Beverly Hills volvió a convertirse en el epicentro de Hollywood con la celebración de la 83ª edición de los Globos de Oro , emitida el domingo 11 de enero de 2026 desde el histórico hotel The Beverly Hilton . La gala, que marca oficialmente el inicio de la temporada de premios, estuvo conducida por segunda vez por la comediante y actriz Nikki Glaser , quien imprimió un tono ácido, irreverente y muy comentado a una ceremonia en la que, además del triunfo de One Battle After Another , destacó con fuerza la presencia y el reconocimiento del talento latino e hispano .
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Emiliano Allende recibió el 25 de octubre el Premio del Audiovisual de la Junta de Castilla y León, dentro del festival SEMINCI 2024
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Por David Sánchez
Emiliano Allende recibió el 25 de octubre el Premio del Audiovisual de la Junta de Castilla y León, un homenaje a su incansable labor en la difusión y promoción del cine, que tuvo lugar en el auditorio Miguel Delibes de Valladolid durante la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci).
Desde una tierra, Medina del Campo, impregnada de historia y leyenda, donde Isabel la Católica dio sus últimos suspiros y Cristóbal Colón obtuvo el aval para su tercera travesía hacia lo desconocido, Emiliano Allende ha logrado lo que parecía imposible: llevar a Medina del Campo a los focos internacionales a través del Séptimo Arte. Como director y fundador del Festival de Cine de Medina del Campo (SECIME), Allende ha hecho de este evento un puente cultural entre España y América, consolidando un espacio en el que el cine es más que entretenimiento; es un acto de conexión histórica, un tributo a la exploración y una ventana al diálogo global.
La ceremonia estuvo cargada de emotividad, con mensajes de varias figuras del cine español como Antonio Resines, Manolo Solo, David Martín de los Santos..., quienes compartieron palabras de reconocimiento y cariño hacia Allende, remarcando su impacto en el cine nacional y en el ámbito del cortometraje, así como recordando sus contribuciones al Festival de Cine de Medina del Campo, un espacio que ha crecido hasta convertirse en una referencia nacional y un semillero de talento tanto en actuación como en dirección. Uno de los mensajes señalaba: “Quienes nos dedicamos a la cultura sabemos lo difícil que es mantener proyectos sólidos a lo largo de los años, y tú lo has conseguido". Otro expresó su gratitud: “Emiliano, tú creaste un festival con alma propia y un amor profundo por el cine. Somos muchos cineastas los que dimos nuestros primeros pasos en Medina, mostrando nuestras primeras películas y sintiendo esa maravillosa energía y sensibilidad que tienes”.
Los mensajes también subrayaron la pasión y dedicación de Allende hacia el cortometraje y su rol como impulsor de jóvenes talentos: “Siempre he admirado tu tesón y tu cabezonería para pelear por el cortometraje, para animarnos a todos a pelear. Gracias por todo lo que has hecho, y por visibilizar el mundo del corto”. O describiendo a Emiliano como una "referencia indispensable en el tejido del cine en Castilla y León, y como una persona que ha marcado a toda una generación de cineastas". Sin olvidar a Victoria, su pareja, para la que también hubo palabras de cariño.
Al recibir el premio, Emiliano Allende expresó su agradecimiento con emoción: “Muchas gracias a todos, estoy muy agradecido por el aplauso que me habeis dado”, comentó, antes de agradecer a todos los que le han acompañado en su carrera. Con una humildad que lo caracteriza, reconoció el trabajo de sus colaboradores y el apoyo inquebrantable de quienes han sido parte de su viaje.
En su discurso de aceptación, Allende se mostró visiblemente conmovido, recordando que el cine y la música han sido pilares fundamentales de su vida, comentando con humor que “Lo que pasa que el cine lo tapa todo y lo que he hecho de música no se han visto”. Finalizó su intervención agradeciendo profundamente el apoyo recibido y reafirmando su compromiso con el cine y la cultura.
La entrega del Premio del Audiovisual de la Junta de Castilla y León a Emiliano Allende durante la Seminci fue un momento para reconocer su incansable labor en la construcción de un espacio de encuentro para el cine español.
La trayectoria de Emiliano Allende es vasta y ejemplar, director de la Semana de Cine de Medina del Campo (37 ediciones) y de la Semana Internacional de la Música de la misma localidad (33 ediciones), combina su pasión por la cultura con su carrera como Ingeniero Industrial. Estudió solfeo y piano en el Conservatorio de Valladolid, además de armonía, contrapunto y música de cámara con destacados maestros. Diplomado en Cine y en Música y Comunicación, fundó el primer laboratorio de Música Electroacústica de Castilla y León y ha estrenado más de veinte composiciones.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
Película de Riad Sattouf con Charlotte Gainsbourg y Vincent Lacoste. Películas punta la vida en un mundo imaginario donde los hombres están sometidos a las mujeres y son las mujeres las que gobiernan tanto a nivel cultural militar político etc. En esta dictadura, Jackie, que su hombre, ve posible casarse con la comandante del país porque está enamorada de ella. Está hace un baile para elegir a su pretendiente. Las imágenes y la forma de rodar, se parecen un poco a la vida de Brian de Monty Python, aunque sin tanto humor llega a un buen nivel de dinamismo y de gracia. Película fuera de concurso y dentro de la selección mundos actuales que ya salió en el 2014.
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
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