La maravillad de "Las voces del despeñadero" se presenta en Doha. DOHA FILM FESTIVAL, DFF 2025

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El Doha Film Festival (DFF) , conocido por su enfoque en cine global y voces emergentes, presentó este año el cortometraje mexicano Las voces del despeñadero . La obra, dirigida por Víctor Rejón Cruz e Irving Serrano López , se adentra en el universo de los clavadistas de La Quebrada, un oficio que combina tradición, riesgo y persistencia comunitaria.

El director ruso de Bogotá que puede llegar a los Oscar

Algorithm Takedown, el más reciente cortometraje de Alex Budovsky, demuestra su habilidad para crear animaciones visualmente impactantes y profundas, a través de las cuales explora temas sociales complejos como el capitalismo y la alienación en la era digital. Budovsky, un cineasta ruso que reside desde hace 14 años en Bogotá, ha encontrado en su obra un medio para cuestionar las contradicciones de una sociedad de consumo que domina la vida moderna. Su mirada sobre el capitalismo, influenciada por su contexto ruso, se vuelve particularmente interesante al observarlo desde Colombia, un país en transición política y social, lo cual añade una capa de ironía y reflexión a su enfoque.


La pieza, de apenas cuatro minutos, se presenta como un videoclip animado que acompaña la música de Lenny White y las letras de Walter West, logrando una sincronización perfecta entre la narrativa visual y sonora. Cada golpe de música, cada verso de la letra encuentra un eco en la animación de Budovsky, quien combina colores vibrantes y formas curvas para generar un flujo continuo que atrapa al espectador de principio a fin, dejando de lado el blanco y negro predominante en su otra aclamada obra Bathtime in Clerkenwell. La obra no solo sorprende por su calidad técnica, sino también por la carga de significados ocultos en cada escena. Desde la representación de un automóvil Mercedes antropomorfizado, que parece mirar al espectador con ojos inquisitivos, hasta la inclusión de instrumentos como violines que acompañan momentos clave, Budovsky explora las tensiones entre la individualidad y la colectividad, la tecnología y la humanidad.

La estructura visual del cortometraje es dinámica y provocadora. Budovsky emplea la animación para criticar la obsesión de nuestra sociedad con la tecnología y el consumismo. Las transiciones entre escenas son asombrosamente fluidas, con imágenes que hablan de la mentira, lo que está bien y lo que está mal, y el poder de los teléfonos móviles en nuestras vidas. Es notable cómo Budovsky crea una sensación de movimiento constante, de manera que parece que hay una fuerza invisible guiando los ojos del espectador de una escena a otra sin descanso. No hay un solo momento en el que la atención pueda relajarse, y esto refleja muy bien la intensidad de la vida moderna que el cortometraje intenta capturar y criticar.

Las nominaciones y premios obtenidos por Algorithm Takedown en festivales internacionales, como el Cannes World Festival y el Kiez Berlin Film Festival, son testamento de la originalidad y relevancia de la obra de Budovsky. Con este cortometraje, logra cuestionar temas de gran importancia de una manera breve, pero contundente, integrando su perspectiva como un artista ruso en el extranjero y usando un lenguaje visual sofisticado para hacerlo accesible a audiencias de todo el mundo.

Ahora el director está pendente de llegar a la short list de los Oscar, para representar de una manera peculiar a paises tan lejanos como Rusia, Colombia y Estados Unidos (este último al tener su nacionalidad).

Opinión: 4/5

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