Cartoon Movie reafirma su posición como uno de los motores fundamentales de la animación europea con la selección de 50 proyectos de largometraje para su 28ª edición, que se celebrará en Burdeos del 3 al 5 de marzo. En un contexto de transformación del sector audiovisual, marcado por la internacionalización, la sostenibilidad y la diversidad, el evento se consolida como un espacio estratégico para acelerar la financiación y la visibilidad global de la animación hecha en Europa.
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Mi postre favorito. SEMINCI 2024
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My Favourite Cake o Mi Postre Favorito, dirigida por Maryam Moghaddam y Behtash Sanaeeha, es una delicada y valiente exploración de la vida de Mahin, una mujer iraní de 70 años que lucha por encontrar compañía y amor en un entorno cultural donde las normas son estrictas, y las segundas oportunidades, escasas. El film, que compite en la Seminci de Valladolid, expone los complejos ejes de la soledad en la vejez, el humor implícito en los deseos sexuales no reconocidos de las mujeres mayores y la constante sombra de la represión social y política en Irán.
Mahin, interpretada de manera magistral por Lili Farhadpour, vive una soledad desoladora desde la muerte de su esposo y la partida de su hija a Europa. La película aborda de manera delicada el deseo de Mahin de encontrar compañía y afecto, un tema que, aunque a menudo es ignorado en la representación de las personas mayores, aquí se convierte en el núcleo de la narrativa. Moghaddam y Sanaeeha manejan con sutileza el humor inherente a la búsqueda de Mahin de un hombre en lugares como parques deportivos y comedores de jubilados, espacios donde el amor parece más una rutina improbable que una emoción fresca.
La desesperanza de Mahin se convierte en una comedia trágica cuando intenta encajar en estos escenarios, subrayando la ironía de que incluso en la tercera edad, las mujeres siguen buscando amor y validación en sociedades que a menudo las han olvidado.
La actuación de Farhadpour es impresionante. La protagonista encarna con profundidad el anhelo de compañía y sexo, guiada en parte por los consejos de sus amigas de que la animan tomando de ejemplo una de ellas. En este sentido, parece que el cine iraní produce actores brillantes con una asombrosa naturalidad y capacidad de transmitir emociones complejas, lo que convierte a My Favourite Cake en otra joya de la cinematografía iraní. Con Farhadpour en la pantalla media película está hecha, ella entrega una interpretación llena de matices, mostrando la vulnerabilidad y la fortaleza de su personaje, desde la determinación para hablar en el taxi al reparo de ducharse desnuda delante de un hombre, dándonos con esto último una de las escenas más divertidas de la película.
Uno de los aspectos más inquietantes del film es la constante presencia del temor a la policía de la moral. En un país donde no cumplir con las estrictas normas islámicas, como no llevar el velo adecuadamente o poner música alta, puede tener graves consecuencias, la película refleja este miedo omnipresente. El simple acto de Mahin de no cubrirse completamente el cabello, mientras busca amor en lugares públicos, se convierte en una declaración silenciosa pero poderosa contra la opresión. La película critica esta vigilancia asfixiante con una sutileza punzante. Las escenas en las que los personajes piden bajar el volumen de la música o evitan ciertas conversaciones por miedo a ser escuchados son poderosos recordatorios del control autoritario que pesa sobre cada aspecto de la vida cotidiana.
Los pequeños detalles del entorno de Mahin son sumamente significativos en la construcción de la atmósfera de la película. La falta de luz en el jardín de la protagonista no es solo una elección estética, sino una metáfora de la invisibilidad y el abandono que sienten las mujeres mayores en esta sociedad. La reparación curiosamente se hace a un hombre que puede encender de nuevo la chispa de la vida. Volviendo a una oscuridad en donde nadie ve y donde la esperanza de compañía se desmorona, creando un ambiente propicio para la tragedia. Mahin, que coloca sus esperanzas en una noche que podría haber terminado con su soledad, ve cómo estas se desvanecen en la oscuridad. La sensación de desamparo queda perfectamente plasmada por la dirección y la fotografía, que logran capturar la melancolía y la desesperanza de su protagonista.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.
Ethan Hawke ha sido recientemente nominado al Golden Globes como Mejor Actor por su interpretación de Larry Hart en Blue Moon . En una entrevista exclusiva, el actor explicó cómo este papel representó un desafío único en su carrera y cómo trabajó para capturar la complejidad del personaje.
El Premio Sebastiane , otorgado por la asociación Gehitu , celebra su 25º aniversario en 2024, y ha preparado una serie de eventos especiales para conmemorar esta ocasión. A lo largo de septiembre y principalmente durante el festival de cine de San Sebastián, se llevarán a cabo múltiples actividades, tanto en Donostia/San Sebastián como en Gipuzkoa, que destacarán la importancia de la representación LGBTI en el cine. Presentación del Cartel del 25º Aniversario : A través de 24 carteles de películas ganadoras anteriores, se desvelará el nuevo afiche diseñado por Rubén G. Caballero, como un homenaje a la comunidad LGBTI y al público del Zinemaldia. Premio Sebastiane Latino : Se anunciará la ganadora de la 12ª edición del Sebastiane Latino, que este año ha sido "Baby" (Brasil, Francia, Países Bajos, 2024) de Marcelo Caetano. Extensión por Gipuzkoa : Durante septiembre, se proyectará "Transfariana" (Colombia, Francia, 2023) de ...
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