Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Crítica de Semillas de Kivu. AGUILAR DE CAMPOO, AFF 2024
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
-
Por David Sánchez
Néstor López y Carlos Valle dirigen Semillas de Kivu,
un cortometraje que abandona las nostalgias de Anticlimaxy
las intrigas de Vermúpara sumergirse en la cruda realidad
de un país invisible para los medios occidentales y, por ende, para
gran parte de sus ciudadanos. Mientras la atención mediática global
se centra en Palestina o Ucrania, López y Valle se desvían hacia el
Congo, un lugar donde la violencia encuentra su máxima expresión en
las violaciones sistemáticas de mujeres.
El cortometraje arranca con un ritmo vertiginoso, mostrando
imágenes grabadas con cámaras ocultas que parecen estar al borde de
ser descubiertas en uno de los barrios más peligrosos del Congo. El
primer golpe al espectador llega rápido y certero: lo que se verá a
continuación no tiene nada de juego ni artificio.
Los testimonios de las mujeres víctimas de esta violencia son
impactantes, no tanto por el horror de lo que relatan, sino por la
calma con la que lo hacen. Sorprende la ausencia de odio o deseo de
venganza en sus palabras, y la presencia de los niños que las
acompañan —un recordatorio perpetuo de lo que jamás debió
ocurrir— añade una dimensión desgarradora.
A diferencia de documentales comoEl agente topode Maite
Alberdi, los creadores de Semillas de Kivu eligen mantenerse
fuera de cuadro, dejando que las historias hablen por sí solas. Sin
embargo, al conocer o imaginar los retos del rodaje, uno no puede
evitar preguntarse si el making-of de esta obra podría competir como
una pieza documental en sí misma. López y Valle (y el resto del
equipo) asumen un riesgo notable, impulsados por el deseo de arrojar
luz sobre una realidad que, por su cotidianidad, ha dejado de ser
noticia. En un mundo donde lo trágico solo parece importar si es
puntual y vendible, este cortometraje se erige como un recordatorio
incómodo de las desgracias que persisten más allá de Ucrania y
Palestina.
El filme no solo parece denunciar la apatía de los medios de
comunicación, que a menudo priorizan lo accesible y conveniente,
sino que también pone en entredicho la labor del reportero de
guerra. Si bien es indudable el mérito de estos periodistas, la
precariedad de esta profesión parece haber cerrado las puertas a
nuevos Pérez-Reverte que se arriesguen en lugares como el
Chad. Ese espacio, el de "jugarse la vida," parece que está
siendo reclamado por una nueva generación de cineastas que buscan ir
más allá, empleando ingenio y valentía para mostrar lo que ocurre
en la cara oculta del mundo, de una forma dinámica, tensa y
entendible que hacen de Semillas de Kivu una experiencia
enriquecedora sin soflamas melodramáticas.
Sinopsis:
En Kivu, una de las zonas más
violentas del mundo, un grupo de mujeres llega al Hospital de Panzi
tras haber sido violadas en grupo por guerrillas que controlan los
recursos minerales de la región. Durante su tratamiento psicológico,
enfrentan el dilema de aceptar o rechazar a los hijos nacidos de
estas agresiones, encontrando en la maternidad una inesperada forma
de resistencia.
Semillas de Kivu es, en definitiva, un grito
cinematográfico que interpela al espectador y cuestiona la
indiferencia colectiva hacia aquellas historias que no se narran.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
Película de Riad Sattouf con Charlotte Gainsbourg y Vincent Lacoste. Películas punta la vida en un mundo imaginario donde los hombres están sometidos a las mujeres y son las mujeres las que gobiernan tanto a nivel cultural militar político etc. En esta dictadura, Jackie, que su hombre, ve posible casarse con la comandante del país porque está enamorada de ella. Está hace un baile para elegir a su pretendiente. Las imágenes y la forma de rodar, se parecen un poco a la vida de Brian de Monty Python, aunque sin tanto humor llega a un buen nivel de dinamismo y de gracia. Película fuera de concurso y dentro de la selección mundos actuales que ya salió en el 2014.
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Por: David Sánchez El cine español en 2024 sigue mostrando una considerable diversidad en géneros y ambiciones de producción, con películas de diferentes tamaños presupuestarios. Al comparar algunas de las producciones más destacadas del año, se observa una interesante tendencia en cuanto a presupuestos y recaudación. Como curiosidad tenemos la lista de recaudación de cada film dada por el ICAA y alguno de los presupuestos de algunos film, aunque estos últimos en ocasiones no son del todo fiables. Siempre hay que tener en cuenta las dos vertientes de los números, los que apuestan por ver el cine como un negocio donde ganar dinero con un film gracias a los espectadores es lo deseable, y otra forma de ver donde la "excepción cultural" a la francesa es lo lógico, es decir, el cine para transmitir cultura sin pensar en que generar dinero a traves de los espectadores sea el fin.
Shakira volvió a encender titulares en la reciente rueda de prensa internacional de Disney por “Zootopia 2”, que llega a los cines el 26 de noviembre de 2025 en Estados Unidos , y lo hizo con una frase que derritió al público: “Con Zootopia 1, muchos niños que no conocían mi música me conocieron gracias a ‘Try Everything’… ahora están más grandes y siguen amando la canción.” El comentario no solo generó sonrisas; también subrayó cómo la secuela llega respaldada por un vínculo emocional multigeneracional, sumado a un despliegue técnico sin precedentes.
Por David Sánchez El Festival de Cine de Medina del Campo (SECIME) honra en su 39ª edición, que se celebrará del 7 al 15 de marzo de 2025 , la obra de Juanma Carrillo , un artista cuya huella en el festival y el cine es indeleble. Carrillo, fallecido en 2024, es el autor del cartel oficial de esta edición, una creación cargada de emotividad y simbolismo.
.jpg)
Comentarios
Publicar un comentario