El mago del Kremlin (Le Mage du Kremlin), dirigida por Olivier Assayas y basada en la novela de Giuliano da Empoli , es uno de los thrillers políticos más ambiciosos del cine reciente. Ambientada en la Rusia de los años noventa tras la caída de la URSS, la película analiza la construcción del poder autoritario a través de la propaganda y la manipulación mediática , evitando el enfoque tradicional del biopic para apostar por una sátira intelectual y oscura.
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PÖFF 2024
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La edición 2025 del Festival de Cine de las Noches Negras de Tallin (PÖFF) del 8-24 noviembre, promete ser un escaparate vibrante y diverso del cine global, consolidando su reputación como uno de los festivales más prestigiosos del norte de Europa. Este año presenta una emocionante selección de estrenos mundiales y películas experimentales que desafían las convenciones.
La Selección Oficial del festival PÖFF 2024 incluye 18 títulos, de los cuales 11 son estrenos mundiales y 7 estrenos internacionales. El jurado está presidido por el reconocido director alemán Christoph Hochhäusler. Desde que el festival obtuvo el estatus de categoría A por la FIAPF en 2014, la competición se ha centrado en la calidad artística y el cine de autor sin restricciones geográficas. Según la directora del festival, Tiina Lokk, la selección de este año abarca una amplia variedad de géneros y temas, destacando cuestiones como la vejez, el final de la vida, la eutanasia, el acoso escolar y los derechos de los niños. Lokk subraya la importancia de que el público reflexione junto con los cineastas, destacando tanto los dramas psicológicos lineales como las películas que utilizan imágenes y símbolos para desarrollar la trama.
El panorama iberoamericano en las diferentes secciones del festival incluye varias producciones destacadas. En la Competición Oficial, tenemos Empire of the Rabbits (Turquía/México/Croacia), dirigida por Seyfettin Tokmak, y Seed of the Desert (Colombia), dirigida por Sebastian Parra R. En la sección Primera Película, se encuentran A Yard of Jackals (Chile) de Diego Figueroa y Corina(México) de Urzula Barba Hopfner. En la Competición de Documentales, destaca Black Gold (Portugal), dirigida por Takashi Sugimoto. Finalmente, en la Selección de los Críticos, las producciones iberoamericanas incluyen Dreaming of Lions (Portugal, Brasil, España) de Paolo Marinou-Blanco, Fishgirl (Ecuador) de Javier Cutrona y Streets of Glória (Brasil) de Felipe Sholl. Estas películas muestran la diversidad del cine iberoamericano, que va desde comedias surrealistas hasta dramas profundos y documentales impactantes.
A modo de ejemplo para hacerse una idea del alcance, el festival PÖFF 2023 alcanzó un total de 88,400 asistentes y presentó 551 películas (incluyendo los programas Just Film y PÖFF Shorts) de 73 países. Se realizaron 873 proyecciones en cines, incluyendo 116 estrenos mundiales e internacionales. Además, contaron con 1,687 invitados acreditados de 65 países, así como 490 voluntarios y 64 pasantes que ayudaron en la organización del festival.
Aquí está una selección de las películas destacadas en el festival:
Competición oficial
100 Litres of Gold (Finlandia/Italia) – Dirigida por Teemu Nikki
Buzzheart (Grecia/EE.UU.) – Dirigida por Dennis Iliadis
Can I Get a Witness? (Canadá) – Dirigida por Ann Marie Fleming
Deaf Lovers (Estonia/Serbia) – Dirigida por Boris Guts
Empire of the Rabbits (Turquía/México/Croacia) – Dirigida por Seyfettin Tokmak
Girl America (Chequia/Eslovaquia/Suiza) – Dirigida por Viktor Tauš
Out of Control (Francia) – Dirigida por Anne Le Ny
Pink Lady (Israel) – Dirigida por Nir Bergman
Pyre (India) – Dirigida por Vinod Kapri
Reading Lolita in Tehran (Italia/Israel) – Dirigida por Eran Riklis
Seed of the Desert (Colombia) – Dirigida por Sebastian Parra R
Silent City Driver (Mongolia) – Dirigida por Sengedorj Janchivdorj
Some Nights I Feel Like Walking (Filipinas/Italia/Singapur) – Dirigida por Petersen Vargas
The Boy with Pink Pants (Italia) – Dirigida por Margherita Ferri
The Exalted (Letonia/Estonia/Grecia) – Dirigida por Juris Kursietis
