Claudia BB en DIAM. Foto David Sanchez El Festival DIAM de Toulouse , festival de cine queer más grande de Francia por duración y número de sedes y segundo festival de cine más grande de Toulouse por detras de Cine Latino, abrió sus puertas el pasado 28 de enero con una programación que celebra historias inclusivas y comprometidas. Entre las proyecciones más esperadas se encuentra Amors Chimiques , la ópera prima de Claudia BB , una directora francesa originaria de Marsella que ha sabido combinar su mirada artística con un enfoque social profundo. “Es genial porque es la primera selección de mi película en un festival, así que es la primera vez que tengo la oportunidad de presentarla al público”, comenta Claudia, emocionada. Hasta ahora, las proyecciones habían sido privadas, dado que la película se encontraba recién terminada y aún en proceso de descubrir su recorrido en la pantalla grande.
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Entrevista a Santiago Maza "Estado de Silencio". SEMINCI 2024
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Santiago Maza, director mexicano del documental "Estado de Silencio," fue uno de los protagonistas del Festival Internacional de Cine de Valladolid, Seminci, donde habló en una entrevista sobre los desafíos y peligros a los que se enfrentan los periodistas en México. Con una honestidad palpable, Maza compartió su experiencia en la realización de este proyecto, en el que denuncia la violencia contra los comunicadores en su país.
"Nosotros como periodistas a veces decimos que somos la voz de los sin voz, pero en realidad solo somos un altavoz. La verdadera voz la tienen ellos," mencionó Maza al referirse a las víctimas que exponen la verdad y las amenazas que enfrentan por hacerlo. "Venimos a presentar la película, estamos ahorita justamente en una gira de festivales. En México ya la estrenamos en Netflix, en toda América. Pero en Europa seguimos en festivales y buscando vender la película."
El director confesó que durante el rodaje del documental se enfrentaron a situaciones peligrosas, pero la producción tomó todas las medidas posibles para no exponer a los periodistas involucrados. "Hubo momentos en los que estuvimos en zonas volátiles, y la presencia de la cámara naturalmente incomoda a la gente. Por suerte, no pasó nada durante el rodaje," explicó Maza, subrayando que, aunque el equipo se expuso, los verdaderos riesgos los asumieron los periodistas. "Nosotros nos vamos, pero ellos se quedan allí. Ellos son quienes realmente están expuestos."
La película narra los riesgos que enfrentan los periodistas al cubrir temas relacionados con el narcotráfico, la corrupción y la violencia, y cómo esto ha generado lo que Maza denomina "zonas silenciadas". "Al matar a un periodista, se mata el derecho de la sociedad a estar informada. Eso hay que decirlo una y otra vez," afirmó.
Al ser cuestionado sobre si se ha sentido en peligro durante el proceso de creación del documental, Maza respondió que, aunque no ha sido amenazado directamente, vive bajo las mismas precauciones que muchos mexicanos. "Es triste reconocerlo, pero aprendes a vivir con ciertas medidas. No debería ser así, pero tomamos precauciones: no manejar en carreteras peligrosas, no viajar de noche. Todo ese tipo de cosas que mantienes internalizadas para seguir con vida y poder hacer tu trabajo."
Maza también habló sobre el impacto emocional de las historias que documentó, en particular la de dos periodistas de Chiapas que tuvieron que exiliarse en Estados Unidos para proteger a su familia. "Es desgarrador ver cómo periodistas como ellos tienen que huir para salvar su vida. Son historias que reflejan la realidad de un país donde la violencia se repite, sin importar dónde vivas."
Maza denunció el "falso periodismo" de algunos medios que se pliegan a intereses políticos o empresariales, sacrificando la verdad. Sin embargo, destacó el trabajo de periodistas como Carmen Aristegui, Marcos Vizcarra, o John Gibler, quienes se mantienen fieles a la realidad. Criticó la pérdida de rigor en medios como El País España, que según evoca, han dejado de lado su papel crítico, "han perdido el filo".
Analizamos cómo el humor se ha convertido en una herramienta clave para visibilizar los problemas de México ante el mundo. Figuras como Chumel Torres y Brozo han demostrado que la sátira y la comedia pueden ser poderosas herramientas para abordar temas complejos de manera accesible y exponerlo al medio internacional. Maza defiende el uso del humor como un medio para despertar la conciencia crítica, rechazando la idea de que ciertos temas deban tratarse con un tono específico. Según él, cada quien tiene el derecho a abordar los problemas desde su propia perspectiva, siempre y cuando lo haga con responsabilidad
Finalmente, Maza dejó claro que su admiración por los periodistas mexicanos fue lo que lo motivó a aceptar este proyecto. "Para mí, fue muy natural decir que sí a dirigir esta película porque siento una gran admiración por los periodistas. Hacen un trabajo imprescindible, y es nuestro deber como cineastas contar sus historias y hacer memoria de los casos de violencia que sufren."
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
Ethan Hawke ha sido recientemente nominado al Golden Globes como Mejor Actor por su interpretación de Larry Hart en Blue Moon . En una entrevista exclusiva, el actor explicó cómo este papel representó un desafío único en su carrera y cómo trabajó para capturar la complejidad del personaje.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.
El Premio Sebastiane , otorgado por la asociación Gehitu , celebra su 25º aniversario en 2024, y ha preparado una serie de eventos especiales para conmemorar esta ocasión. A lo largo de septiembre y principalmente durante el festival de cine de San Sebastián, se llevarán a cabo múltiples actividades, tanto en Donostia/San Sebastián como en Gipuzkoa, que destacarán la importancia de la representación LGBTI en el cine. Presentación del Cartel del 25º Aniversario : A través de 24 carteles de películas ganadoras anteriores, se desvelará el nuevo afiche diseñado por Rubén G. Caballero, como un homenaje a la comunidad LGBTI y al público del Zinemaldia. Premio Sebastiane Latino : Se anunciará la ganadora de la 12ª edición del Sebastiane Latino, que este año ha sido "Baby" (Brasil, Francia, Países Bajos, 2024) de Marcelo Caetano. Extensión por Gipuzkoa : Durante septiembre, se proyectará "Transfariana" (Colombia, Francia, 2023) de ...
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