.
En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, la directora venezolana Mariana Rondón presentó Zafari, una película que ha llamado la atención por su enfoque en las crisis que sacuden o han sacudido América Latina, usando una fábula distópica protagonizada por un hipopótamo. La película, que es una coproducción entre Perú, México, Brasil, Chile, República Dominicana y Francia,con un reparto también internacional donde destacan: Samantha Castillo, Francisco Denis, Varek La Rosa o Daniela Ramírez, refleja las tensiones sociales y políticas que atraviesan la región, especialmente en países como Venezuela, de donde es originaria la directora.
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