Claudia BB en DIAM. Foto David Sanchez El Festival DIAM de Toulouse , festival de cine queer más grande de Francia por duración y número de sedes y segundo festival de cine más grande de Toulouse por detras de Cine Latino, abrió sus puertas el pasado 28 de enero con una programación que celebra historias inclusivas y comprometidas. Entre las proyecciones más esperadas se encuentra Amors Chimiques , la ópera prima de Claudia BB , una directora francesa originaria de Marsella que ha sabido combinar su mirada artística con un enfoque social profundo. “Es genial porque es la primera selección de mi película en un festival, así que es la primera vez que tengo la oportunidad de presentarla al público”, comenta Claudia, emocionada. Hasta ahora, las proyecciones habían sido privadas, dado que la película se encontraba recién terminada y aún en proceso de descubrir su recorrido en la pantalla grande.
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La estética rompedora del corto Crimson Harbor. WEIRD MARKET 2024
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Crimson Harbor ha sido uno de los cortos nacionales en competición en el Weird Market 2024, celebrado en Valencia del 1 al 6 de octubre. Dirigido por Víctor Bonafonte, este corto de animación de estética diferentes, de ocho minutos de dirección, sumerge al espectador en un thriller psicológico, un género que, según el director, se aleja del terror típico y se inspira en la atmósfera enigmática de cineastas como David Lynch y Alfred Hitchcock.
La historia de Crimson Harbor sigue a Hattie Duvall, una clarividente que colabora con el Departamento de Policía local para resolver una serie de asesinatos que han sacudido a la pequeña ciudad. A medida que trabaja con un detective escéptico, Duvall utiliza sus dones para desentrañar los oscuros secretos que acechan en los bosques de Crimson Harbor. La sinergia entre los personajes y la atmósfera tensa hacen que el corto se destaque como un proyecto de horror psicológico, alejándose del típico terror de zombis y recurriendo en su lugar a influencias cinematográficas de gran profundidad.
Víctor Bonafonte no solo dirigió el corto, sino que también es responsable del concepto artístico y la producción a través de su empresa Beauty and the Beit, que combina producción cinematográfica con servicios arquitectónicos. “Tener un bagaje en arquitectura ayuda mucho a espacializar las cosas,” menciona Víctor. Este enfoque arquitectónico también se refleja en el uso de Unreal Engine para el renderizado en tiempo real, con el que ha logrado un acabado visual impresionante, jugando con texturas de piel y ambientes que podrían confundir al espectador, cuestionando si lo que ven es real o una creación digital.
El corto fue producido sin ayuda externa, con un presupuesto autofinanciado. “El proyecto lo empecé en el verano pasado... fue un proceso de preproducción hasta fin de año y la producción de la película en sí tomó cuatro meses,” cuenta Víctor, quien asumió todo el proceso creativo, desde el modelado de personajes hasta la animación final.
Crimson Harbor tuvo su primera proyección en Weird Market, y pronto recorrerá otros festivales, incluyendo el Santiago Horror Fest en Chile y el SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. “Fue una noticia que nos hizo mucha ilusión,” confiesa Víctor, al mencionar que SITGES, siendo uno de los festivales de cine de género más importantes del mundo, da un impulso significativo al corto. La película ha comenzado a atraer la atención de programadores y distribuidores de festivales, lo que permitirá a Crimson Harbor ampliar su alcance y llegar a audiencias internacionales.
Para Víctor, Weird Market ha sido una experiencia reveladora, no solo por la oportunidad de presentar Crimson Harbor, sino también por el networking. “Es la primera vez que vengo al Weird Market, y se alinearon los astros para que conociera a las personas adecuadas que me ayudaron a poner el corto en circulación,” comenta. Además, tuvo la oportunidad de hacer un pitch de su próximo proyecto, lo que demuestra que Weird Market se ha convertido en una plataforma clave para desarrolladores y directores emergentes.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
Ethan Hawke ha sido recientemente nominado al Golden Globes como Mejor Actor por su interpretación de Larry Hart en Blue Moon . En una entrevista exclusiva, el actor explicó cómo este papel representó un desafío único en su carrera y cómo trabajó para capturar la complejidad del personaje.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.
El Premio Sebastiane , otorgado por la asociación Gehitu , celebra su 25º aniversario en 2024, y ha preparado una serie de eventos especiales para conmemorar esta ocasión. A lo largo de septiembre y principalmente durante el festival de cine de San Sebastián, se llevarán a cabo múltiples actividades, tanto en Donostia/San Sebastián como en Gipuzkoa, que destacarán la importancia de la representación LGBTI en el cine. Presentación del Cartel del 25º Aniversario : A través de 24 carteles de películas ganadoras anteriores, se desvelará el nuevo afiche diseñado por Rubén G. Caballero, como un homenaje a la comunidad LGBTI y al público del Zinemaldia. Premio Sebastiane Latino : Se anunciará la ganadora de la 12ª edición del Sebastiane Latino, que este año ha sido "Baby" (Brasil, Francia, Países Bajos, 2024) de Marcelo Caetano. Extensión por Gipuzkoa : Durante septiembre, se proyectará "Transfariana" (Colombia, Francia, 2023) de ...
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