The Loop (República de Corea) – Dirigida por Sang Beom Koo
The Mousetrap (Ucrania) – Dirigida por Serhii Kastornykh
The Shadow (Estonia) – Dirigida por Jaak Kilmi
Primera película
A Yard of Jackals (Chile) - Dirigida por Diego Figueroa
Ciao Bambino (Italia) - Dirigida por Edgardo Pistone
Corina (México) - Dirigida por Urzula Barba Hopfner
Lotus (Letonia, Lituania) - Dirigida por Signe Birkova
Mongrels (Canadá) - Dirigida por Jerome Yoo
No Dogs Allowed (Alemania) - Dirigida por Steve Bache
Smaragda - I Got Thick Skin and I Can't Jump (Chipre) - Dirigida por Emilios Avraam
Sun Never Again (Serbia) - Dirigida por David Jovanovic
The House With No Address (Turquía, Alemania) - Dirigida por Hatice Aşkın
The Weeping Walk (Bélgica) - Dirigida por Dimitri Verhulst
Two of Me (Estonia) - Dirigida por Raul Esko y Romet Esko
Rebels with a Cause Competition
A Sip of Hell (Argentina) – Pilar Boyle, Mariano Asseff
Carole & Grey (USA) – Jon Bass
Contact Lens (China) – Ruiqi Lu
Everything That Will Happen Has Already Happened (USA/Bélgica/Líbano/Francia) – Vladan Nikolic, Julie Deffet, Shireen Khaled, Luz Marina Zamora
I Can't Have Sex (Argentina) – Bel Gatti
Okamoto (Japón) – Soujiro Sanada
Protected Men (Alemania) – Irene von Alberti
TESA MAN (Letonia) – Uģis Olte
The Memory Boom (Reino Unido) – Xenia Glen
Yellow (Alemania/USA) – Oliver Hirschbiegel, Albert Oehlen
Documentales
Black Gold (Portugal) - Dirigida por Takashi Sugimoto
Freight (Suiza) - Dirigida por Max Carlo Kohal
Full Support (Israel) - Dirigida por Michal Cohen
Ice Aged (Alemania) - Dirigida por Alexandra Sell
Ms. President (Eslovaquia, República Checa) - Dirigida por Marek Šulík
Murmuring Hearts (Lituania, Francia, Noruega) - Dirigida por Vytautas Puidokas
Never Too Late (China) - Dirigida por Lizhu Yang
The Watchman (Francia, Bélgica) - Dirigida por Lou du Pontavice y Victoire Bonin
Torn (Estonia) - Dirigida por Kullar Viimne
Trains (Polonia, Lituania) - Dirigida por Maciej J. Drygas
With My Open Lungs (Alemania) - Dirigida por Yana Sad
Películas internacionales joven.
Don't Worry (Bélgica) - Dirigida por Solange Cicurel
Kontra (Dinamarca) - Dirigida por Jonas Risvig
My Father's Daughter (Noruega, Suecia, Finlandia) - Dirigida por Egil Pedersen
Rolling Papers (Estonia) - Dirigida por Meel Paliale
Spilt Milk (Irlanda, Reino Unido) - Dirigida por Brian Durnin
The Book of Everything (Países Bajos, Letonia) - Dirigida por Ineke Houtman
The Girls at the Station (España) - Dirigida por Juana Macías
This Too Shall Pass (Canadá) - Dirigida por Rob Grant
Toxic (Lituania) - Dirigida por Saulė Bliuvaitė
Violent Butterflies (México) - Dirigida por Adolfo Dávila
Wet Monday (Polonia, Estonia, Chequia) - Dirigida por Justyna Mytnik
Selección de los críticos
Dreaming of Lions (Portugal, Brasil, España) – Dirigida por Paolo Marinou-Blanco
Fishgirl (Ecuador) – Dirigida por Javier Cutrona
Hani (Canadá) – Dirigida por Hou Dasheng
I, the Song (Bután, Noruega, Italia, Francia) – Dirigida por Dechen Roder
Jōhatsu (Lituania) – Dirigida por Lina Lužytė, Nerijus Milerius
Moor (Kazajistán, Francia) – Dirigida por Adilkhan Yerzhanov
Nobody Likes Me (Chequia, Eslovaquia, Francia) – Dirigida por Petr Kazda, Tomáš Weinreb
Streets of Glória (Brasil) – Dirigida por Felipe Sholl
The Body (Italia) – Dirigida por Vincenzo Alfieri
The Brothers Kitaura (Japón) – Dirigida por Masaki Tsujino
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
Película de Riad Sattouf con Charlotte Gainsbourg y Vincent Lacoste. Películas punta la vida en un mundo imaginario donde los hombres están sometidos a las mujeres y son las mujeres las que gobiernan tanto a nivel cultural militar político etc. En esta dictadura, Jackie, que su hombre, ve posible casarse con la comandante del país porque está enamorada de ella. Está hace un baile para elegir a su pretendiente. Las imágenes y la forma de rodar, se parecen un poco a la vida de Brian de Monty Python, aunque sin tanto humor llega a un buen nivel de dinamismo y de gracia. Película fuera de concurso y dentro de la selección mundos actuales que ya salió en el 2014.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
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