Nuremberg es una de esas películas que te dejan pensando largo rato después de que terminan los créditos. Dirigida por James Vanderbilt , este drama histórico y thriller psicológico se sumerge en los juicios de Núremberg tras la Segunda Guerra Mundial , pero no se limita a recrear eventos judiciales. En cambio, enfoca su lente en la batalla mental entre un psiquiatra estadounidense y uno de los nazis más notorios, Hermann Göring .
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Entrevista con Daniel Giménez Cacho: reflexiones sobre periodismo, democracia y personajes históricos. SAN SEBASTIÁN 2024
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Por David Sánchez
Durante el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (España, 20-28 sep.), Daniel Giménez Cacho, reconocido actor mexicano, presentó su nuevo trabajo en la película El Jockey, donde interpreta a un mafioso. En esta entrevista, el actor compartió sus reflexiones sobre temas de gran relevancia social, como el papel del periodismo, la violencia en México y su deseo de interpretar a personajes históricos controvertidos.
"La historia nos transforma de forma silenciosa" Al abordar la importancia de la historia, Giménez Cacho ofrece una visión matizada sobre cómo influye en la sociedad:
"La frase de 'conozcamos la historia para no repetirla' es muy socorrida, pero creo que funciona de una manera no tan visible. Pienso que la conciencia colectiva se va transformando, y un día, hay una chispa o algo que detona, pero ya hay un contexto de conciencia sobre las cosas", comentó el actor.
La visión de Giménez Cacho subraya la idea de que el cambio social no siempre es inmediato, sino que es el resultado de una acumulación de experiencias y conocimientos que, eventualmente, estallan en transformaciones visibles. Esto se conecta con la importancia de recordar y aprender del pasado para evitar repetir los errores.
Un México sin violencia contra periodistas: ¿un sueño o una posibilidad?
Uno de los temas más preocupantes para Giménez Cacho es la violencia que sufren los periodistas en México. A lo largo de la conversación, expresó su deseo de un país donde el periodismo no esté amenazado:
"Veo un México sin violencia contra los periodistas como un deseo, como una ambición. El periodismo es importantísimo para tener una visión directa de lo que pasa, no mediatizada ni controlada por el poder", afirmó. Para Giménez Cacho, el periodismo es el pilar de una democracia sana y el vehículo para que los ciudadanos estén bien informados.
El actor destacó que la lucha por la libertad de prensa y la protección de los periodistas es fundamental para construir una sociedad más democrática. Según él, los periodistas son quienes permiten que los ciudadanos tengan una comprensión clara de la realidad, y su labor es esencial para frenar los abusos del poder.
"Para que exista una democracia, tiene que haber una sociedad informada, y los periodistas son quienes nos pueden hacer ciudadanos informados. Es una lucha que hay que dar".
Giménez Cacho también habló sobre el valor del periodismo independiente, especialmente aquel que se realiza en los territorios, directamente en el campo. Gracias a internet, señaló, ahora existen muchos colectivos y periodistas que están documentando lo que sucede sin depender de grandes corporaciones o del control estatal, lo que permite una diversidad de voces más amplia.
El caos en las redes y el control de la información
Sin embargo, el actor no ignora los desafíos que enfrenta el periodismo en la era digital. Según él, la cantidad de ruido en las redes sociales y la manipulación de la información por parte de unos pocos pueden dificultar la tarea de encontrar información veraz:
"Hay mucho caos, mucho ruido en la red, y uno no sabe qué es lo que hay que ver. Con tanto ruido, los políticos crean normas para cortar lo que a ellos no les gusta. Las redes también están controladas por unos cuantos".
Este dominio del sistema capitalista y la tendencia a la homogeneización de la información preocupan a Giménez Cacho, ya que limitan la visión del público y distorsionan la realidad, presentando solo lo que ciertas élites quieren que se vea. La lucha, según él, reside en buscar esa diversidad de voces que se están silenciando.
Personajes históricos: Marcial Maciel y Emilio "El Tigre" Azcárraga
En otro tramo de la conversación, el actor habló sobre los personajes que le gustaría interpretar en el futuro. Sorprendió al mencionar a Marcial Maciel, el fundador de los Legionarios de Cristo, como uno de sus sueños no cumplidos. Maciel, una figura altamente controversial en México, fue denunciado por abusos y corrupción durante décadas, y su historia sigue siendo objeto de investigación y polémica.
"Un papel que me encantaría hacer es Marcial Maciel, fundador de los Legionarios de Cristo. Es un sueño que tengo y no ha sucedido", confesó Giménez Cacho.
Otro personaje que le fascina es Emilio "El Tigre" Azcárraga, quien fue el líder de Televisa y un actor clave en la historia de la radio y la televisión en México, estrechamente ligado al poder político. Para Giménez Cacho, la historia de Azcárraga representa una ventana para explorar cómo los medios de comunicación han moldeado y, en algunos casos, controlado la narrativa pública del país:
"Otro personaje que me encantaría mucho hacer es El Tigre Azcárraga. La historia de la radio y la televisión mexicana está unida al poder político en México. Es un personaje fascinante".
Trabajar con los grandes del cine: Iñárritu, Almodóvar y... ¿quién más?
A lo largo de su carrera, Daniel Giménez Cacho ha trabajado con algunos de los más importantes cineastas del mundo, como Pedro Almodóvar y Alejandro González Iñárritu. Al ser preguntado sobre con quién le gustaría trabajar en el futuro, tanto vivos como fallecidos, no dudó en mencionar a François Truffaut, el célebre director francés. La afinidad que siente con el cine de Truffaut, especialmente en su tratamiento de temas políticos y sociales, es algo que lo atrae profundamente.
"Con François Truffaut, me hubiera encantado trabajar. Su manera de abordar el tema político y social me encanta", comentó con entusiasmo.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
1. The Devil and the Bicycle (Palestina / Jordania) Director: Sharon Hakim La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor , algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural. La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad , especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
Ethan Hawke ha sido recientemente nominado al Golden Globes como Mejor Actor por su interpretación de Larry Hart en Blue Moon . En una entrevista exclusiva, el actor explicó cómo este papel representó un desafío único en su carrera y cómo trabajó para capturar la complejidad del personaje.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Con The Piano Accident (L’Accident de Piano) , Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.
El Premio Sebastiane , otorgado por la asociación Gehitu , celebra su 25º aniversario en 2024, y ha preparado una serie de eventos especiales para conmemorar esta ocasión. A lo largo de septiembre y principalmente durante el festival de cine de San Sebastián, se llevarán a cabo múltiples actividades, tanto en Donostia/San Sebastián como en Gipuzkoa, que destacarán la importancia de la representación LGBTI en el cine. Presentación del Cartel del 25º Aniversario : A través de 24 carteles de películas ganadoras anteriores, se desvelará el nuevo afiche diseñado por Rubén G. Caballero, como un homenaje a la comunidad LGBTI y al público del Zinemaldia. Premio Sebastiane Latino : Se anunciará la ganadora de la 12ª edición del Sebastiane Latino, que este año ha sido "Baby" (Brasil, Francia, Países Bajos, 2024) de Marcelo Caetano. Extensión por Gipuzkoa : Durante septiembre, se proyectará "Transfariana" (Colombia, Francia, 2023) de ...
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